藝術家簡介
王桂勇（三傑），1969年生於山東兗州。現為中國藝術研究院藝術創作院專職畫家。先後畢業於濟寧學院，中國藝術研究院，研究生學歷，碩士學位，國家二級美術師，法國藝術與多元文化交流協會高級理事，重慶三峽學院兼職教授。
作品鑑賞
三論王桂勇油畫
中國文藝評論家協會理事，中國藝術研究院研究員
王桂勇又名三傑。我今之三論對應三傑，也算是一次對話。
我不知他取三傑之名的緣由，但可說明我三論其油畫的三大理由。首先，王桂勇取景觀物有三個視角：一作局部觀，二作全體觀，三作日常觀；其次，王桂勇審美理念有三種傾向：一為平易，二為簡潔，三為內斂；再者，王桂勇油畫品格有三大特徵：一是有趣，二是幽默，三是詼諧。如此三三得九，不得九論？其實，若注意到他的繪畫題材，還會有所分類。我之三論，只論其繪畫的視角、理念及品格，關注其思想、精神及藝術的價值取向。
▲鐵匠 100x60cm 2016
一論視角
視角指的是畫家觀察事物的角度，這在畫面上顯而易見，不必多言。可問題是，畫家為什麼選取這一視角而非其他？這一視角的意義何在？這是需要討論的。
王桂勇的繪畫視角有著社會學的意義，這與他的人生閱歷有關。他從警10年，風華正茂，從基層派出所到機關刑警隊，還榮立三等功一次。留在紙面上文字，難以呈現其活生生的現實。我們不知有多少故事發生了，但一定知道王桂勇所接觸的人，多處於社會底層，每日為生計而奔波。這麼一個社會群體，承擔著來自各方面的諸多壓力，而這麼一個社會階層，也集聚著許多社會情緒，並分佈在每一個人身上。歲月，刻寫在每個人的臉上，每一張臉都是社會的表情。雖說人的個性也反映在形象上，而歲月琢磨的首先是人的個性，其改變其性格，改變其命運，也改變其容貌。我們可以說王桂勇閱人無數，且出於畫家的敏感，更在意於人的形象。可在他的繪畫中有悲憫之心，卻不見人生的悲情，沒有任何負面的情緒，一切都在陽光下，笑對人生——這是一個很突出的現象，也是很可貴的情懷。看王桂勇的畫，有時我就想，如果這批畫留存到後世供人研究，最容易被關注的就是他所畫的這批基層社會的人。現在美術史研究流行圖像學的方法，即以圖像證史，因為圖像所承載的各種信息，不是文字所能表述的。王桂勇油畫的價值，最先體現的也就在圖像上，儘管這些圖像都是有選擇的，被他的眼睛和心境所過濾。但在各個細節處，歷史真實都存在，那是被他的眼睛所記錄的，沒有半點含糊。王桂勇給我們留下了一份可貴的歷史圖像文本。
▲胖胖嫂 100x60cm 2017
在人物的表情之外，我還特別在意其構圖上的角度問題。比如人物畫，有兩個不同的視角：一是迫近眼球的大頭像，二是三三兩兩或蹲或坐或立的人物組合，多是全身。全體的印象與局部的觀察結合在一起，相互切換，也相互補充。大頭像從羅中立的《父親》開始流行，雖然他畫的是掏糞工，但被崇高化了。王桂勇沒有這類感覺，他畫的很平實，角度基本上就是平視，有的就與觀者對視，扮個臉相。近距離的觀看，在人的視覺上不容易對焦，特別是有幾幅畫，幾乎就對著鼻尖，像一個人對著鏡子自我觀照。這感覺十分特別，有現象學的東西。王桂勇似乎沒有太多地考慮畫家主體的視覺位置，可能是潛意識的自動心理反應，想回到繪畫上，讓筆觸自由生髮。但我卻想到鏡像的映射問題。