T.P.D.
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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
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令狐伯光
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。
那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
胸毛品电影
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑社会脱不开关系，黑社会是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑社会需要影视业并不是为了娱乐，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制社会，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑社会盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑社会赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
穿美国望世界
作为港片迷，非常痛心，港片确实没落了！！
说起香港经典电影，总有无数美好的回忆。
演员：周润发，梁朝伟，梁家辉，张曼玉，刘德华，周星驰。。。
导演：吴宇森，杜琪峰，王晶，徐克，王家卫。。。
电影：英雄本色系列，警察故事系列，无间道系列，黄飞鸿系列，倩女幽魂系列。。。
太多太多。。。
但香港电影终归没落了。
至于原因，我认为说到底，香港已经从文化中心转化为金融中心，演员待遇不如以前，缺乏了社会环境，自然会断层，毕竟演员也要吃饭～
而且早期拍戏的多是底层人士，通过无线的演员班才走上了演员，有一个摆脱苦逼的机会，所以优秀的演员会脱颖而出，并且很珍惜，如任达华，刘德华，吴镇宇，刘青云。甚至周润发等等，早期都有艰辛的生活经历，了解生活，之后努力演戏，并成为到现在的中坚力量。
而现在演员太火了，生活条件太好了，缺乏生活经历，演戏太做作。而且不是所有人都有机会去演戏的，一些底层人士就被挡在了电影的门外，剩下的基数少了，好演员也就少了。
中间层的演员，如余文乐、谢霆锋、陈冠希等，给过他们机会，他们不中用啊。反而是吴彦祖（新警察故事）、张震（最新的《赤道》）等成为接班人，可太少了。
大仙喵
每每提到香港电影，总会有人不断地提问：“香港电影死了吗？”这个问题的答案显然是乐观的，毕竟，香港电影人还完好的活在这个世界上，最初的原动力都在，何来“死了”一说呢。
要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。——苏牧《荣誉》封底杜琪峰，韦家辉，庄文强，邱礼涛，陈木胜，林超贤，王家卫，刘宝贤，这些香港电影的伟大先驱者，成为了我们如数家珍的老朋友，因为，陌生变得熟悉，高远变得亲近，我们发自内心地，热爱着他们的作品，和他们。
在寸土寸金的香港，逼仄的街道和闪烁的霓虹里，他们拍得出《警察故事》的追逐打斗，拍得出《寒战》的剑拔弩张，拍得出《纵横四海》的暴力美学，也拍得出《重庆森林》的浪漫情怀，他们能说的故事太多了。他们会说故事的人，也太多了。时代的推移，让香港电影如浪潮中的风帆，一路驶出香港，乘风破浪。
香港还是内地，没有地理位置上的分界线，只有影视创作的万花筒。因此，走出香港的电影人们，高歌北上，将香港电影与内地文化由全景一路推成特写，文明灿烂。
“合拍是双赢的，香港人进去内地了，把香港电影拍摄的工作方法带到内地去。”——香港电影人吴思远那内地，在剧作本身，能够给专业又聪明的香港电影人带来什么呢？内地剧作市场，又是否有宝可寻呢？如果说香港的剧作市场，珍宝是香港复杂的历史环境和文化交融所碰撞出的独特香港精神，那么内地剧作市场，能够称之为珍宝的，则是五千年文化传承，动荡历史进程中，那些“腹有诗书气自华”的文化先驱们。香港电影人和内地剧作家的思想碰撞，自然也会激发出许多不一样的火花。所以，相信香港电影并不是没落了，而是以另外的方式更精彩得展现自己的魅力！
香港电影
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑社会资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
此外，香港电影盛行追风。林正英拍出新僵尸片之后无数小皮包公司跟风。既造成观众厌恶也必然造成原创人员的巨大损失。
抄人家的创意，甚至翻拍美国等电影就是必然了，香港电影的原创能力当然萎缩。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丟了大脸，就大力打黑。黑社会的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
四川達州
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌历史电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
先知先做
7、80年代香港影业对境外电影进入数量是严格限制的，目的就是为了保护本土影片，直到港英政府在97前故意开放市场，于是就有了90年代受好莱坞大片冲击、加上韩国泰国电影异军突起，港片主要销地东南亚市场被分羹。
前有80年代黑帮势力控制香港影业造就的急功近利，后又遇金融危机，香港影业昙花一现后是衰败，人才大量外流，青黄不接，世纪末的大量低劣制作就是证明。
转投内地市场，自然要按内地规则来，但是本土三级照拍、反党题材一直有，但本土市场选择繁多，已无法承载。
总得来说，网络喷子们总是拿97说事，对于内地市场来说审核可以说是原因，但不是港片没落的主因。
黑道大割
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语娱乐圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港娱乐圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港娱乐圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港娱乐圈再也不复当年之勇，而现在的娱乐阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的娱乐圈当中，香港演员也渐渐的往内地的娱乐圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的娱乐人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
游戏玩咖339
因为他们没有时间一下一代，所以断层一代，不如一代
