AKIKO1
昏鴉飛過……藝術圈，帶大家瞭解一位雕塑巨匠竟然帶出了三名高徒的故事吧。老師在藝術創造上很牛不稀奇，學生也牛還不算稀奇，最為金貴的是老師與學生在藝術風格和語言上竟然大相徑庭並且異彩紛呈那才叫真牛！
羅丹的藝術地位就不用昏鴉過多贅述了吧，是在雕塑史上繼米開朗基羅後起到承上啟下重要作用的大師，結束了一個時代，開啟了現代雕塑的大門。甚至很難給他一個精準的定位，有古典雕塑的形式美感，有巴洛克的運動緊張感，也有浪漫主義的誇張感，還有印象主義的繪畫感，更有情感表現和抽象意味的現代感。
引用大師的話說“生活從來都不缺少美，只是缺少發現的眼睛”。那麼同理，人群中從來都不缺乏具有天賦的大師，只是缺乏發現和引導大師的伯樂。
羅丹的學生馬約爾和布德爾被共同譽為西方雕塑史的“三大支柱”，並且風格迥異共同指向了不同的藝術表現領域。
《吻》――羅丹
羅丹的雕塑強調觸覺和手感，強大的情感力量注入到各種雕塑材質中獲得生命的再現。
和羅丹一樣畫畫出身的馬約爾在最初差點聽了“豬隊友”高更的建議去從事裝飾藝術，幸虧還是師從了羅丹學習雕塑，要不就成了雕塑史上災難性的損失了。
《三仙女》――馬約爾
與羅丹恰恰相反的是馬約爾將材質本身視同為有生命的載體，雲石的敦實厚重，青銅的典雅和力量在馬約爾的手中以象徵寓意的手法演繹到了淋漓盡致。
另一位羅丹的高足布德爾也是另闢蹊徑與眾不同，在教書育人方面比其老師有過之而無不及，現代雕塑大師賈柯梅蒂、裡希埃都是他的門生，中國的大師劉海粟、潘玉良等曾在他門下求學。
《帕拉斯軀幹》
――布得爾
布德爾的雕塑帶有東方神秘色彩的抽象意味，強調雕塑在構造上的嚴密性和科學性，極盡空間張力之能事，羅丹評價其：“你照亮了未來之路”。
最後要說的是這位被譽為天下最美麗的模特，也是被雕塑史一度所忽略的天才雕塑家――卡米爾·克洛岱爾。
羅丹的繆斯女神，身兼模特、助手、情人的她幾乎把一切都獻給了她愛著、嫉著、崇拜而又恨著的羅丹。
卡米爾克洛岱爾的《吻》比羅丹的《吻》更加深情和自然。
昏鴉甚至於認為卡米爾·克洛岱爾在直覺天賦上超過了羅丹，只是紅顏命薄和天妒英才罷了。
好了，大家說羅丹的和他的學生們到底牛不牛呢？昏鴉歸巢嘍……友友們記得點贊和關注哦。
疾飛昏鴉
說到師徒，我首先想到的是安德烈·德爾·韋羅基奧。
他沒有他的學生名氣大，因為達·芬奇、波提切利全都是他的學生，另外他對米開朗基羅也有很大的影響，可以算是精神導師。
安德烈·德爾·韋羅基奧《耶穌與聖托馬斯群像》
達·芬奇
基督受洗
在這幅《基督受洗》裡，主要人物都是達芬奇的老師韋羅基奧畫的，但我們可以看到最左面的黃頭髮天使風格明顯不一樣，這個是達芬奇畫的。
而達芬奇不止是出名的學生，也是出名的老師
他最出名的學生之一，是喬萬尼·安東尼奧·巴齊。
喬萬尼·安東尼奧·巴齊
有趣的是，拉斐爾和達芬奇同為文藝復興三傑，達芬奇的學生喬萬尼·安東尼奧·巴齊和拉斐爾是摯友，還被拉斐爾畫到了大名鼎鼎的《雅典學院》上面去。
左邊是拉斐爾，右邊是喬萬尼·安東尼奧·巴齊
當然還有一對非常出名的師徒，是我曾經也寫過的維也納分離派的古斯塔夫·克利姆特和埃貢·席勒。
而這對師徒如此出名不僅是因為畫的好，還因為他們一樣的多情，克林姆特一輩子沒有結婚，卻有同父異母的17個孩子，而席勒也是如此，電影《死神與少女》就是講席勒短暫一生裡與女孩們的糾葛。
