翼哥说电影
回首那些有口皆碑的经典影视剧，它的标准是很客观的，我从实证角度，摆一摆这些放在桌面上的特征吧。
高收视率
对于影视行业来说，收视率是硬指标。好剧收视率必然很高，口碑很好；烂剧必然收视率低，口碑不好，吐槽遍地。
美国的以电视台为中心的电视剧运作体制，向来秉承“收视为王”宗旨，向来尊重观众投票。道理很简单，收视率高，广告收入就丰厚；口碑好，电视台名气就会大增。
回顾中国早期优秀电视剧，万人空巷不止发生过一次。家喻户晓的《红楼梦》、《西游记》、《渴望》收视率超过90%，《水浒传》超过70%。当然，电视剧产量较少，电视机绝对数量没有达到峰值，也是一个原因。但是，回顾2000年以后的几部不断被重播的经典电视剧《潜伏》、《亮剑》、《我爱我家》等，收视率多在7%以上，峰值达到了14%左右。《我爱我家》是由英达、王朔和梁左参与策划并主创的中国大陆第一部情景喜剧，由北京红绿蓝影视广告中心制作。这也是全世界首次用汉语普通话演出的情景喜剧。被誉为“中国电视喜剧的里程碑”，导演英达也因此被称做“中国情景喜剧教父”，他还被国外同行戏称为“中国的诺曼•李尔（美国情景喜剧之父）”。《我爱我家》最高收视率达到了85%，这在90年代是一个不可逾越的高度。
造星
一部好的影视作品能够造星，平庸的电视剧尽管有收视率却不能造星，这是一个极苛刻的指标，神仙也没有办法。
你无法想象，如果没有《围城》陈道明会不会红？没有《北京人在纽约》，王姬会不会红？没有《渴望》，李雪健和张凯丽会不会红？没有《过把瘾》，王志文、江珊会不会红？没有《闯关东》、《亮剑》，李幼斌会不会红？没有《玉观音》、《小姨多鹤》，孙俪会不会红？没有《潜伏》，孙红雷会不会红？
一个好演员，遇到了一个好剧本，然后还有一个好导演，想要不红，恐怕也很难。而烂剧本的通病是低质量戏剧冲突，雷人的娱乐元素，好演员应该对此避之不及，怎么还能谈得上造星呢？
可见，演员表演要达到“深刻到潜意识，幽默到骨子里，温暖到心坎上，震撼在灵魂处”，必须有一个同等档次的好剧本，否则再好的演员也不会临场创造奇迹。
题材和内容创新
题材和内容创新，是一部影视剧取胜的关键途径。在中国，由于各种各样的原因，题材和内容的表达自由度还不够。如此，在大家耳熟能详的老的题材领域和内容表现上独辟蹊径，有所开创，就成为了一种比较靠谱的电视剧创新手段。
《潜伏》便是塑造了一个在白色恐怖环境下机智冷静，身兼重大使命的地下工作者形象。余则成凭借自己的智慧和强大信念，在几乎不可能的情况下完成了一个又一个任务，战胜了一个又一个阴险狡诈的对手。他的“无表情表演”模式，也被两院表演专业的美谈热议。
《亮剑》也是一个大胆的作品，李云龙既是战斗英雄，又是大老粗；既是抗命的刺头，又是靠智慧打仗的天才；既是铮铮铁骨的硬汉，又是柔情似水的情种，展现了战争题材英雄形象的不同侧面。更为可贵的是，这部电视剧是一部有明确主题追求的电视剧，从开篇到结尾，具有完整的动机，层层深入，完美演绎出狭路相逢勇者胜的“亮剑精神”。
类型创新
影视产业，无类型不成年，无类型不成局。美剧是当今世界完整的类型大本营。所谓类型经验，就是在长期不间断艺术实践中形成的某类题材类型的普遍创作规律，例如惊悚、喜剧、爱情、科幻，都有一定的题材处理特点和技术桥段。我们开放后的电视剧创作，在类型化经验上受到一定限制，眼界也不够开阔。尽管如此，还是涌现出一些具有中国特色的、让观众眼前一亮的新的类型化作品，其中开拓型作品的质量，往往还比较高。
中国影视剧很早就盯住了武林题材特别是金庸武侠，但这么多年走下来，我们发现正儿八经说武侠的作品，不大容易成功，往往会用武侠的虚无思想内涵和武打桥段淹没故事。反而，一些具有反讽意味的作品，却大行其道。例如我认为金庸电视剧最好的一部是《鹿鼎记》，最四两拨千斤的人物是“苍天不打笑面人”的韦小宝。这就是黑色幽默的逆袭，正说不行，必须“否定之否定”进入幽默境界方可。
