漫威电影如此成功，首先在于其手握1000多个超级英雄IP“金矿”，通过不断拓展电影宇宙，漫威电影多元类型的布局能笼络不同审美喜好的观众。在漫威的电影中，片尾彩蛋俨然已经成为一种目标明确的营销策略，同时这也是漫威能持续不断取得成功的一大原因——保证用户的“粘性”。
在好莱坞电影市场，似乎人人都在谈论“电影宇宙”。
所谓电影宇宙，当然不是拥有几部续集电影便可担此称号。独特的世界观、无限延伸的故事体系、庞杂的人物关系，都是成为电影宇宙的必要不充分条件。
目前最“深入人心”的，要数漫威电影宇宙、DC电影宇宙、“哈利·波特”魔法世界宇宙、“星球大战”电影宇宙、“X战警”电影宇宙等。
但是，目前在全球市场最成功的，还是漫威宇宙。过去十年，漫威出品的19部电影，全球票房累计超过160亿美元。《复仇者联盟3》北美开画11天票房突破10亿美元，打破《星球大战7》保持的记录。中国内地上映10天即突破19亿元人民币，全球总票房已超过16亿美元，成为影史最卖座的超级英雄电影。
值得一提的是，在国内，随着电影市场的蓬勃发展，中国商业类型大片也逐渐崛起。尤其是近两年，中国影视公司对系列电影模式不断进行尝试和探索，在本土电影市场也取得了不错的成绩。
「好莱坞流行“电影宇宙”，华纳环球派拉蒙索尼争相布局」
如今的好莱坞，如果拍摄出一部像《碟中谍》或《终结者》这样的大片后，每隔几年再推出一部续集，已经远远不够。电影公司想要的，是搭建起一个“电影宇宙”。用以使其共同的角色、设定和情节元素来制作跨界电影。由此衍生的网状故事结构催生了一系列高票房影片，更易于加深并保持观众的新鲜感和粘度。
漫威以漫画故事为蓝图，通过改编使其更适合电影世界，2008年通过B级英雄《钢铁侠》打开了电影宇宙。但漫威并不是唯一打造共享宇宙的公司。漫威电影宇宙诞生之后，华纳兄弟影片公司也尝试利用DC漫画打造出一个DC扩展宇宙，其中既有像《神奇女侠》这样的成功之作，也不乏像《正义联盟》《自杀小队》这样未达预期的作品。
另外，通过《环太平洋》和《哥斯拉》，华纳已经表现出了对怪兽电影的偏好。目前，《金刚︰骷髅岛》已获得重启，《哥斯拉》续集也已定于2019年公映，最终这两头巨兽将在2020 年的《哥斯拉大战金刚》中狭路相逢。但能否成功构建怪兽宇宙，取决于《哥斯拉》续集的表现。
在如今粉丝电影的火爆下，手中握有众多“怪物IP”的环球影业也渐渐意识到：这些经典元素只要重新善加利用，重新包装，也许可以重新焕发生机。于是由吸血鬼、狼人、科学怪人等组成的“黑暗电影宇宙”，就这样诞生了。但由于开启宇宙的《德古拉元年》以及《新木乃伊》表现未达预期，未来黑暗电影宇宙的表现还有待观察。
除此之外，派拉蒙影业也有重启《变形金刚》和《特种部队》系列的想法，他们想组建一个钢铁版共享宇宙。除了作为《变形金刚》系列的独立影片《大黄蜂》之外，《特种部队3》也将登上银幕。
而索尼公司甚至在考虑把《龙虎少年队》和《黑衣人》结合到一起。由于索尼在蜘蛛侠这个角色上与漫威有合作，因此索尼把跟蜘蛛侠相关的所有二级角色的电影版权牢牢抓在手里，因此才会有汤姆·哈迪出演的《毒液：致命守护者》以及动画电影《蜘蛛侠：新纪元》。
眼见漫威在全球拿下超160亿美元票房，北美各大公司也加紧了电影宇宙的规划，但到目前为止，没有一个具有漫威这样大的影响力。
「为何只有漫威电影宇宙最成功？」
漫威电影如此成功，首先在于其手握1000多个超级英雄IP群。这些IP就像取之不尽用之不竭的“金矿”，保证漫威能够源源不断的开发新的人物角色。
一个钢铁侠并不能打造成票房上百亿美元的电影宇宙，因此漫威要持续不断的给观众带来绿巨人、雷神、美国队长等新的角色，虽然这些超级英雄的知名度并不高，但通过将他们“集合”起来，漫威成功做到了1+1>2。漫威让这些角色彼此之间相互作用，这样钢铁侠和雷神的粉丝有机会爱上绿巨人和美国队长，反之也是如此。
通过这种方式，每一位超级英雄似乎都能在另一位超级英雄的电影中被再次介绍。漫威通过不断拓展电影宇宙，多元类型的布局能笼络不同审美喜好的观众。