其中最著名的一段是和他的老師克林姆特的三角戀，他們師徒倆愛上了同一個模特。。。
克林姆特和埃貢·席勒畫的同一個女人
當然中國藝術史上最出名的老師也要提一下。。。一定是吳昌碩了，他的十三個弟子各個都是中國畫壇大師中的大師。
吳昌碩以畫寫意花鳥聞名。
王介南
首先應該說，藝術是個很大的範疇，藝術圈是個很大的“圈子”。包括文學藝術、攝影藝術、雕塑藝術、建築藝術、音樂藝術、舞蹈藝術、書法藝術、繪畫藝術等等。古今中外，藝術圈著名的師徒不勝枚舉，難以計數。
貝利尼油畫作品
在繪畫藝術領域，有最令人歎服享譽世界的師徒三人，他們便是誕生於16世紀歐洲文藝復興後期的意大利威尼斯畫派的創始人和傑出代表一一喬凡尼-貝利尼，喬爾喬內，提香。
喬凡尼-貝利尼是喬爾喬內和提香的繪畫老師，是位偉大的畫家。他畫技精湛，爐火純青，創作出許多不朽的作品。更為難能可貴的是，他將繪畫理論和自己研磨的繪畫技巧手法毫無保留地傳授給了自己的兩個高徒一一喬爾喬內和提香。喬爾喬內和提香不負大師栽培，靠著過人天分和勤奮努力，青出於藍而勝於藍，均成為馳名世界的偉大畫家。
喬爾喬內擅畫人物和風景，作品詩意盎然，柔和寧靜，回味雋永，令人歎為觀止。
提香則把威尼斯畫派運用色彩的特點發揮到極致，畫面絢麗，人物健美，在西方藝術中樹立了典範。
貝利尼和喬爾喬內、提香師徒三人作為威尼斯畫派的代表人物，其繪畫藝朮和作品對西方乃至世界繪畫藝術的發展產生了巨大而深遠的影響。
喬爾喬內、提香兩位學生後來的藝術成就和名氣甚至超過了老師貝利尼。三位師徒藝術家的故事成為世界畫壇經久相傳的佳話，其作品也被視為世界繪畫藝術的瑰寶。
燈影書畫
藝術圈以自己固有的生態，在一環與一環的鏈接中，延展開美術史的流變。為之，藝術圈既是一個大的整體，也是一個個獨具個性的人物組成的鬆散的小團體。既有個人化的、孤獨的創作者，也有團體協作作畫的小圈子。其中知名的師徒多不勝數，但是這個問題問的有點籠統，讓人莫名其妙，一頭霧水。因為，藝術圈是一個宏觀的概念，是一個綜合的說法。藝術圈的概念很廣，有文學方面的，有建築的方面的，有雕塑方面的，有音樂方面的，有繪畫方面的等等。繪畫也分中國國畫和西方油畫。為此，要在這個籠統的問題中，剝析出一個清晰的概念，那我就只能以我熟知的繪畫圈來談談我的一些認知。
就我熟知的中國畫壇，近的有長安畫派趙望雲、黃胄、徐庶之師徒，黃胄以畫驢著稱，徐庶之以新疆題材為主。遠的一點有齊白石的弟子王雪濤、李苦禪、王森然、陳玄廠，都是中國畫壇響噹噹的人物。李可染的弟子賈又福影響也很大。再遠的有吳昌碩的徒弟齊白石、王一亭、陳師曾、陳半丁、朱屺瞻、潘天壽、王個屹等13人，都是清末民國時期鼎鼎有名的大家或不二大師。還有很多很多，我就不一一介紹了。
左：席勒《弗蘭德麗·瑪利亞·碧爾·蒙蒂肖像畫》；右：克里姆特《弗蘭德麗·瑪利亞·碧爾·蒙蒂肖像畫》
而西方畫壇，也是如此，名師徒眾多。如文藝復興初期的韋羅基奧，是達芬奇與波提切利的老師，他的成就雖然沒有兩個學生大，但卻是他們精神上的導師。還有維也納分離派的古斯塔夫·克利姆特和埃貢·席勒這對師徒，畫風獨特，而且非常多情。流傳的故事也不少。還有安格爾與他的學生德加等等。
趙望雲《邊塞風光》
