走路的蚊子
看到今日：文人騷客群賢畢至，熱議詩話。俺就一端茶送水的店小二站在邊上聽得入迷了，怪俺沒有眼力勁，禁不住插嘴人也想嘮叨兩句，言語粗俗不堪，望客官見諒了。
寫詩講究技法，音韻當然不必說了，那是必須的。內容要跌宕起伏，為吸引人可先俗後雅，以照心“詩作”寫柳為例：“春風吹亂俺髮型，俺想對風說不行。低頭無語心中怨，只恨風兒不解情。”讀完您笑沒？反正照心笑了。這是用擬人的手法先俗後雅，酷似打油詩吧。
寫詩要表達心情和志向，借物抒情言志。同樣以俺在一文中寫柳為例：“風吹江南二月天，細眉柔腰舞翩翩。待到枝頭燕來時，撒遍綠色滿人間。”這也是擬人的手法。
說到擬人了，也可這麼做。再以寫柳為例，把春前的柳樹比做一個少女，等待春風這個情郎，詩中的情郎不可寫做情郎，應寫做″檀郎"，這是有典故的，不見檀郎面女子無心梳妝，等見到日思夜想的他了，怎麼樣？看“詩”：“誰家女兒不梳妝？鎖眉蓬頭依軒窗。只待識得檀郎面，描罷娥眉換新裝。”
″醉了春風，綠了衣裳"，說柳竟說到了檀郎，再想說下寫詩要有豐富的文化底蘊，知道用什麼可以替代，如古人情書不叫情書叫″錦書"、"鴻雁″傳情；情人分手叫″東飛伯勞西飛燕″或叫″勞燕分飛″；窗戶可叫″西窗"、″小窗"、″小軒窗″，″軒窗″，當然也可直接寫″窗″，切不可叫″東窗"，為什麼？知道什麼叫東窗事發麼？……
″紅塵一夢夢中夢，夢中醒來在夢中"。照心就說這麼多吧，當做夢話一笑了之。權且拋磚引玉。
最後以照心寫的夫妻二人遊汴粱詩兩首結尾，不解釋請品讀：一、萬歲山中游，曲徑通古幽。戲說城牆在，家破使人愁。二、春風度汴京，翰園掠清影。何日可相忘？龍亭雲雨情。
（本文所有“詩作”，談不上詩作二字，為照心原創，圖片來自網上）
天中照心
在我推廣詩詞知識兩年來，見過不少今人寫的詩詞。大部分人都是業餘自學，所以水平也是參差不齊。
初學者最常見的問題，是容易寫成老幹體或者打油詩，希望我的建議可以幫助你避免這些問題。
我們首先需要了解老幹體和打油詩的區別，以免產生混淆。
由於近代某些不可說的歷史背景，產生了老幹體這種文體，其主要特徵是以口號入詩，意境淺白，內容多是歌功頌德。
相比之下，打油詩的歷史可以追溯到唐朝。其特點是內容詼諧、文字通俗、有一定的諷刺意味，但如今多不見後者，而諷刺才是打油詩之精髓。
雖說偶作打油也無妨，但畢竟詩貴在雅，雅才是詩的主流。
如何避免淪為打油詩？主要還是需要鍛鍊文筆。這裡我有幾個建議：
一·語言精煉，儘量避免出現無關緊要的字； 二·意留餘地，不要把所有的內容都表達完，留一點空間讓人想象； 三·避免過多白描，適當移情入景； 四·避免套用俗語或成語。如今打油二字多半是貶義，但只要用心寫，不至於此。
詩詞補習班
初學詩詞，確實容易被指責為打油詩。用王步高先生的話說，有些人的詩連打油詩都算不上，應該說是打水詩。
他說的難聽點，但說的沒錯。不過大家也不必沮喪。我們從小沒有受過舊體詩的創作教育，所以大多數人都是從打油詩過來的。老街有時候看看自己以前的詩，好多連打水詩都算不上。學詩多年來，我也有一些體會，在這裡和大家分享一下：
一、遣詞造句
真正懂舊體詩的人不多，為什麼不如我的人還笑話我是打油詩呢？很簡單，好多人鑑別打油詩的標準是：字和詞不雅。
1.字詞（word）要文雅
用字俗與淺白是兩回事，白居易的俗與王梵志的俗是不一樣的。大家比較一下：
王梵志
城外土饅頭，餡草在城裡。 一人吃一個，莫嫌沒滋味。白居易