此外，最成熟的都市爱情模式，是王海鸰开创的，较好作品是《新结婚时代》，刘若英、郭晓东主演，清新、贴近现实，体现了城乡差异中深刻的个人冲突，比现在的多数都市爱情题材电视剧质量要好。著名编剧陈彤，就是王海鸰带出来的。王海鸰是军中为数不多的著名女作家。
人物内涵深刻
从开始自觉总结文学艺术的规律的亚里斯多德时代，有一个问题困扰了我们2000多年——到底是人物重要，还是剧情冲突重要？似乎亚里士多德在众多的论述里，最终也没有一个非常肯定的答案。
其实人物和冲突，是同一个问题的A面和B面，属于一个问题的范畴。没有人物，就没有冲突；没有冲突，人物就会得软骨病，就软扒扒站不起来。所以我认为，文学艺术的全部任务，就是塑造人物性格！
在生活里，我们必须服从社会的制约。但在电视剧里面，主人公是不受社会地位影响的，不是按照社会地位来排座次的。如果按照前者逻辑，在《亮剑》里，主人公不应该是李云龙，而应该是彭德怀。可怎么样，彭老总再牛掰，再可以把李云龙一撸到底，也得在故事里老老实实跟着李云龙的转，冲突的主动权始终在李云龙那里掌握着，他要往哪边走，剧情就要往哪边转。不信你试着让彭老总带着故事走一段？那就不是《亮剑》，直接改《建国大业》了；冲突的重心、思想的内涵、主题的方向也就随之改变。
因此，主人公必须具有独特性。主人公性格有多独特、有多深刻、有多强大，你的故事就有多独特、多深刻、多强大。
结合本人看过的所有影视作品，以上便是我认为的一部优秀影视剧所应该具备的特征。
鑫哥影屋
1、普及性，或者称为宣传性
对于电视剧我们常见会划分一些固定的收视群体，将剧集内容固定在一个范围内以提高该群体的收视率，这比起电影无疑是具有更多局限的。作为电影，它的时长和放映方式决定了它会被更多人容纳，这种普及性使电影成为大众化的是最有影响的艺术表现方式之一。它对于风俗＼环境＼语言＼意识等诸多方面的表达使得电影成为了一种最具有影响力的存在，所以电影绝不仅仅是一种只能纯粹作为消遣娱乐用途的产品，而是一种互动于人心的联系。
2、与时俱进，即所谓的时代感
很早以前人们就发现，通过电影的传递，现实生活中的很多事物得以改变。而这种情况在近几十年变得尤为突出。甚至达到了一种与其说是现实影响了电影，不如说是电影先影响了现实的程度。无论是触屏还是人工智能，无论是犯罪还是发明，似乎越来越多的现实与电影纠缠到了一起难以分开。这最具有代表意义的就是时代性。不仅仅通过过去的电影我们能看到一代人的生活，更重要的是通过现在的一部电影我们能更容易的设想合理或不合理的未来。这种对时代的表达或影响，是其他所有艺术方式都无法比拟的。而且，由于电影具有视听等多方面的综合因素，所以无论在什么时间，去参考其中任何一种因素（譬如配乐＼演员＼化妆＼服装＼场景）等等，我们都能从中得到更多的信息。这已经成为了一种新的类似于史书的存在，它虽然摸不到，却能看能听，表现的更为丰富细腻和详实。
3、综合性，或者应该叫总结性
由上述两点我们可以知道，电影具有极强的综合性，涵盖了一个时代的大部分人文因素，表述了一个时代相对的超前思维。从影片的画面，我们得到视觉的美，这让人联想到绘画和雕塑。而聆听其对白和配乐，又能让我们体会到音乐的美妙和舞台剧的感染。最终我们又通过它对于剧情的传递从而得知了一个个或喜或悲的故事，也是各种文学作品曾经最善于表述的。所以，正是这种交错各种艺术并集结于一身的艺术表现形式。是迄今为止再未有第二种可能来代替的。
好好看动漫