過去，我們都將這些作為表現主題的媒介或手段，現在媒介本身就成為表現的主題，如鏡像，又如筆觸。這不是對著照相機的鏡頭問題，而是鏡子，但鏡子並不存在。我很欣賞王桂勇的這類作品，能夠將人物瞬間的表情抓住，那種生動性無以言表。當然，我也猜測他的觀察位置在哪裡？這頗讓人費解。我感覺是一個“貼”字，可中間又有“隔”，似乎什麼東西被抽去了。這不是一個視覺遊戲，其心理層面上的因素更多，會出現許多假設，也讓王桂勇的畫增加許多懸念。轉到全身像上，觀者與對象之間的距離出現了，雖然並不大，可觀看還是變得從容。人物幾乎都是頂天立地，畫面被撐滿了。這體現出事物在王桂勇視野中的一個限度，即由近及遠，不足三步開外。他在《物觀化境》的那本畫冊中，收了不少他畫的胸像與半身像，論觀看距離，都處在這一中間地帶，都作正面觀。這種觀察方式也包括那些山花系列與蔬果繪畫，繪畫的主體迫在眼前，都是近景，沒有中景或遠景，即便出現也是背景。
正面觀看，近距離觀看，不帶審視的眼光，不設主體觀看的屏障，是王桂勇的觀看策略。他的視角並不多變，甚至還比較有限，可納入他視野內的形象卻豐富多樣。他是以不變應萬變，這有點兒像人類學考察，踩住一個觀察點，以觀人生百態，生活萬象。所以，我以為王桂勇的觀看，是一種“日常觀”，淺見深窺，其文化上的攝入意識比較強烈。
▲司機老劉100x60cm 2016
二論理念
理念與繪畫意圖有關，與繪畫的整體風格有關，因為理念需要用某種語言形式加以闡釋，理念是語言內在的思想與觀念。有個性的繪畫，必然有獨到的藝術理念。所謂獨到，又必然有其侷限性與適應性。王桂勇的繪畫追求什麼，他的藝術理念就在哪裡呈現，而他作品中的審美傾向就成為解讀其藝術理念的重點所在，因為那是他理念的影子與摹本。不過，畢竟理念是從知性產生並超越經驗而成為具有普遍意義的抽象概念，我們如何用一些概念來闡釋王桂勇的繪畫，討論其意義的內涵？
對於一位青年畫家，這樣的問題也許顯得過於沉重。可我們都身處於某一文化傳統，潛意識中都沉積著某種文化的內涵，只不過在具體的人身上有了不同的表達方式而已。追問其藝術理念，實際上是追尋一種文化傳統，討論其在當下存在的狀態。對於一位當代的中國油畫家，這種詢問就顯得尤為重要，因為油畫是外來的，如何與你發生聯繫就是問題。對於王桂勇，也許他關心的問題並不多，他對油畫創作的理解或者說他的想法，大多處於自覺的狀態，以為其符合自己的心性與趣味即可。而在我們看來，就有了解釋的必要。這是將一個人的創作與時代聯繫起來，在個別與一般的關係中看傳統文化的持續性。
若論王桂勇繪畫的理念，我以為“平易”這一概念較為合適，不知他以為然否。
▲美麗的腰包，130x115cm 2018
平者，無凸陷起伏，是可無限延展的二維（無深度）狀態，喻其平和淺顯。易者，寒暑易節，陰陽交替，其實也就是辯證轉換的關係，但那是個中間環節。此且不論《易經》中有關易的說法，如變易、簡易或不易，而只談製造衝突並消解衝突的辯證生成觀念。如杜預在注《左傳》時曰：“易，治也”。以易治平。故平易者，指向的是莊子所說的“恬淡”。王桂勇的油畫有恬淡之意，而我更在意於平易之說。因為在他的畫面上，其空間意識趨向於“平”，即保持二維關係，一切景物無論前後都被並置了，畫面的深度被竭力消除。