綠螘新醅酒， 紅泥小火爐。 晚來天欲雪， 能飲一杯無。比較二人的語言，王梵志：一人吃一個；白居易：晚來天欲雪。同是淺白，一俗一雅。
王梵志是唐朝著名的侍僧，他的俗並不易學，寒山、拾得、王維白居易、皎然等都受到他的影響。但是他們的詩比王梵志要雅的多。
今天的初學者斷不可學王梵志，等你真正入門了，再去模仿各種風格也不晚。
下面是老街效顰的一首：
名利（仿王梵志體）
2.字詞（word）不可太新
我寫過一篇文章《老街詩詞閒話22-誰讓劉禹錫作詩不敢用“糕”字?》，五經中沒有的字他不用，因此被宋子京寫詩嘲笑。
新詞入舊體詩不好把控，所以初學者切記，即使寫身邊事，一開始也要少用新詞，這樣你會比別人進步得快一些。比如：領導、工作、商場、電影……其實這些詞基本都可以用古雅的詞彙代替。
我昨天寫的說李敖之一：
闊談笑罵自清高，八十三年走一遭。我亦人間李屠戶，案頭椽筆利如刀……寫霍金：七律• 霍金去世有感 @老街味道
浩瀚星空隱禍機，聞君仙逝更生疑。殘軀不礙凌雲志，妙手曾為解惑師。 混沌預言參物理，紛紜宇宙似圍棋，爛柯山上時空轉，留與凡人費苦思。3.句法與詩家語
略，內容較多，就不說了，可以參看一下3月18號我寫的另一篇回答《詩歌鑑賞中，如何讀懂詩家語》。
二、立意
寫詩一定要言之有物，整篇圍繞主題。可以只寫景，可以只抒情，可以情景交融，但是神不可散，必須要有主題。否則大家不知道你絮絮叨叨說了些什麼？
蜀相•杜甫
丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。 三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。整首詩前寫景，後抒情，都是圍繞諸葛亮。
三、情景交融
1.絕句• 杜甫
2.尋隱者不遇•賈島
松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。第一首純粹描寫景物，皆是眼中所見，展示出一副畫卷。第二首有人有景有情，眼中所見，口中問答，心中所想。第二首明顯豐滿的多，像第一首這種純粹白描的手法，大家學詩時儘量避免。
3.登快閣 [宋]黃庭堅
痴兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。 落木千山天遠大，澄江一道月分明。 朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。 萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。情景的安排，是章法的調度。看一下上面這首七律，特別說一下中間二聯，一般是一聯寫景一聯寫情為佳。
初學者寫詩，一定記住，要學會情景交融，單寫景與單寫情（議論），都很難寫出佳作。
結語
避免打油詩，第一是用字（word）古雅，這樣90％的人會被你唬住，不敢說你是打油詩。但真要寫好，還有很長的路呢。學無止境，咱們一起努力吧。
另，是否打油與格律無關。好多人學會格律依舊走在打油的路上。
@老街味道
2018-3-19
老街味道
淪為打油詩？打油詩很低檔嗎？唐代天寶年間有個讀書人，叫張打油，他寫詩喜用鄉間俚語，不講平仄對仗，也不按韻書押韻，因此不受士大夫待見。可老百姓喜歡，也就小有名氣。如其《雪詩》：
江山一籠統，
井上黑窟窿。
黃狗身上白，
白狗身上腫。