现在中国观众对中国拍的电视剧吐槽声不满声越来越大，到底是中国电视剧质量下降了，还是中国观众的口味提高了？然而综观整个电视剧市场，即使有不良的制作团队抱着赚钱的目的拍烂片，却依然有个别的制作团队能顶住利益的诱惑拍出极高质量的电视剧。今天小编就借被网友奉为经典的电视剧《父母爱情》为例，聊一聊好的电视剧应该具备的十大特点。
好的演员
好的电视剧必须有好演员来支撑，否则就算剧情好演员不给力依然无法撑起这部剧的口碑和收视。大家可以看一下从著名的网络小说改编的电视剧，很少有好口碑的，就是因为一些流量明星，自以为是的演员拍出来的，导致这部剧成为网友群嘲的对象。
《父母爱情》这部电视剧的演员很棒，就如网友所说的，连几个小演员都演的特别棒。没错，这部剧的主演是郭涛，梅婷，还有王菁华、郭广平、张延、刘琳、任帅、刘奕君、娜仁花、毕彦君、贾延鹏等等。这几个演员小编不用多讲，大家自然都是了解的。演技派的代表，可以说这部电视剧简直就是演技派的大聚会，大家在一起飙戏，这部剧能不精彩吗？
这部剧里小编个人认为演的最好的反而不是男女主角，是刘琳，也就是江德花（华）的扮演者刘琳，真真的，许多人都是被刘琳毫无痕迹的表演给吸引了。可以说，她就如闪光的线一样，把整部剧很好地串联起来了。这就是优秀演员的能耐和厉害之处。
好的故事
《父母爱情》这部电视剧一听名字，就让人有想追剧的冲动。说实话，我们对父母的了解可能太少太少了，尤其是他们的爱情，我们更是想了解一下。虽然说这部剧里演的并不是自己的父亲母亲，可是同样的年代，他们所面临的许多问题都是一样的。
因为把故事设计到了父母这一代，必然会吸引同时代的人去看，也会吸引年轻一代的人去看。这部剧刚开始的剧情就特别吸引人，就是郭涛与梅婷在舞会上相遇，然后郭涛对梅婷一见钟情，而梅婷刚开始并不喜欢他这样的一个局面。慢慢地，又透露出来了两个人身份地位的差距，让人捏着一把汗。
阶层的矛盾，地位的悬殊，以及文化程度的不同，都是那个年代适婚年龄的人可能会遇到的问题。到底是要自由恋爱，还是组织指婚，都是无法回避的历史。父母爱情是从他们年轻的时候，一直演到他们年老，可以说是从芳华之龄演到了老，演到了死，一生的时间。琐碎的故事看上去太普通了，但是却又是鲜活的。这部剧里有好对夫妻情感的揪扯，然而最终却都得到了甜美的幸福。
不过让小编觉得遗憾的是，剧中江德福没了父母，也就是安杰没了公公婆婆。其实如果加几场公公婆婆与安杰亦或与江德福亦或与女儿江德华（花）之间的矛盾戏，可能剧情就会显得更丰满了。
好的题材
上面我们提到了，《父母爱情》是父母年代发生的故事，自然是我们年轻人无法真实接触的那个年代，这是时间线。而这个故事所涉及的是爱情与家庭，所以归根结蒂，这部剧的题材就是爱情与家庭。
爱情与家庭是每个人都无法回避，也不能回避的两个话题。然而现代社会中，我们想要了解父母的爱情，以及他们那个年代特有的家庭气氛的话，只能从那个年代的人所写的故事，然后拍成电视剧里窥得一二。
这个因为有着巨大的时间差异，再加上人的观念的不同，年轻人想要看看那个时代的人是如何谈恋爱的，又是如何过家庭生活的。而年纪稍大一点的人，则借此剧来回忆自己当年的爱情，自己组建家庭时的情景。一部电视剧，可以同时吸引两代人，而且还能借着这样的剧，让父母与孩子坐在一起聊过去的故事，这是极好的题材。
好的类型
《父母爱情》发生在我们陌生的年代，若是单纯地从这个时间点来看，似乎也不能吸引太多的人，然而妙就妙在这部剧结合的好，它结合了城市，农村；结合了文化人，大老粗；结合了小资，结合了农民……大家注意看，这些成对立的结合，才是这部剧的经典所在。因为对立的结合，就会不断地制造矛盾，就会有新鲜感。而观众也愿意，主要是大家想知道这些矛盾的对立面最终是如何统一在一起的。