另外，其力求於簡，除了一些必要的道具外，王桂勇不添加他認為是多餘的東西，而“易”的概念著突出顯示在用筆方面，即以中國畫特有的筆法介入油畫，以正反互補的方式求得變化多端，豐富繪畫的語言，並形成他的繪畫個性。在畫室裡，他很興奮地對我說，現在畫畫就想一筆成型，或者說，要見筆，爭取一次性完成。可見他的注意力都在用筆上，而所謂“一次性完成”的說法，又讓我注意到目前他的幾張油畫人物，畫布的白底子不斷地從筆觸間隙中透露出來，其星星點點分佈在畫面，構成特別的效果。這種露白的畫法最有利於彰顯筆觸的力量，實際上也在拉平畫面的空間意識，而且顯“薄”。當時我有些不解，認為油畫講究色層關係，在用筆上多是反覆塗抹，多次完成，即便是印象派繪畫，或表現主義和抽象表現主義繪畫，莫不如此。王桂勇不是不知道這些，只是他的這種繪畫意識及觀念，更接近於中國繪畫的傳統，尤其是文人畫的筆墨傳統，以一支筆貫通繪畫之道，而畫面布白或用筆飛白的意趣，幾近一致。虛薄與平易的繪畫理念，來自於老莊玄學，在當代藝術中也頗受青睞。
▲暖冬200x200cm 2018年
王桂勇不是守成的藝術家，他的創新性理念重在繪畫內涵的演化，不做表面文章。但他也有時尚的一面，而通俗的大眾的審美意趣與其心性的表述結合在一起，更成就了他那“平易近人”的風格與做派。如魯迅所言：“平易地講述學術文藝的書，往往夾雜些閒話或笑談，使文章增添活氣。”（《華蓋集·忽然想到（二）》）這時，閱讀王桂勇的油畫，人們的眼光就不再停留在筆觸上，轉而關注其表現的題材與內容，看那些畫中人物或花卉蔬果，體會王桂勇筆下的“閒話”與“笑談”，其平易之心，躍然而出。
▲他山之石160x60cm 2017
三論品格
品格，也稱之為格調，指的是事物內在的精神特質，也指某種評判的標準，故有高下之分。如果不做比較，只論品格，實則為找尋個性，亦可稱之為品性。人有品性，畫有品性，王桂勇的油畫也不例外。
王桂勇油畫給人最深的印象是什麼？難以一言道盡。可畫面形象還是挺吸人眼球，其中透露出一種氣質與品性，爾後才顧及形式。我與王桂勇並無深交，不好以人品論畫品，若反其道而行之，以畫品論人品，固是揣測，亦無不可。在近距離觀察與平易近人的繪畫理念下，王桂勇的油畫品格顯然也屬於同一類型，讓人感到“有趣”，即生動有趣，幽默詼諧。他畫中的人物都有一種豁達的心理狀態，一舉一動，不掩飾，很盡興。而王桂勇的畫，一筆一劃，似乎都在調侃與戲謔，用現在的流行語，叫搞笑，但不平庸。因為其不僅沒有解構繪畫的思想深度，還呈現出某種力度，直入人心。如何評價這類創作，就存在一個度的把握。對於基層社會生活，人的精神面貌如何表達，直接關聯繪畫主題與創作思想。比如忻東旺畫的農民工，整體情緒比較低沉，表情更為內斂，用筆也比較含蓄，形象表現得更為厚實。有人說，忻東旺的一顆白菜，都畫得人心震撼。而王桂勇筆下的農民工或城市邊緣人物，整體情緒就比較高揚，用筆比較顯露，形象表現得更為淋漓暢快。他也畫白菜，但不是一顆顆地畫，而是一堆堆地畫；畫花，也是一叢一叢地畫，全都平鋪直敘，都有一個群體的集合性的概念貫穿其中，而筆觸又遊離其上，解構形體又拼合畫面。王桂勇將對象物的細節通過筆觸解脫出來，在敘事的流程中將其碎片化，事物的整體性被破壞，突出了人的視覺感受，其心理效應則變得難以描述，讓人不知所以。這一方面，王桂勇似乎又受王玉平與申玲的“壞畫”影響，不過沒有走向極端，破壞到底。兩者之間，王桂勇取的是中間路線。他沒有忻東旺那般嚴肅，也沒有王玉平那般戲謔，他是在輕鬆與平和的狀態中捉摸著“有趣”的繪畫。
