影影圈圈
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术创作，是一个厚积薄发的过程
每一个画家在创作之前，都要做积累创作素材的准备工作，积累素材，想好自己画什么题材，什么样的题材更能表达你的创作目的
其次，你创作的时候，需要一个安静的环境进行创作，因为不受外界打搅的环境，更适合你思考这幅画的构思，意境，色彩，布局，你要传达的思想情感等等
在喧嚣吵闹，杂音多的环境，你不可能静心思考
许多画家，都有闭关创作的经历，比如油画家杜永樵，廖新松，旅美画家李自健等等
许多经典作品，都是画家闭关创作出来的
但是我个人拙见，你也不用全封闭创作，因为有时在创作过程中，难免遇到突然卡壳，灵感突然枯竭的状况
所以这时候你可以适当和外界交流，说不定同行，朋友，老师的一句话就点醒了你，再次唤醒了你的灵感
比如你进行绘画创作，要创作一幅大型油画，肯定不是一朝一夕的事情，肯定需要经历素描草图构思——铺大色调——深入刻画——调整收尾的阶段
个人拙见，构思草图的阶段是最为重要的，这一步没做好，后续会不断出现问题，也会破坏你最佳的创作状态
比如你创作前画了一些构图草图，但是你没有思考成熟，就匆忙草率地在画布上下笔，结果画着画着，你又想到了更完美的构图，于是你又后悔，创作本来进行到一半，结果又表现重新起草构图
巡回画派画家苏里科夫，在创作名画《女贵族莫洛卓娃》时，本来已经构思好大量草图，确定了构图，开始在画布上作画时，突然发现，雪橇没有给观众留下前行的痕迹，于是决定一切重头再来，妻子问他为什么不在画布上直接改动？
他说，改动一下就必须调整整个画面，于是他决定重新构图
且不论画家是多么呕心沥血，才创作了经典的传世名画
但是我个人拙见，创作的每一个步骤，都必须深思熟虑，做好了再做下一步，否则，创作进行到一半，出现迁一发，动全身的尴尬局面，你又得重新开始，肯定会影响你的创作状态，破坏创作时最佳的状态，影响心情，还耽误了时间。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
简单来说，艺术创作是一个厚积薄发的过程，是艺术家经过长时间积累后迸发出来的产物。没有任何人能在很短时间内进入艺术创作状态，都是之前进行了大量铺垫后，才能较快进入状态，进而创作出精品力作。
尤其是一些大型作品，没有长时间的积累和铺垫，很难一下子创作出来。
总体来说，艺术创作之前的积累和铺垫，主要有这几个方面。
其一，创作前的酝酿。
酝酿是捕捉艺术灵感的先决条件，没有灵感的话，再怎么努力都很难进入创作状态。在此，我以绘画来说明。
酝酿就是初步思考，是画家心中有了大概想法而要创作某一幅画时，对画作进行的初步设想和思考，画什么题材，什么内容，采取什么技法，等等，这些都是要考虑的，目的是为了制定出作品的大框架。当这些有了比较清晰的思路时，画家才进行构思。
其二，动笔前的构思。
任何艺术创作都少不了构思，在画画中更为重要。构思是一种深度思考，是画家沿着酝酿的步伐，进一步思考具体的创作方法和技巧。
构思也可以看作是画家打腹稿，先在心中设想出的作品大框架，布置好作品大体的构图，只等着后边起笔创作。
尤其在大写意绘画或者抒情诗的创作中，酝酿和构思的作用远远大于动笔创作本身。
其三，动笔创作。
动笔跟酝酿与构思一脉相承，是画家真正进入了画画状态，是画家把抽象思维转变成具象思维的过程，是画家之前酝酿和构思后在纸张或画布上，运用技巧生成的具体图像。
有的画家在创作时，画得又快又好，那完全是因为之前的准备工作，即酝酿和构思做得很到位，画家只需用手指挥着笔把图像画出来而已。
有的画家在创作过程中并不流畅，没有那种一气呵成的感觉，是因为酝酿和构思做得不扎实。
其四，修改和完善。
在文学上，人们常说：好文章是改出来的。实际上，在绘画、雕塑、音乐等艺术中，修改同样很重要。精雕细琢是艺术家创作出优秀作品的根本保证。