就如安杰与小姑子江德华，她们两个刚开始谁也看不习惯谁，一个是小资家的女儿，一个是农民家的女儿，在观念，生活习惯，卫生习惯，饮食等方面都有着巨大的差异，所以当两个不同阶层的人必须生活在一个屋檐下，谁也不愿意向谁低头的时候，就是矛盾的发生点，矛盾的激化点。因此，安杰与江德华没少斗嘴，当然了，她们两个女人之间的斗嘴也成为了该剧的亮点，实在是太经典了。
江德福对安杰的这些小资习惯都保持了认可，并为了讨好妻子而不断地做出努力和改变。但是小姑子却不是一开始就接受，而是慢慢地通过生活的磨合，才最终与自己的嫂嫂在生活习惯，卫生习惯上越来越统一了。这样类型的剧，巧妙又高级。
好的价值观
一部好的作品，必然是要向观众传达正确的价值观，好的生活理念的。如果一部电视剧向观众传达的都是混乱的三观，不正确的价值观，那这部剧就已经是失败了的。所以，一部能叫座又叫卖的电视剧，必然是一部价值观正确，有好的生活理念的。
《父母爱情》虽然是与我们不同年代的爱情家庭剧，但是这部剧所传出来的全是善良与和谐。夫妻之间的善良与和谐，姑嫂之间的善良与和谐，邻家之间的善良与和谐，战友之间的善良与和谐，同事之间的善良与和谐，兄妹之间的善良与和谐……虽然中间也有很多很多的矛盾与冲突，以及扭曲的价值观，但是却最终回归到了大众的审美，大众的价值观上来，这点就值得称赞。
有些剧大赞小三，还美滋滋地给这样的角色唱赞歌。只能说编出这样剧的人，都属于同类型的人，亦或是价值观扭曲之人。按理说，广电局在审核这产不正确的价值观的电视剧时就应该直接给砍掉，为何要放出来教坏年轻人呢？
好的内驱冲突
小编刚提到了之所以这部剧很好看，就是其几个人物的冲突特别好，这些冲突不属于外界给的，而是内在给的，这就是我们所说的内驱式的冲突。 是极高级的一种冲突，要比什么外界给我们的冲突好看太多了。为什么？
外界给的冲突，那无法激起人物原始的爱恨，若是能被激发出来，那只是外界给的，并非主观造成的，而是客观因素的强迫。这种强迫式的矛盾根本不好看，一看就是设定好的，或者是不缘自角色内心的。而内驱式的矛盾就高级了，当自己驱使自己与其他的角色产生矛盾，那才是真的好看的矛盾。
例如安杰与江德华，她们之间的矛盾看似是不同阶层的矛盾，实际上却是缘自她们内心的矛盾。一个看不惯一个，这样才能驱使整部戏往下走。若是我们过多地把爱情与家庭剧设定成时代的矛盾压迫下造成的人物矛盾的话，那么这部剧的精彩程度就会下降非常之多。
好的矛盾轴
这部剧里有很多的人物冲突，她们身上的缺陷，都不是非常大，但是却是真实存在的。她们本身是善良的，可是却因为某些观念上的不同，生活上的不同，才会造成了不必要的误会。但是矛盾的时间轴又是十分重要的，如果处处是矛盾，那就无聊极了，因为处处是矛盾必然就成为没矛盾了。
一个矛盾的冲突是需要有时间轴来进行的。《父母爱情》的矛盾轴就在于很紧凑，有极好的过渡性。例如，安杰与江德华，她们之间的矛盾忽而大，忽而小，两人忽而统一战绩，忽而又毫无征兆地爆发。再加上江德福与安杰的矛盾，更是如此。
看《父母爱情》每一集都会有极精妙的矛盾点，而且时间也把握得很好。常常在观众认为一路顺畅的时候，突然就冒出来一个矛盾点，虽然这些矛盾点非常之小，不足以让我们激动的跳起来骂爹喊娘，但是却是极其吸引人的。这就是矛盾轴的利用和设计。
好的台词
上面我们提到了矛盾的时间点，那么这个时间点由什么来决定的呢？除了该有的故事情节外，那就是台词。
《父母爱情》虽然是年代戏，然而这部剧的台词非常之好，既有那个年代的特点和味道，又不失幽默和精细。台词最棒的依然是小编推荐的女演员，刘琳。她的台词，配上她的表情，她的肢体语言，那真的是演活了这个人物。