而漫威宇宙也正是由钢铁侠开始，由点到面，逐渐将其宇宙概念打造成型。
其次，漫威电影从风格上来说保持着统一性。自从2008年的《钢铁侠》至今，漫威电影宇宙已经推出了19部电影。这些电影中包含着很多不同的电影流派，这里面包括间谍惊悚片、太空歌剧等等，这些增添的东西给漫威电影带来了新鲜感，而不是将漫威的整体风格推翻。或者说，在保持整体大风格不变的情况下，导演可以给他们执导的漫威电影注入任何新的东西。
另外，对于漫威电影的情节来说，每部电影在某种方式上都与其它电影有着重叠，而这也是构成电影宇宙最重要的因素。《银河护卫队》是跟其它漫威电影联系最少的，不过这个系列依然与灭霸有千丝万缕的联系，同时观众们也通过这个电影更深入的了解了无限宝石。
虽然电影宇宙对新观众来说存在门槛，但漫威电影无论从哪部开始看，都不会觉得进入剧情有多困难。就这一点而言，DC讨论的问题会更加深刻和复杂，它是真正的粉丝向电影，因而观影门槛较高。但漫威的故事通常一句话就可以概括清楚，冲突直接明了，善恶一清二楚，在塑造人物的时候会有意识地将人物扁平化处理，即使没看过漫画的观众或者新观众，也能大致知道人物的性格。
在营销方面，漫威也在悄无声息的出现在大众消费场景的方方面面。从美国队长的公益广告，到印着钢铁侠头像的衍生品；从奇异博士的VR平行世界体验，到绿巨人喝可口可乐。漫威通过各种社交网络互动与线上线下各渠道植入，使品牌文化深入到人们生活的方方面面。
“粘性”是人们经常见到的商业术语之一，现在任何一款商品都希望保持用户的“粘性”。在漫威的电影中，片尾彩蛋俨然已经成为一种目标明确的营销策略，同时这也是漫威能持续不断取得成功的一大原因——保证用户的“粘性”。
「国产系列电影蔚然成风，中国启动电影宇宙时机成熟了吗？」
好莱坞电影宇宙在全球席卷的同时，随着中国电影市场的蓬勃发展，中国商业类型大片也逐渐崛起。尤其是近两年，中国影视公司对系列电影模式的尝试和探索，也取得了瞩目的成绩。
仅以今年春节档上映的四部重磅国产大片来举例，《捉妖记2》《唐人街探案2》《西游记女儿国》都是系列电影，《红海行动》也堪称是《湄公河行动》的姐妹篇。强大的IP效应以及前作铺下的好口碑，在今年春节档影片上映初期起到了重要作用，《捉妖记2》首日票房更是高达5.46亿。
当然，在国产系列电影中，目前票房表现最好的当属《战狼2》。除此之外，周星驰的《西游降魔篇》《西游伏妖篇》，星皓推出的《西游记》三部曲，徐峥的《港囧》都是成功的系列电影。而陈思诚更早已表示，要打造“唐探宇宙”。可以说，目前的中国内地电影市场，系列电影在商业上已经蔚然成风。那么，中国影视公司能否借此机会，启动自己的系列电影宇宙计划呢？
其实，目前在内地电影市场上 ，“电影宇宙”总体而言还是一个概念名词。系列电影和电影宇宙是两个不同的概念。系列电影是由点到线，而电影宇宙则是由点到面，显然比IP电影要庞大得多。
即使某些系列电影非常成功，但也只是构成电影宇宙的一部分基石而已。周黎明认为：“等你做得够大的时候才能成为宇宙，成功一两部乃至一个系列都算不上，需要很多部电影都有一个统一的风格和规划，这其实是可遇不可求的。”另外，真人电影打造系列很容易，但要打造成电影宇宙就不那么轻松了。角色所处时代背景、文化背景，以及众多人物之间的宏观规划、电影风格调性总体的统一，都是打造电影宇宙的必要不充分条件。
因此，尽管近两年来中国电影产业发展迅猛，但是我们的电影工业体系和好莱坞相比，无论是在特效技术水平、产业链布局，还是在电影叙事的手段上，依然有很大差距。只有先把系列电影拍好了，积累了足够多的经验和能力，以后才能谈建立电影宇宙的事情。
其实，中国电影IP资源丰富，无论是古典文学四大名著，还是当代文学里金庸的武侠小说和《三体》等科幻作品，都有构建电影宇宙的潜力。关键是要持续提升国内电影工业的发展水平，同时也要立足本土文化、坚持文化自信。
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