朱爾·佈雷東(Jules Breton ,1827－1906)，法國著名畫家。原籍庫裡埃。由於巴黎生活的壓力和多病的身體，佈雷東的一生就是在這個小鎮和巴黎的藝術氛圍之間渡過的。從1861年開始，他多次獲得法國政府獎項和畫展大獎。到了晚年，佈雷東的作品越來越表現出一種自我回歸和象徵主義的傾向，畫的多是一些獨立的個人形象。他和米勒同樣致力於農村題材，代表作有《拾穗者》、《田間祈禱》等，作品比較美化，不如米勒那樣樸素。而他的以擅畫雪景備受人們推崇的弟弟埃米爾·佈雷東（Emile Breton，1831-1902），則是朱爾·佈雷東先生比較著名的學生之一。
拾穗歸來的婦人
時期:1859年 規格:90cm×176cm 材料:布 油彩 存藏處:巴黎 奧賽博物館藏
這是一幅極為抒情的勞動畫卷，以樸素而又豐富的色彩，描繪了一群拾穗歸來的婦女，她們因呼吸山野空氣和勞動而顯得健康，充滿活力。在色調上頗受米勒的風格與影響，刻劃了勞動者各自不同的性格、氣質。沉穩不華的色彩與沉鬱多思的面孔，反映出勞動的沉重與生活的壓抑，這是畫家現實主義藝術思想的表現。
朱爾·佈雷東把周圍農民的生活理想化了，這種烏托邦式的視角在其畫後的題記中表述得更為清楚。他說，農民過的是“藝術家的生活”，而他本人不過是個“畫家農民”。在佈雷東的作品裡，農村裡的人永遠是快樂的、熱情洋溢的。《拾麥穗的女人》描繪了農婦在收割後的田裡彎腰撿拾麥穗的情景。這是一個普通的勞動場面，收割後的麥田廣闊無邊，我們甚至看不到拾麥穗的女人的表情。在收穫麥田的人群中，貧窮的拾麥穗的人處在社會最底層，是社會中最弱勢的群體。畫家佈雷東用畫筆製造了一個田園風光農婦沫浴在金色的陽光裡，構成一幅和諧、寧靜的圖畫。面臨著工業化的威脅，佈雷東這種農村天堂的觀念及其各式各樣的表述，表現了對法國農業傳統的尊重。如果說，是米勒最先繼承了巴比松畫派的遺風，佈雷東則在19世紀末全身心地投入了描繪勞動題材的創作中。這幅畫是19世紀末描寫田園風光繪畫的代表作，也是佈雷東的精品。
《聖佩爾山的割麥人》
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844―1925年），出生在法國皮卡第大區的埃納省，並在那裡生活了20年。這正是他眷戀農村生活，幾乎所有的作品都用來 描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前，他一直往返於法國和英國之間，靠賣畫為生。1880年後，他用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生 活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品裡，幾幅畫裡的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農夫，沉重的勞作後正在休息，對身旁兩位粗壯農婦的交談不理不睬。
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