印象派重要的领军人物，比莫奈更加狂野的一代油画大师

保罗·高更是后印象主义画派的三大巨匠之一,他的绘画作品无论是在风格上还是在形式上,都对当代绘画的发展产生了深远的影响。高更那粗狂而有力的绘画风格、大胆的构图、纯净而又鲜艳的色彩运用,无不感动而又震撼着人们的心灵,为后世画家开拓了道路,指引了方向。

保罗·高更出生在 1848 年动乱的巴黎，然而他在秘鲁的曾舅公家度过了一段快乐的童年。秘鲁的印加文化也给高更留下了深刻的视觉印象。南美洲的自然景观或多或少影响了日后他对类似美感的认同，而且，我认为这与他以后为什么钟情于热带岛屿并且选择去那里追寻他的艺术有着隐秘的联系。我想如果高更的前半生都生活在秘鲁，那么他会不会将此地看作是他的故乡呢？说不清是他动荡的人生塑造了他的性格，还是由于他天生的性格使然。然而历史已经写就，他属于艺术。

长大后的高更重新回到巴黎，组建了他的家庭。并且认识了毕沙罗等画家，在工作之余开始尝试绘画。然而 1882 年联邦银行破产，证券交易市场崩溃，高更也因此丢了工作。此时他还天真的想着以画画谋生，而实际上，从这时起就埋下了艺术和家庭分道扬镳的伏笔。在此之后，他听友人说起法国西北部的一个半岛，叫布列塔尼。因为那里的消费低廉就萌发了去布列塔尼作画的念头。

宗教信仰、苍茫的海岸、淳朴的乡间生活给画家带来了全新的感受，在与贝尔纳和梵高等人的交流中也更明确了自己的艺术道路。布列塔尼可以说是高更寻找真正“故乡”的开始。接下来，高更开始了他广为人知的塔西提之旅。但是塔西提岛并不像他从旅游宣传册上了解到的那样，是一个未受欧洲社会污染的原始天堂。殖民统治已经开始影响当地人的审美和文化，原始的生活方式隐藏在更偏远的地方。

高更最初去塔西提岛的想法也没有那么单纯，虽然他对热带生活充满向往，但此时他明显还摆脱不了对家庭的留恋和功名的渴望。这时的塔西提对高更来说，并不是非此地不可，只是他寻找自我和艺术的一把钥匙。1893 年，高更依然是身无分文的回到了巴黎，虽然幸运的是他继承了叔父的一笔遗产，但是很快就浪费在奢侈生活上。在处理家庭关系上也彻底失败后，他做了一个斩钉截铁的决定：重返塔西提，不再回来。

正是这个决定成就了他的艺术。他重回塔西提后就搬迁至马克萨斯群岛，在那里建造了他的“欢愉之屋”，似乎他终于实现了热带画室的幻想。但是在巴黎的那些旧友并不会来，他只有永恒的孤独。

更可怕的是，1897 年 4 月他最心爱的女儿阿林去世了。失去女儿、家庭，遭遇世俗社会中的失败，以及病痛的折磨，孤独......所有的这些都使他的心灵上升。他的绘画、信件、回忆录都体现出他对生命的深邃探索。在 1903 年五月，高更病逝。最后，他选择的马克萨斯群岛也不是他幻想中的伊甸园，依然有道德、宗教、殖民统治等制约人性中心灵自由的教条。事实上，现实里就没有理想中的桃花源，它只能存在于精神的世界里。于是，高更无奈而又幸福的用艺术搭起了他温暖的“故乡”。

高更最初是跟随他的老师毕沙罗学习用印象派的眼睛观察自然。画面中的自然充满印象派式的光线和笔触，这样相对客观描绘自然的学习是那个时代大师们必需要经历的。马蒂斯也是从描摹自然和大师作品开始他的绘画之路。几年之后，高更的《缝衣服的苏珊》就受到评论家于斯曼的赞赏。然而高更却对奉承之词不以为然，因为此时他开始思考内心感受和自然研究之间的关系。

高更通过拉斐尔的画感受到了这一点，他认为拉斐尔画作中的那些和谐的线条是艺术家深处心灵的外在表现，其内心情感都隐藏在画中的风景、形象中。他已经不满足于单纯的写生，而更渴望表达内心强烈的情感。在这之后的高更和贝尔纳等朋友探索出了一种新的画法，被称为综合主义、象征主义。他开始在画面上支配大自然，使其满足自己的精神向往，并创造一个属于他的伊甸园。当然，这是在对自然细致入微的观察后才开始的创造。

如果这个世界上不曾出现过岩石或海洋，那么艺术家能够创造出这些东西吗？就像扬·斯卡采尔说的诗人只是发现了诗。高更世界的完整展现是在他塔西提时期的作品中，他结合了所谓象征、抽象、东方性装饰、综合主义等手段表现他心里感受的自然，最终他超越了这些名词，抛弃矫饰的技法，奔跑向绘画的自由。

高更作品里的女性形象是明显多于男性的，其中大部分的女性形象都是来自塔西提的那些有着明亮眼睛和金黄色皮肤的女孩，高更在她们平静的眼神中感受到纯净、坦诚和自然般的母性。

高更在他晚年的生活中，孤独似乎给他带来了灵感，他此刻平静的陷入自己的精神与自然交汇的世界。这种情感表现在画面上，对比在塔西提的作品，这里的画面更加的简洁单纯。舍弃了多余的矫饰，不通过文字、题名、图像的象征来刻意强调作品的寓意。

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