雖說寫雪，但通篇無一雪字，而且非常形象的寫出了雪後鄉間景緻，詼諧幽默，讓人忍俊不禁。只是窟窿、黃狗白狗的，都是鄉俗俚語，上不了陽春白雪，格調高雅檯面。
其實關於平仄和韻書，在初唐時是不太講究的。在南齊時，格律詩才剛出現，中國第一部韻書《切韻》（原書已失傳），在隋時才出現。成就李白杜甫詩仙詩聖大名的詩，也大多不是格律詩。只是在崖山之後，漢家自信受挫，到了明清，格律便越發顯得重要，不會寫格律詩的人簡直入不了流。可人民大眾從不信這一套，你格調高雅，絲絲入韻，繞樑三日，那又怎的？你通篇文言、詞藻華麗、句句用典，可是晦澀難懂，幾人能欣賞呢？能流傳千年，廣為傳頌的詩，都是那些幾近白話的詩。如李白的‘’床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。‘’沒有格律，但朗朗上口，三歲小孩都能背誦。千古詞帝李煜的‘’春花秋月何時了‘’就幾近白話，不照樣流傳千古。
可見我們寫詩，先要把你寫出來的東西讓大家明白，再去追求格律才是正道。不然通篇堆砌，自造詞組，不知所云，一頭霧水，滿臉懵逼，誰來欣賞？那些什麼花體，什麼烏體，不僅遺笑千年，更是對詩的褻瀆。
我這裡沒有一點貶低格律詩的意思，格律詩是我們民族文學藝術頂尖瑰寶，沒有深厚的古典文化積澱，那是玩不轉的，不是你一年半載就能拿得下來的。光學格律沒用的，功夫在詩外！這個詩外就是還要有豐富的歷史文化知識，廣泛的社會生活體驗，積極向上的生活態度。人說俯首即詩，就看你能不能發現生活的美好！
沒有較高的文化，並不能阻止你我對詩的熱愛。君不見前陣子火得不行的那個什麼：‘’他大舅，他二舅，都是他舅；高椅子，矮椅子，都是木頭‘’！雖說俚俗，不照樣給人歡樂，受人喜愛！
當然，掌握一點格律知識，也就有了進一步欣賞鑑賞古典詩詞的能力，待你寫詩有了相當功底了，便能駕輕就熟，自然入韻了。
雲卷飛山
幫你寫出高端詩句對聯必看課程：平仄是什麼？詩詞韻有多重要？
平仄是詩詞最基礎的知識點。在流傳千古的古詩中，不管是五言還是七言，平仄對仗更是工整講究。
那什麼是平仄呢？
一，平仄
平仄現在很少講，古代和現代的音標也略有區別。區分平仄要記住一句話：
平分陰陽，入派三聲。
講解：平分陰陽的意思就是平音分為陰平和陽平。
陰平是指現在普通話的一聲。也就是
陽平是普通話的二聲，也就是：
而仄聲則包括：
- 普通話三，四聲。三聲又稱為上聲，四聲又稱為去聲。
- 入聲字：在現在漢語中的音標不屬於三四聲，但是在古代屬於。比如杜甫《春望》裡的：
國破山河在，城春草木深。
其中“國”字，在古代就是入聲字。
詳細來說，入聲是古代漢語的一種聲調。是指一個音節以破音/p/、/t/、/k/作結，發出短而急促的子音。入聲已經在現代標準漢語（即普通話）不復存在。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保存著入聲。
下面我給大家整理了常用的入聲字表，大家可以參照一下：
平仄也有一首詩：
平聲哀而安，上聲厲而舉。
去聲清而遠，入聲直而促。
那平仄應該如何運用到詩句中呢？
二，平仄規則
在一首詩中：
一句之中，平仄相間。
一聯之中，平仄相對。
兩聯之中，平仄相黏。
這裡拿毛澤東的《長征》舉例說明這三句話的意思。
紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閒。
五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。