工笔画和写实油画，第一遍可能画得不够满意，但经过画家的修改、润色，第二遍再画时，会越来越顺手，越来越体现出视觉美感和艺术魅力。
但是，书法，大写意绘画等艺术形式，是不适合修改的，因为这些艺术依靠连贯的气韵来彰显艺术冲击力，即使出现一些败笔，只要不是过于明显，也常常被认为是“瑕不掩瑜”的。若败笔过于明显，只有当做废品来处理，重新再写即可。
如果强行修改书法和大写意作品，只会适得其反，中断作品的气韵。
鸿鹄迎罡
个人以为，艺术创作是一个相对复杂的过程，是一个心理调整的过程，它不像有些事情可以说干就干雷厉风行立竿见影，而是有些像“温火煮青蛙”一般的慢热过程，所谓“渐入佳境”是也。
一，艺术创作需要有一个相对安静的环境。艺术创作中，往往是边画边思边想，如果周围环境糟杂纷乱，肯定会对作者的创作形成干扰，打乱思绪，不要说很快进入创作状态，就是进入状态也会被搅出状态。
二，艺术创作需要有一个安宁的心态。也就是“聚精会神，专心致志”，“心有旁鹜”“心猿意马”，心里揣着其他事情，创作时静不下心来，是不可能很快进入创作状态的。
三，艺术工作者要善于调整自己的心态能够尽可能较快地进入创作状态。从事艺术创作的人也有七情六欲，喜怒哀乐，也要面对衣食住行柴米油盐等问题，可能还要参加一些公共社交等活动，这些事情或多或少都会对艺术创作产生影响，但是又很难一一避免。艺术工作者要学会并善于从纷纷扰扰的寻常事务中跳出来，调整心态，尽快收心，随时定神，转入创作状态。
作为艺术工作者，每个人有每个人的创作习惯，在长期的创作实践中，已经形成了自己的工作模式。有习惯上午创作的，有习惯下午创作的，还有喜欢夜里创作的。有些画家创作亢奋时，能够闭门不出，吃住在画室一待一两个月。实际上，如何尽快进入创作状态，每个人有每个人的做法，全在艺术家自我调节。
灯影书画
有艺术的时代就会有艺术家，艺术启迪了艺术家的智慧，艺术家的创作，弘扬了艺术的文化，优秀的艺术家创作出优秀的艺术作品，当然了，要创作出优秀的艺术作品，并不是轻松简单的事情，它是需要一个过程的，那么，如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态呢？
很快的进入艺术创作的最佳状态
要快速的进入艺术创作的最佳状态，没有捷径可走，唯有熟能生巧、习惯成自然，就好比，读书破万卷，下笔如有神，艺术创作也是如此，比如，同样的一幅画作，重复的画了很多遍，越到最后，画作的品质越高，而且完成的时间也越短，艺术创作，就是一个依靠记忆进行创作的过程，
为什么说，绘画艺术需要写生呢？其目的是为了让真实的物象的形态特征，在脑海里完整的形成，在创作时达到“意在笔先”的效果，拿起画笔就可以洋洋洒洒的将完整的物象描绘出来，这样的创作状态堪称最佳状态，或许有人会说，欲速则不达，一幅画作画的时间越长，品质越高，
话虽如此，但是要注意的是，并不是画的时间越长，画作的品质就越高，有些是创作时缺乏灵感，不得已再“拼拼凑凑”，快速进入艺术创作的最佳状态，是一个量变到质变的过程，没有量的积累，就不会有质的提升，所以千万不要认为，数量不重要，
哪怕是天才艺术家的创作，也是依靠1%的天赋加99%的勤奋汗水，不要以为天才艺术家一年或者几年时间才画一幅画，在旷世杰作诞生之前，不知道画了几百上千幅的画作，灵感是练习出来的，天赋是指在极短的时间内完成一幅杰作的能力，要快速的进入艺术创作的最佳状态，就只有不断的练习灵感，提升艺术工作效率，
诗夜城主
如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态，每个艺术家创作艺术作品的最佳状态是不一样的，有些艺术家是早晨，有些艺术家是下午，有些艺术家是半夜三更。他们都有一种情感上的冲动，思路敏捷地进入艺术创作的最佳状态。
艺术家在生活上要有良好的规律性，要注意休息，保证身体健康，饮食上要营养合理，少抽烟或不抽烟；少喝酒或不喝酒。适当地进行体育锻炼，使自己成为一个精力旺盛的人。身体健康才能进行艺术创作，才能很快的进入艺术创作的最佳状态。