▲公交司機的快樂 布面油畫 2017年 195X95CM
王桂勇的畫之“有趣”，甚至還有點兒天真，表現為“稚趣”。他畫得放鬆，有文氣，絲毫沒有讓人緊張的地方，這也是王桂勇的畫能夠雅俗共賞的原因。應該說，有趣、幽默、詼諧，這三個關鍵詞的綜合意象，才是王桂勇油畫的品質所在。他的筆法與情趣，在很大程度上消解了題材本身的嚴肅性，使繪畫回到原初的遊戲狀態。有趣，是遊戲的原動力，也是無功利藝術活動的精神支撐。當我們重新思考“有趣”是否能成為藝術的品質時，就意味著要做許多清理工作，清除歷史給藝術所添加的各種負荷乃至於矇蔽的許多塵埃，包括我們自己在學畫過程中自覺或不自覺添加上去的東西。因為那樣，藝術的童貞真的不見了，藝術家的天真也沒有了。王桂勇最近這十幾年的繪畫實踐似乎已意識到這一問題，所以他在做減法。他想讓自己輕鬆起來，塗塗抹抹，寫寫畫畫，尋求天真浪漫的品質，尋求一片自由的天空。沒有天真，何來有趣？天真是本性，而有趣可成為一種品質。不過，關於“趣味”的解釋因人而異，評價的空間還很大。論王桂勇油畫之有趣，僅僅說明他正在努力，正在清理自己，並有了明確的方向。
▲山裡娃 亞麻布 油彩150X100CM 2016
王桂勇的畫室在西四環邊上，面積不算大，不是豪華版的那種大工作室，卻有一種特別吸引人的地方，即溫馨與親切，沒有絲毫的做作。人一進入，便被畫作所包圍，空間的區域劃分，也是用畫來隔斷。更重要的是，這種環境與他的畫面十分和諧，其實，與他的為人做事的風格也十分合拍。他的畫樸實卻也好看，畫的輕鬆又很耐看。他的畫，沒有面孔沒有腔調，自然隨和，見心見性。對於這樣的畫與畫家，技術性的評價指標已逐漸失效。
2018年5月16日於北京
藝術公社
藝術公社，有形於陝西成名於京都，其內臥虎藏龍，薈萃人文，臻藝術界振聾發聵之地。社中藝術大家群星燦燦，雲蒸霞蔚，地傑人靈，茲樹旗立杆者王茂也，此人天性率真、獷達憨厚、樸素純正、人情練達，天高境遠，心怡胸寬。
他主宰媒體報導及策劃，心靈智圓，每每使從藝者福祉於此。他徒走大道，盡心竭力為畫家窮盡己責，集其所有，不求聞達褒貶之名。
他遇因緣、觀自然，體悟業務真言，妙湛圓鏡。（他深知學藝者乾坤宇宙如芥子，卓然而立者鳳毛麟角，所以須獨具慧眼方可。）
他參悟立身之秘籍需“以功德之心，渡善人之事”而為。曰：吾時與公社神思常聚，靈感不絕，對人對事各有其法，各盡其責，全力以赴，終達其心意為止。
故做事行雲流水，隨緣起用，道契此身，其長思：“沒有厚積，難能妙得；沒有長年，哪有瞬間；欲得方，必得厚，方能積雄。天覆地載，萬殊一象，輒復其理。”
王茂為藝術界嘖嘖稱讚，這是他文化智慧的體現“以通神明之德，以類萬物之情”。
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