1.一句之中，平仄相間。
金沙水拍雲崖暖
平平仄仄平平仄
（拍為入聲字）
所以在詩或對聯當中，平仄應該是交替相間的。
2.一聯當中，平仄相對
金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
在詩句當中，上下句要形成以上這種平仄相對的模式。但是在對聯中，說一副對聯對的很工整，就是指平仄相同或相反，動詞名詞對仗，寄託情感相似。
3.兩聯之中，平仄相黏
其中，“水”是三聲，與下句“嶺”的聲調同屬於仄聲。所以這個相黏指的是2,3句相黏，4,5句相黏，以此類推。
“水”與“嶺”相黏。
“水”與“蒙”相對。
以上就是一首工整的詩需要具備的條件。可能會有人問：這麼多的規則需要遵守，那這詩怎麼寫？許多有靈氣的對聯，因為要遵守規則而變得死板，失去了意境。
但是如果連規則都不知道，那何來鑑賞古典文學一說呢？會辜負前人留下的大好詩篇。正因為有陳規戒律的存在，才篩選出了哪些古代文獻隨著時代被遺忘，哪些快意好句受世世代代傳頌。就像是美好純良的品質，什麼時候都不會過時。反而隨著年歲的增長，越來越有味道。
那請問各位看客：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”好在哪呢？歡迎大家評鑑留言。
詩，詞，曲，賦都是韻文，押韻是最基本的條件。
現代詩有很多都是一行一句，末尾字音並不押韻。所以在詩詞意義上來講，這樣的文章並不算是詩，只是沿用了詩的格式，沒有詩最重要的特徵。
那對聯需要上聯與下聯押韻嗎？
實際上是沒有要求的。但沒有要求就是最難的要求。
1.如果能夠押韻，又不是刻意的湊韻，那麼這副對聯就很有水平。很多人用押韻來體現高超的文學造詣。
2.如果不押韻，但平仄相對或相同（可參考第一課的平仄講解），意境深遠，也是能夠體現出對對聯人的水平。
3.最工整的對聯包括：押韻，平仄相同或相反，詞語性質相同（形容詞，名詞等都一致），引用典籍（眾所周知的經典故事使對聯附有靈魂），寓意深遠。
一個五言對聯或一個七言對聯，能在短短的幾個字中就體現出這麼多，是相當難得的。這也能是評定一首詩或者一副對聯的標準。
那今天我們講的是韻，韻可是門大學問。
韻，韻腳，韻書，押韻
1.韻
一個韻，由韻頭，韻腹，韻尾組成。而韻腹又是韻的必然組成部分。一個韻可以沒有韻頭和韻尾，但不能沒有韻腹。如下圖：
2.韻腳
指押韻這個字，如：
看到這首詩肯定會有人問，流和樓的韻母不一樣啊，怎麼能算是押韻呢？這就是押韻的神奇之處。並不是只有相同韻母才叫押韻，押韻是指相同韻部。
在唐代之前，人們押韻是在口頭上進行的。
而唐朝以後，讀書人是根據韻書來進行押韻。
韻書
韻書的發展如下：
隋 陸法言《切韻》
《切韻》是韻書史上劃時代的產物，是前代韻書的繼承和總結。是一系列韻書的定型之作，在漢語語音史上有很重要作用。但《切韻》到現在只留下殘篇。
唐 孫愐 《唐韻》
唐天寶年間，開元年間；
“今加三千五百字，通舊總一萬五千文；其注訓解不在此數。”
宋 陳彭年，邱雍 《廣韻》
上平28韻，下平29韻
上聲55韻，去聲60韻 入聲34韻
共206韻
《聞見記》《平水韻》…
平水韻30個平聲韻部
上平聲：
下平聲：
詞韻14個平聲韻部：
寫詩只押平聲韻。
今天的課程就到這裡吧。看了這期課肯定會有很多疑問，建議大家買兩本專業的書籍來學習。在這裡為大家推薦：
1.王力 《詩詞格律》 中華書局出版；
2.聲律啟蒙