艺术家进入艺术创作中，由于自己的灵感触动，唤起了创作意念和创作激情，情趣大发，创作动力激发了艺术家快速进入艺术创作状态之中，使自己的艺术作品创作，不但进度快，而且质量好。只有这样才能很快的进入艺术创作最佳状态，创作出具有审美价值的艺术作品。
黄智637
很快的命题，几乎在艺术创作范畴内是根本做不到的[捂脸]
前面评论的人都集中谈到了心静的问题，心态、心静、心境这三个要素是手艺人最需要修养的。
若论技法，手艺活儿都绝对不会是难到人类无法完成的，甚至可以说没什么难的，但心、眼、法如果不能合一或是保证一定时间内的合一，就会功亏一篑或者画蛇添足。
从事手艺的人，就算是有很牛的技法，但做人有问题，心高气傲，心境有问题，他的作品一定有传递这种气焰出来，是好是坏，每个人心里都能感觉到，只是要不要说出来而已。
这是我丢了三十多年，捡起来坚持画的第三年，不过我没有接受过专科美术教育，一直都是爱好而已……
Stephen赵557
简单的说就是保持激情的心态，创业需要一个方向，与自己兴趣相关的事业，这样就有动力去做并且持这以恒，如果选择不懂的行业容易迷茫陷入误区，每个行业做久了都会有疲惫期，我是感觉选择自己喜欢的领域更容易富有活力与激情，心态更能适应吧！我自己创业到现在第七年，失败是常事，小有成就也经历过，现在为止也经常迷茫，但是如果选择自己喜欢的领域还是更能保持激情和活力的心态去面对挫折的！
知秋心无痕
1.
理智型创作状态 理智型创作状态的特点是:作者在创作的始终,都保持着理智、冷静地心态。作者在创作某一作品之前,都要严格、理智地做大量的准备工作,创作当中,又要冷静地把握住每一个有关创作的环节。 李桦在其所著...
2.
情感型创作状态 处在这种行为状态时的作者,围绕着创作目地,始终保持着高扬地创作激情,因此,作者往往不做周密的创作计划,抓住要表现...
3.
无意识型创作状态
见闻事实录
我是画山水画的，从我的绘画体会中谈谈如何进入艺术创作的最佳状态。
作画是需要灵感的，如果灵感来了，哪怕是半夜，也会爬起来到画案前去创作，灵感往往是突然来临的，有时会稍纵即逝。不管是艺术创作或文学创作，我认为灵感很重要，灵感来了有一种欲罢不能的创作欲望，也是很快能进入艺术创作的最佳状态，当然这也取决于作者平时的生活积累，这是基础。
作画是需要一种氛围的，如果在家独自一人创作，可以从容不迫的静静构思、打腹稿、完成画作，没有外界的打扰，也能很快进入创作的最佳状态。如果外出参加笔会之类的活动，创作作品时就需要平心静气、旁若无人地进行构思作画，因时间有限，不允许你磨磨蹭蹭的。当然活动前应该事先打好腹稿，有备而来。如果在外写生，面对创作的标的景物，会仔细观察、构思、对景物进行取舍，往往也能进入最佳状态。
这是我多年搞创作的一点体会。每个搞艺术创作的人可能各有各的经验体会，愿互相切磋，共同提高创作水平。
书画情
快速进入艺术创作最佳状态似乎这一提法是不够合理，确切的来说是没有！古今中外都没法来判断如何很快的进入艺术创作最佳状态。艺术家创作有很多：绘画 书法 音乐 舞蹈 篆刻 等等吧。不能说找到艺术状态最佳时再去创作，这显然不合常理。\r
要说影响一位艺术家创作最佳状态是有的！先说说人，一个人心理很重要我认为这是影响艺术家创作最关键的。一位成功的艺术家必然要经历创作初期 创作巅峰时期和暮年时期。每位艺术家的成长和成名都伴随着个人人生感悟！这一时期有可能是痛苦让他是创作的最佳状态，也有可能是欢乐是让他是创作的最佳状态！所以说艺术家人生轨迹不同创作的最佳状态时期也不同！\r
在一个就是环境因素！这不能说是一个硬性因素但也不能不考虑，特别是当下这个为了出名什么事都敢做。长时间处在一个恶性循环的环境下的艺术家是很难找到所谓的最佳创作状态！当然不是要苛求于环境因素，一定好环境才能有好的状态。一位艺术家既能达者兼济又可独善其身。懂得取舍醉心艺术最佳创作状态不用去找，自然而然就赋予自己！
