12.06 在名畫中永恆的雪

每個季節,都有它獨特的美,對於冬天來說,應該就是下雪了。

或許是因為它那稍縱即逝的珍貴,人們對雪,總是格外的喜愛。

藝術,是穿過時光長廊,將美留住的一種方式。

而優秀的藝術家,是能夠感知美、捕捉美,將瞬息轉為永恆的人。

勃魯蓋爾筆下的雪,明亮、恢弘;

莫奈筆下的雪,純潔、安靜;

透納筆下的雪,磅礴、震撼……

好的藝術作品可以提高人對自然美的感受能力。今天,和小畫君一起來欣賞,名畫中的雪景吧。

《雪中獵者》

老彼得·勃魯蓋爾 Pieter Bruegel the Elder

1565年 | 板面油畫 | 奧地利維也納藝術史博物館

在名畫中永恆的雪

這幅壯麗的冬景是在藝術家創作力的高峰時期創作,是勃魯蓋爾在這個領域最高的成就。

用純粹的構圖術語來說,作為圖畫橫飾條的起始部分,《雪中獵者》的構圖是理想的結構。左邊的樹擔當了框住畫面的道具,獵人和他們的狗把觀賞者的目光引向右邊的廣闊風景。

當時公眾對風景畫的態度分歧很大。而勃魯蓋爾對微小的細節投入了大量的注意力——描繪微小的人物在冰上滑翔、急馳和轉圈是一種特別的樂趣。

這是一幅組合式的風景。遠處的群山基於勃魯蓋爾1552年至1553年作的素描,當時他在越過阿爾卑斯山前往意大利的途中,而全景圖其他的部分則是受他家鄉比利時平坦地貌的啟發。

《大格洛克山一景》

馬爾庫斯·伯恩哈特 Marcus Pernhart

1857年 | 布面油畫 | 奧地利維也納卡爾特·蘭茲畫廊

在名畫中永恆的雪

在19世紀,馬爾庫斯·伯恩哈特(1824—1871)是奧地利最著名的畫家之一。他讓人驚歎的浪漫主義風景畫集中在湖泊和山嶺的美麗上,尤其是隻有一個真正的登山者才可以探索到的險峻山口和頂峰。

伯恩哈特尤其喜歡登山,頻繁地嘗試去捕捉那些可以前往的世界最高山峰的驚人美景。油畫《大格洛克山一景》是以他在山邊畫的速寫為基礎創作的幾幅油畫之一。被閃耀的雪覆蓋著的特色鮮明的景觀展現了奧地利最高的山峰——大格洛克山的壯麗。

他去世的時候留下約1200幅油畫,超過70本素描。他的遺產是以前所未有的方式捕捉了奧地利的自然和人為之美。

《雪風暴,在港口風頭浪尖的蒸汽船》

透納 J.M.W. Turner

約1842年 | 布面油畫 | 英國倫敦泰特美術館

在名畫中永恆的雪

這幅畫有一個著名的傳說,據說畫中的“阿里埃爾號”在雪風暴中沉沒時,透納曾經把自己綁在這艘蒸汽船的桅杆上。這個故事看上去荒誕不經,但是也說明了藝術家要進入自然世界靈魂深處的激情。

畫的觀賞者會被迅速吸引進這個透納經常使用的旋渦狀構圖中,猛烈變化的構圖線帶來讓人暈眩的迷失和混亂之感,十分切合畫的主題。有限的色彩與水和光瘋狂的湧動喚起了一種夢幻般的感覺。

儘管如此,透納依舊控制住了每一個被精心觀察過的元素——也只有他擁有充分的色彩和光的知識,才能記得甲板下燃燒的火經過雪的遮擋,正在人們的眼中呈現檸檬黃色的陰影。

在旋渦的正中心,一艘蒸汽船被海浪拋出,瀕臨絕境,它的象徵形式反映了透納的信念:人在自然強大的力量下是無助的。他還這樣談論自己的這件作品:“我不是為了被理解而創作它,而是希望展現這樣的場景究竟是什麼樣的。”

《早晨的乾草堆,雪效果》

克勞德·莫奈 Claude Monet

1891年 | 布面油畫 | 美國馬薩諸塞州波士頓美術館

在名畫中永恆的雪

1890年10月,克勞德·莫奈給他未來的傳記作者古斯塔夫·日弗華寫信:“我為它艱苦工作,為了一系列不同效果絞盡腦汁,但是今年這個時段太陽落下得太快,我來不及捕捉它……”

莫奈描述的是他的《乾草堆》系列繪畫,並且反覆陳述他在追求“即時性”——一種光的“信封”,在場景變化之前統合起剎那的畫面,製造一種短暫的時間效果。

這幅畫中乾草堆的黑色形狀包裹在冬日凜冽的光中,其背景是積雪覆蓋的雪藍色田野和冷藍色的“一條”風景。冬天的太陽低垂在空中,從背後照在乾草堆上,投下了一個貫穿帆布的長橢圓形陰影。1891年,15幅乾草堆畫作一起展出,展覽載譽而歸。

《蒙馬特大街》

卡米耶·畢沙羅 Camille Pissarro

1897年 | 布面油畫 | 私人收藏

在名畫中永恆的雪

本畫是畢沙羅在1897年冬季到次年春季記錄的蒙馬特大街14幅風景畫之一。

此係列展現了每日不同時段以及不同氣候與季節中的大街——展現的是冬日上午,有著霧、陽光和雪的大街。

和整個系列一致,後退的林蔭路、兩旁的樹和人行道、讓人難忘的建築,構成了簡單而強烈的構圖與透視感,而很高的視點則加強了戲劇性。

天空和道路上強烈的筆觸幫助觀眾的眼睛洞察了繁忙的大街景象。草圖般描繪的人物、馬車就像模糊的照片,增添了一種喧囂的運動感。通過淡霧瀰漫開來的珍珠般的冬日效果讓畫面比起其他景觀顯得更加柔和。

《無名女郎》

伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依 Ivan Kramskoy

1883年 | 布面油畫 | 莫斯科特列恰科夫美術博物館

在名畫中永恆的雪

《無名女郎》是19世紀俄國最著名、最受人們珍視的藝術傑作之一。畫面中的這位女子總是能夠激發出觀眾無盡的興趣。畫家以獨特的方式賦予作品以一種難以參透的謎。作品的標題亦充滿了神秘色彩。

該畫以冬天的城市為背景,建築物屋頂上的白雪與明亮的天空襯托出畫中人物莊重的倩影,而作為畫作核心的人物,女郎傾斜的身體和頭部的動勢形成一種傲然的神態。

同時,畫作中獨特的對角線的構圖,亦使人產生馬車彷彿將要向前移動的感覺。藉助高超的技藝,克拉姆斯柯還細緻地刻畫出了輕柔的鴕鳥毛、漆木馬車和略顯粗糙的皮質。

• end •

《有生之年一定要看的1001幅畫》

[英] 史蒂芬·法辛 主編

定價:268.00

中國畫報出版社

出版時間:2019.1


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