喜歡中國經典，傳統文化的朋友們請關注我，讓我們在這個冬天共同吟詩作對，莫負初雪梅花蕊吧。品經典國學
為什麼不能成為打油詩呢？初學寫詩從順口溜入手都不錯，何況打油詩還真的是詩。
歷史上其實有很多有名的文人也寫打油詩。只是你不能只限於打油詩，要通過不斷地學習提高，改變自己詩作的修辭和意境，才能自然而然地脫離打油詩的層次。
什麼叫打油詩呢？其實我們從寫法結構上是無法區分打油詩的，我們只能從語言的淺白上來做出判斷，但是打油詩雖然不避俚俗粗陋，卻有一種流於表面的幽默，甚至還有機巧的靈思。
初學寫詩，寫打油詩沒什麼問題。
其實也有很多不錯的打油詩作。我們來看打油詩宗師張打油的開山之作：
詠雪
天地一籠統，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上腫。
我們會發現打油詩的三個特徵：通俗，詼諧，機心。要成為一首好的打油詩，這三者還真缺一不可。再看一首：
王梵志：饅頭詩
城外土饅頭，餡草在城裡。
一人吃一個，莫嫌沒滋味。
大白話吧？偏偏還有些人生哲理在裡面，這是把墳墓比作饅頭，把人比作餡草，充滿了看破塵世無奈調侃的意味。這種風格的詩，尤其適合表達末世情結，甚至有很多原本詩風很正的人用打油詩來裝瘋賣傻。
把打油詩的三特徵列出來，你就會發現要真正看一首詩是不是打油詩，詼諧和機心其實和絕句律詩並沒有什麼差別（寫苦情的除外），那麼就只有從通俗上來辨別了。說簡單些：一字改半天，捻斷數根鬚的就不算；俚語俗腔開口即來，人人一聽就懂，並且會心一笑的基本上就是這個路數了。
那我們到底該如何辦？
首先，立意要高。
這個高並非指一定要站到不得了的高度，而是注意不要流俗。要避免那些低級的、惡趣味的東西進入你的作品。文學藝術來源於生活，但是一定是高於生活的。比如同樣寫新婚，“春宵一夜值千金”就比“一樹梨花壓海棠”要好，雖然遣詞上“春宵”還不如“梨花、海棠”，但是“春”句廣泛適用於各種場合，而“梨花壓海棠”就容易讓人想入非非，這就是意境的高低。同樣流行極廣，大家都愛的句子，你對人說“春宵一刻值千金”，讓人覺得你有文化，會用詞，你對人來一句“一樹梨花壓海棠”，別人會笑笑，心裡覺得你這個人有點猥瑣。
其次，用詞要雅。
這個其實和上一點有相通之處，但是是針對一個相同的事件、物件進行描寫的時候，詞的雅和俗就要看詩人自身的才學和才氣。立意和奇想主要靠才氣，而用詞造句是否文雅就靠平時大量的積累和學習。這是硬實力，偷懶偷不來的，但這也是最容易的，只要你肯學，肯讀，“熟讀唐詩三百首”，詩家語，詩家句的規則自然會在你腦海中搭建一個詩的空間，你用來描繪、形容東西的用詞自然會雅正起來。而靈感那種東西，是沒辦法學來的。
總結起來，無非就是意境與文筆。其實這也就是寫詩最基本的東西，還是那句話，打油詩和好詩沒有詩體之分，只有雅正和流俗的區別。把你的文筆風雅起來，基本上就能脫離打油詩的境地。
不過不建議大量使用古詞，古風詞彙堆砌，用得不好，會適得其反。看如今流行的那些所謂古風歌詞就知道了。
不要怕用新詞，只要不露俗氣。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
避免不了！
因為這是必須要經過的階段之一，能繞過這個階段的古往今來不超過兩個人，連杜甫都不在這五人名單裡，何況你我等凡夫俗子。說一句難聽的話，僻如你我，不過爾爾，有時連寫成打油的資格都沒有。至少對於小可來說，把信手而寫的詩詞稱之為打油是一種不知羞恥的貼金行為。