為此，面對這些名師徒，你會想到，其實藝術圈就是一個天賦的選擇場，是藝術家面對藝術人的天然選擇過程。他們或性情相投，或愛好相同，或因了某件事而走到一起，或在生命中，因了某個特定的事件，而出現了情感的交集。為此所上演的故事，足以寫出幾大本書，也無法道盡。
黃胄《草原奔馬》
用戶62081517873
藝術圈是個很大的範疇，包括文學，繪畫，音樂等等。這個圈子師徒都出名的很多。我們中國也向來重視師徒關係，一度僅次於父子。師徒傳為佳話的也是有很對的。我們瞭解幾個比較著名的。
第一個師徒組合是蘇軾和他的四個學生。這四人分別是黃庭堅、晁補之、張耒和秦觀。人稱蘇門四學士。這是大宋文藝界鼎鼎大名的組合。蘇軾自己就不說了，中國文學屆泰斗級大神，書法在中國也是響噹噹。而他的四個學生也是名師高徒的傑出代表。宋朝書法成就最高的宋四家，蘇軾和他的學生黃庭堅就佔了兩個名額。文學上黃庭堅和蘇軾並稱“蘇黃”。他的學生秦觀秦觀是北宋文學史上的一位重要作家，被尊為婉約派一代詞宗。秦觀名句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”幾乎是婦孺皆知。
蘇軾畫像第二個組合是沈周和唐寅。這是中國繪畫藝術界兩個神人。唐伯虎的故事在中國也是廣為流傳，不再贅述，唐伯虎繪畫書法這麼厲害，除了自己悟性高，還有一個原因就是人家老師也厲害啊。唐伯虎的老師沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派的創始人，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。如果說蘇軾和他的學生是名師高徒，那唐伯虎就是青出於藍了。說他是中國最為著名的畫家毫不為過。他繪畫上他與老師沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”，又稱“明四家”。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“吳中四才子特別是他官場失意後遊蕩江湖，埋沒於詩畫之間，終成一代名畫家。成為我們心中永遠的風流才子。
唐伯虎影視形象
沈周畫像
朱鐵平
這個問題更有意思的是各種文化下師徒傳承製度背後的深層原因，比方說，中西方在學院制以及職業業餘畫家的生涯方面有著很大的區別，在文藝復興後期，除了意大利較早的出現了專門為培訓藝術家而建立的美術學院外，歐洲其餘國家的學院制的成型都在17世紀以後，其中最早的是在路易十四的支持下於1665年建立的法國皇家繪畫與雕塑學院，英國，瑞典等則更為晚近。與學院派在歐洲出現的時間相比，中國畫家們的境遇便大相徑庭了，從元代開始（13世紀），中國畫壇的重點逐漸由宋代興盛的畫院職業畫家轉向了業餘畫家，雖然明朝時，畫院畫家有過短暫的復興，以及清朝末年傳教士帶來的與西方圖像的直接交流以外，直到現代意義的藝術學院在中國出現，這之間，業餘身份的畫家都是中國藝術史中必須討論的重點。
西方的學院體系發展，以法國為例，傳承的脈絡是相當清晰的，而且由於資料體系的逐漸完善，幾乎每一代的傳承都能明確地指出來，皇家繪畫與雕塑學院的第一任領導人勒布朗是普桑的傳承人，而學院中又有另一批魯本斯的擁護者，兩派一度發生爭執。十八世紀的洛可可，華託和布歇等重要的法國畫家都是學院派，而經歷了法國大革命之後，藝術也兼顧了部分政治和意識形態宣揚的作用，達維特的工作室便是最好的例子，安格爾也是出自那裡。即便是進入近現代以後，學院派的傳承對於藝術圈依舊很重要，比如克里姆特和席勒（雖說並不是直接的師承關係，更像是欣賞）。