而且人物与人物之间的台词差异也相当大，大家可以仔细去看三个主要人物的台词，江德福，安江，江德华，他们三个的台词区别相当大。尤其是三个人刚刚生活在一个屋檐下的时候，三个人讲话的用词，讲话的语调，讲话的习惯都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了，三个人的讲话用词，讲话语调，讲话的习惯却慢慢融合在一起了。
利用台词来区分角色，又最终利用台词来融合角色，这部剧在这方面做得也十分到位。
好的音乐
《父母爱情》的音乐可能许多人已经没有印象了，但是说实话，这部片的音乐也是恰到好处，让人印象深刻。
电视剧的背景音乐非常之重要，在某些特定的事件，特定的情绪下，能不断地牵动观众的眼和心，能感染观众的情绪，甚至能左右观众的情绪。如果大家对《父母爱情》的音乐不是太深刻的话，小编说两个极有代表意义的电视剧，一部是《红楼梦》，一部是《甄嬛传》。红楼梦关于晴雯的判词的音乐贯穿了整部电视剧，悲伤的时候用，开心的时候用，然而每每背景音乐响起，尤其是悲惨的场面出现时，音乐一响，大家都会跟着悲伤，难过，甚至是落泪。
再有就是《甄嬛传》的背景音乐，真是棒到无法形容。最经典的就是眉庄离世，甄嬛哭的那一场，当音乐一响，歌声一出，观众无不跟着掉眼泪。
好的对手
许多人在聊到好的电视剧时，一般都不会聊好的对手。这个好的对手，就是指搭戏的人。一部戏的精彩，不仅在于某个演员的表现，也在于与他搭档的人的表现。
而实际上，正如小编所说的，这部剧的每一个演员都特别好。对手戏演的就十分精彩。郭涛对梅婷；梅婷对刘琳；总之，每一个角色都为这部剧贡献了巨大的精彩。
好的对手戏，才能让一个演员更好地发挥出来。《甄嬛传》与《琅琊榜》的精彩也在于对手戏，好的演员在一起搭戏，彼此碰撞出来的那才叫一个漂亮，那才叫一个精彩，不仅让演员过足了戏瘾，也会让观众过足了戏瘾。
好的收视与口碑
好了，我们上面聊了太多太多的优秀电视剧的特点，但是都抵不上这两点，就是好的收视与好的口碑。
好的电视剧，只有被更多的观众认可那才叫好的电视剧。如果一个电视剧制作出来，只是吸引了小众，收视率低，那也不是什么好剧，这剧只能说是迎合特殊人群的剧。而好的剧是大众喜欢的，既然大众喜欢，那就是有极好的收视率的，也就是说这部电视剧的普及率高，收看的人多。
《父母爱情》这部剧当年播放，从收视率来看，还是相当不错的。而从口碑上来看，这部剧的在豆瓣上的评分还是挺高的，从网友的评分和称赞来看，确实是极好的一部电视剧。
也正是因为《父母爱情》的高收视率以及好的口碑，才让这部剧成为观众和网友所推崇的经典之剧。
以上十点就是优秀的电视剧应该具备的特点。总之，电视剧的质量好不好，不是制作团队说了算，是由观众说了算的。最这几年中国电视剧粗枝烂叶的很多，部分流量明星拿着好的资源，却拍出史上最烂片子，真是中国影视剧的极大浪费。
而我们再看那些近年来口碑极好的电视剧，几乎没有流量明星的参与，但是不管是收视，还是口碑，却来了个双赢，那么你说到底电视剧的烂是谁造成的呢？
恩典影视
以下小编的回答，希望对大家有帮助，赞同认可的，点个赞，欢迎大家写出观点看法
为什么影视制作出来之后，成绩会各有高低，哪怕是同一个创作团队，票房也是有高有低，这是为什么呢？
小编认为就是因为影视制作的标准与其他相比有所区别，而影视制作的标准就是标准无法量化，这是由影视制作的创作特性所决定的。
从创作的角度看，一个影视制作似乎是一条完整的产品流水线，从最初的选题策划、拍摄制作，直至最后播出，整个过程与工业产品生产的过程极其相似。不同的是，工业产品是看得见模得着的具有实用价值的物质产品，而影视制作则是用来愉悦观众的精神产品。
不仅如此，在生产过程中，创作者也需要仍出相当的体力，但与生产工业产品体力支出不向，影视制作生产过程中体力劳动的付出只是影视制作生产的一个基本保障，付出的多少与最终质量不一定成正比。