儘管小可在許多回答中表示打油詩詞比詩都難，或者胡說一些創作詩詞的必要階段，但也不得不承認，只要不在那個大名單裡，不寫出打油詩詞簡單是不可能的！
韓愈每每看到以前的詩文，便會“顏忸怩而心不寧者數日！”
楊萬里曾經一怒之下，將從前所寫的一萬多首詩全部燒掉！
錢鍾書談到自己的《圍城》也極不滿意，稱之為“嘔吐物！”
連虛擬人物賈寶玉都悔恨地稱從前的作品是“兒時的營生”。
創作詩詞，必須會經過如下幾個階段
一，自以為是，就像是生了兒子的母親，百般溫柔，千種順眼，萬種喜歡。
二，自認不足，就像是你娶回來的女神，不過如此，無非如此，只能如此。
三，自慚形穢，就像是落滿灰塵的理想，無法堅持，無法釋懷，無法安慰。
四，自耕不綴，就像是你肩膀上的責任，不能放棄，不敢隨意，不能離去。
五，自破瓶頸，最關鍵的一關，過不去這一關，連寫出打油的資格都沒有！有一個類似的詞叫做“開竅”或“開悟”，只有走到這一步，我們才有資格將自己的作品稱之為詩詞。
六，自成一家，自成一體，自成一派。顯然，這樣的人每個朝代也就六七人而已，庸庸碌碌如你我之流，應當是終生無望。
其實在創作詩詞中，入門者最大的問題有兩個，一是態度，是真的宛如歡好之後提上褲子的浪子。寫完初稿就等於生完孩子，至於撫養和教育，關他鳥事？把原材料當成藝術品急急忙忙地展示出來混幾個點贊就算是大功告成。
詩詞創作，平均下來如果不翻來覆去改它個三五個月，是沒有資格披上紅蓋頭嫁人的！
第二個問題是隻背不用，如果說不用典故是一種傲骨，那麼毫無古意則是一種無能。比如寫酒，他只知道用杯酒，濁酒。卻不知道用綠蟻，香醪，忘憂。比如寫男朋友，只知道寫“他”，卻不知道可以用蕭郎，檀郎，沈郎，何郎，潘郎，阮郎等。因此，不管是詩還是詞，我們所看到了無一不是現代詞彙堆積出來的一堵破牆，上面尿跡斑斑！
古詩詞卻沒有古味，和珍珠裡的魚眼晴有什麼區別？
說了這麼多廢話，只是保證兩點基本上就可以了。
一，別以為自己寫得有多好，甚至可以認為自己寫得很臭。
二，晾一晾，然後不停地修改，修改到一字不能動的地步再以“詩詞”的名義發表出去。
三，做好“焚詩”的準備，因為如果僥倖走最後，你一定會焚的！
亦有所思
不說廢話，就題主的這個問題我談一下自己的看法，歡迎各位朋友多多批評指正
打油詩是不是詩歌的淪落？
我個人認為不是。與格律詩比起來，打油詩不大講求對偶、平仄（當然韻還是要壓的），而且打油詩大都用俗話俚語，寫出來顯得詼諧，可以說自誕生以來就深受廣大人民群眾的喜歡。
當然，或許正是因為打油詩俗話俚語、詼諧幽默，很多人有難登大雅之堂的感覺。其實打油詩用來描寫社會百態，其抨擊時弊、藿香正氣的作用比格律詩更辛辣深刻，而且還方便人們記住和傳播，這一點是格律詩比不了的。
接下來和題主探討一下，作為一個初學者如何學寫詩詞。
詩詞是文字之上的一種想象
也就是說在寫詩填詞之前，創作者首先要清楚自己要寫什麼、要表達什麼？不管是寫景、狀物還是抒情，要做到自己心裡清楚，而且由於詩詞必然是高於現實的，所以腦子裡還要有基於現實的想象，我認為這就是王國維先生在《人間詞話》裡說的境界。
有了這個前提，接下來的問題就是：如何用詞句把自己頭腦裡的這種想象表達出來，傳達給看到的人。
如果題主實在不想讓自己的詩，寫出來讓人誤會成打油詩，那最好還是選擇格律詩。格律詩一般分為五言和七言，對於平仄、對偶有著比較嚴格的要求，而且押韻只能壓平聲韻，不能壓仄聲韻等等這些就不做贅述了，想必題主也很清晰。