西方藝術史中另一個重要的形式是工作室制度，很多當代藝術家都有自己成規模的工作室，甚至做商業模式發展。而這之間的傳承對於藝術史而言也很重要，早期的著名的奇馬布埃和放羊娃喬託的故事，蜚聲世界的喬爾喬內、提香師兄弟和他們的師傅老喬凡尼，韋羅基奧和達芬奇，米開朗基羅和瓦薩里（雖然不是個頂尖的藝術家）等等等等。
透明流動虛無
來，
小玉帶大家看看西方藝術圈的一對：
克里姆特與埃貢席勒。
不止是師生，還有三角戀。
徒弟埃貢·席勒作品
師父克里姆特《吻》
先看看兩者的藝術身份：
維也納分離派重要代表人物，
20世紀初期重要的表現主義畫家。
而埃貢席勒正是師從克里姆特。
埃貢·席勒《隱士》
這對師徒關係如何呢？
在繪畫學習方面，席勒向師父克里姆特尋求指導；
克里姆特還是席勒賣畫方面的助力，他不僅購買席勒的畫作、還會用自己的作品和席勒交換，為席勒引介買主；
而除此之外，
還幫席勒安排模特，最神奇的一件事是，這個兩人共用的模特，最後成為了兩人共用的情人——
她就是維也納上層社會女性，弗蘭德麗·瑪利亞·碧爾·蒙蒂。
左：席勒《弗蘭德麗·瑪利亞·碧爾·蒙蒂肖像畫》；右：克里姆特《弗蘭德麗·瑪利亞·碧爾·蒙蒂肖像畫》
左：新娘，克里姆特作品； 右：Erwin von Graff醫生肖像，席勒作品
兩人的畫風在一定程度上可以說非常獨特而又相近，
在線條的運用上非常明確，
在用色上也獨樹一幟。
但是席勒在老師的基礎上，
又發展了自己獨特的藝術風格。
可以說，
這兩個師徒無論是生活還是藝術上，
都越來越親密。
也許，
只有一個珍貴的學生才能逃過這種對導師的純粹模仿，
迎來自己全新的藝術巔峰吧。
所以在眾多藝術圈的師徒中，
小玉最愛這一對。
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art張小玉
啟功老先生和陳垣老先生是師徒關係。
陳垣老先生是我國著名的史學家。啟功老先生是我國的紅學家，國學大師和教育家，書法大師。
大畫家徐悲鴻的弟子有，吳作人、李苦禪、傅抱石，他們都是國內頂級的畫家。
大畫家張大千的弟子是宋美齡。
大畫家齊白石的弟子有，李苦禪，李可染，婁師白。
當代草聖林散之的弟子有，尉天池和王冬齡。
相聲大師馬季的弟子有，姜昆和劉偉，馮鞏，黃宏，笑林。
相聲大師侯寶林的弟子有，馬季，師勝傑，郝愛民。
水電工老路書法
相聲在我國是個不折不扣的藝術行為，最近幾年相聲越來越火，其中出來了不少有名的大師，而且這些大師都是有關係的，他們或者是師徒關係或者朋友等等，真可謂是名師出高徒。
我們還記得80年代的相聲大師嗎，我們耳熟能詳的可能就是侯老師了，侯寶林老師在那個時代是數一數二的大師，每次他的出場都會引起不少的騷動，因為他的作品每一個都是經典，值得我們品味
下面我們說下他的徒弟們，馬季、郝愛民。想必我們都看過他們的節目，記得小時候他們經常上春晚，把春晚當做自己家的舞臺，在上面表演的栩栩如生，如魚得水，每年的春晚都為他們的最為經典，這二位大老可能是得到了師傅的真傳，表演的節目和師傅幾乎神似，出入很少，一致得到觀眾的好評，是大家喜歡的不折不扣的相聲大師。