与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。
同一个编导和摄影往往都难以复制此前在所创作的节目，影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。
创作者唯一能够重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。所以在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定完全一致，这和创作者自身的素养、理解有关系。
所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。因为每个人心目中都有一个制作标难，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。
影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。相反工业产品是可以具体到若干指标去测量的。影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。
由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感到困难的地方。
闻俊
现在中国观众对中国拍的电视剧吐槽声不满声越来越大，到底是中国电视剧质量下降了，还是中国观众的口味提高了？然而综观整个电视剧市场，即使有不良的制作团队抱着赚钱的目的拍烂片，却依然有个别的制作团队能顶住利益的诱惑拍出极高质量的电视剧。今天小编就借被网友奉为经典的电视剧《父母爱情》为例，聊一聊好的电视剧应该具备的十大特点。
好的演员
好的电视剧必须有好演员来支撑，否则就算剧情好演员不给力依然无法撑起这部剧的口碑和收视。大家可以看一下从著名的网络小说改编的电视剧，很少有好口碑的，就是因为一些流量明星，自以为是的演员拍出来的，导致这部剧成为网友群嘲的对象。
《父母爱情》这部电视剧的演员很棒，就如网友所说的，连几个小演员都演的特别棒。没错，这部剧的主演是郭涛，梅婷，还有王菁华、郭广平、张延、刘琳、任帅、刘奕君、娜仁花、毕彦君、贾延鹏等等。这几个演员小编不用多讲，大家自然都是了解的。演技派的代表，可以说这部电视剧简直就是演技派的大聚会，大家在一起飙戏，这部剧能不精彩吗？
这部剧里小编个人认为演的最好的反而不是男女主角，是刘琳，也就是江德花（华）的扮演者刘琳，真真的，许多人都是被刘琳毫无痕迹的表演给吸引了。可以说，她就如闪光的线一样，把整部剧很好地串联起来了。这就是优秀演员的能耐和厉害之处。
好的故事
《父母爱情》这部电视剧一听名字，就让人有想追剧的冲动。说实话，我们对父母的了解可能太少太少了，尤其是他们的爱情，我们更是想了解一下。虽然说这部剧里演的并不是自己的父亲母亲，可是同样的年代，他们所面临的许多问题都是一样的。
因为把故事设计到了父母这一代，必然会吸引同时代的人去看，也会吸引年轻一代的人去看。这部剧刚开始的剧情就特别吸引人，就是郭涛与梅婷在舞会上相遇，然后郭涛对梅婷一见钟情，而梅婷刚开始并不喜欢他这样的一个局面。慢慢地，又透露出来了两个人身份地位的差距，让人捏着一把汗。
阶层的矛盾，地位的悬殊，以及文化程度的不同，都是那个年代适婚年龄的人可能会遇到的问题。到底是要自由恋爱，还是组织指婚，都是无法回避的历史。父母爱情是从他们年轻的时候，一直演到他们年老，可以说是从芳华之龄演到了老，演到了死，一生的时间。琐碎的故事看上去太普通了，但是却又是鲜活的。这部剧里有好对夫妻情感的揪扯，然而最终却都得到了甜美的幸福。