我主要講一下格律詩的遣詞造句。
用字用詞切忌太俗也太雅
下里巴人，很容易讓人誤認為是打油詩；陽春白雪，在傳播並引起人的共鳴上又產生困難。具體就是最好不要用一些太新的字或詞，當然也沒必要找一些生僻的字詞來用，畢竟還有一個別人看得懂看不懂的問題。總之我個人覺得，基本用書面用語就好了。
能用詞最好不用字
這主要還是出於一個目的：更好地表情達意，讓看到的人感受到。文字的表達無非就是一個連字成詞、連詞成句，寫詩同樣也是這樣。直接用現成的詞，就省去了連字成詞的過程，也就更容易讓看到的人感受到自己要表達的。
個人認為作為一個初學者，掌握上面說的這三點就足夠了。至於如何在這些基礎上把詩寫好，那就需要我們一起多交流學習，共同努力提高了🙏🙏
最後，我還想為打油詩正名一下。
記得有一個姓王的磚家說：
一些人寫的詩連打油詩都不是，頂多算打水詩。我個人倒是覺得：能打出水來就對了，畢竟我們寫的是詩（溼）麼！我是索彥，喜歡聊一些和詩詞有關的話題，也喜歡寫寫詩填填詞，歡迎大家多提寶貴意見，一起多多交流學習🙏🙏
索彥聊詩詞
首先，剛開始寫詩肯定積累不夠，語感不夠，連依樣化瓢也覺得有點為難了，所以打油詩也許是我們成長路上第一朵稚嫩的小花，沒有必要太過嫌棄。正因為我們能意識到詩與詩的差距，我們就有了努力的方向。
要避免打油詩快速成長，一來學習點技巧，二來多看看多讀多寫多體會吧，勤奮思考實踐耕耘是每一條道路的密碼。
一、技巧
1.用詞新，角度新。
2.賦情於墨，字字生情。
3.詩在意韻，忌直白。用文字描繪畫面，點燃情緒。
4.留白。像國畫一樣，可有形色變遷，卻不能塗滿一整萱，難看。
5.最好將情緒分成不同的等級，思考怎樣表達不同層次的感覺。情緒的表達最美弱影若現，婉轉徐緩，也有強烈暴發的點，宛如一曲悠悠歌弦，驚豔時光的睡眼。
6.將日常生活感悟，感受用散文詩歌記錄，再在此基礎上提煉斟酌字眼。
7.不同結尾。或思，或嘆，或問，或圓滿，或憂怨，最好的結尾，結而不滿餘味無限。
8.來源於生活，又要飄離於生活。就像活在劇裡的浪漫，喜怒哀樂都要浪起來體會表現就輕盈如詩如曲如畫卷。
二、多讀多看多寫
多讀為積累感悟，為培養語感意象感受力，以達到意象構建力。
空有情而無墨渲染懊惱潺潺，有字無情會太生硬不暢然，情墨相融方得張顯。融景於情，融情於景，情景交融才是最好的呈現。
每一個人的儲備感受力都不一樣，看不同的文就是感受不同的世界，學習不同的表達和用詞。博眾家之長，總得收穫一二，再融自己之長昇華一遍。
看文當往上看，自古高山欲流水越高越華美，這樣才真能取其精華去其糟粕。讀精典識友朋互相提點，差距小一點更容易接近和獲取。
半夏雨荷雲墨軒
打油詩最大的特點，就是過度口語化，"不文氣"。那麼針對這個特點入手，就會避免詩詞的打油化。
一，要學會擷取情境和意境。所詠事物情感，要抓取局部、重點，加以描述和渲染。正如攝影，正是抓取了局部美，才有了畫面的藝術美。
二、學會運用比興等藝術手法。而儘量不要直賦其事。這是避免打油的最有效手段。什麼是比什麼是興，網上資料頗多，不再贅述。
三，學會口語的深加工。把過於淺顯無味的口語，用有情感色彩的語言替換掉。
四、注意語言風格的整體統一。
五、學會角色轉換。比如把自己塑造成領袖、學者等有知識品味的人，那麼就會感知打油詩與你的身份不匹配，要改變。而去像領袖學者一樣寫非打油作品。
六、多讀古人精品，提升詩詞文化修養。詩詞，是一種語言形式。什麼人說什麼話。當修養上升到一定階段，就會摒棄打油了。
