学书法,有如下手段:
1临帖、求结构
2读理论、明书法之缘由,得下笔之顺逆
3观看大师作字,品读作品的精华
4多练习,多体会、多试验
5在写的时候,要记住:点线片面,干湿浓淡黑白灰,也可先做小样
6搜集古今之贴,听取有得者,传述经验,也可网上搜集有关信息
书写中(特别是行草书),有10个关键词希望大家记住:
1、八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。刚力,铁划银钩(粗,要结实):柔力,行云流水(细,有韧性)。
3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。
4、豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。
5、中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。
6、深思熟虑。创作前要做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。书法状态要有连贯性。
8、错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。
9、笔情墨趣。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。
10、重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。
按 书法创作是一件很难的事,既要在用笔、结体的临古上用功,还要在墨法、章法上学习积累经验,展现的是综合能力。可惜,大多数书法爱好者是自学,很难接受到专业训练,也就难以从别人几十年积累的经验中取得收获了,而古人的论著又艰涩难懂。鉴于此,我们四处搜集了一些用语浅白、却又非常务实的理论,并进行加工补充,供大家学习借鉴。同时,对这些不知名却充满实战经验的原理论作者表示感谢。
行草书的线条要有力而雄浑。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小安排布局。结体要奇而稳,不能一味求奇,也不可一味偏稳,要注意欹侧、擒纵、疏密、高低。
字与字之间要有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。初学者容易忽略这一点,导致通篇僵死,没有韵味。
在墨法上,整体而言,展出(或其他公共场合)适合墨迹浓重的作品,挂家中适合疏淡的作品。无论墨色浓淡,笔画要交代清楚。
作品中一定不能出现错别字,创作之前最好通过查字典、百度等方式,把每个字都搞准确。如果要使用异体字,特别是欧楷喜用异体字,但不能过于冷僻,要有权威的出处。
在展览中,评作品的好坏,主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。无论你是否同意这种看法,现实就是这样,对展览而言,视觉效果更重要。如果是书斋自赏,那就另外一说了。
三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。
长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。
墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。
讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。
线条越是细处,越要用中锋,才能有韧性;而厚处,要用点侧锋,才不显得粗笨。
关于落款:
1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,最好别换笔。
2、落款不能留空过多,要注意轻重比例。
3、盖章作品下垫书本等。印章最好不要超过三个。
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