不过让小编觉得遗憾的是，剧中江德福没了父母，也就是安杰没了公公婆婆。其实如果加几场公公婆婆与安杰亦或与江德福亦或与女儿江德华（花）之间的矛盾戏，可能剧情就会显得更丰满了。
好的题材
上面我们提到了，《父母爱情》是父母年代发生的故事，自然是我们年轻人无法真实接触的那个年代，这是时间线。而这个故事所涉及的是爱情与家庭，所以归根结蒂，这部剧的题材就是爱情与家庭。
爱情与家庭是每个人都无法回避，也不能回避的两个话题。然而现代社会中，我们想要了解父母的爱情，以及他们那个年代特有的家庭气氛的话，只能从那个年代的人所写的故事，然后拍成电视剧里窥得一二。
这个因为有着巨大的时间差异，再加上人的观念的不同，年轻人想要看看那个时代的人是如何谈恋爱的，又是如何过家庭生活的。而年纪稍大一点的人，则借此剧来回忆自己当年的爱情，自己组建家庭时的情景。一部电视剧，可以同时吸引两代人，而且还能借着这样的剧，让父母与孩子坐在一起聊过去的故事，这是极好的题材。
好的类型
《父母爱情》发生在我们陌生的年代，若是单纯地从这个时间点来看，似乎也不能吸引太多的人，然而妙就妙在这部剧结合的好，它结合了城市，农村；结合了文化人，大老粗；结合了小资，结合了农民……大家注意看，这些成对立的结合，才是这部剧的经典所在。因为对立的结合，就会不断地制造矛盾，就会有新鲜感。而观众也愿意，主要是大家想知道这些矛盾的对立面最终是如何统一在一起的。
就如安杰与小姑子江德华，她们两个刚开始谁也看不习惯谁，一个是小资家的女儿，一个是农民家的女儿，在观念，生活习惯，卫生习惯，饮食等方面都有着巨大的差异，所以当两个不同阶层的人必须生活在一个屋檐下，谁也不愿意向谁低头的时候，就是矛盾的发生点，矛盾的激化点。因此，安杰与江德华没少斗嘴，当然了，她们两个女人之间的斗嘴也成为了该剧的亮点，实在是太经典了。
江德福对安杰的这些小资习惯都保持了认可，并为了讨好妻子而不断地做出努力和改变。但是小姑子却不是一开始就接受，而是慢慢地通过生活的磨合，才最终与自己的嫂嫂在生活习惯，卫生习惯上越来越统一了。这样类型的剧，巧妙又高级。
好的价值观
一部好的作品，必然是要向观众传达正确的价值观，好的生活理念的。如果一部电视剧向观众传达的都是混乱的三观，不正确的价值观，那这部剧就已经是失败了的。所以，一部能叫座又叫卖的电视剧，必然是一部价值观正确，有好的生活理念的。
《父母爱情》虽然是与我们不同年代的爱情家庭剧，但是这部剧所传出来的全是善良与和谐。夫妻之间的善良与和谐，姑嫂之间的善良与和谐，邻家之间的善良与和谐，战友之间的善良与和谐，同事之间的善良与和谐，兄妹之间的善良与和谐……虽然中间也有很多很多的矛盾与冲突，以及扭曲的价值观，但是却最终回归到了大众的审美，大众的价值观上来，这点就值得称赞。
有些剧大赞小三，还美滋滋地给这样的角色唱赞歌。只能说编出这样剧的人，都属于同类型的人，亦或是价值观扭曲之人。按理说，广电局在审核这产不正确的价值观的电视剧时就应该直接给砍掉，为何要放出来教坏年轻人呢？
好的内驱冲突
小编刚提到了之所以这部剧很好看，就是其几个人物的冲突特别好，这些冲突不属于外界给的，而是内在给的，这就是我们所说的内驱式的冲突。 是极高级的一种冲突，要比什么外界给我们的冲突好看太多了。为什么？
外界给的冲突，那无法激起人物原始的爱恨，若是能被激发出来，那只是外界给的，并非主观造成的，而是客观因素的强迫。这种强迫式的矛盾根本不好看，一看就是设定好的，或者是不缘自角色内心的。而内驱式的矛盾就高级了，当自己驱使自己与其他的角色产生矛盾，那才是真的好看的矛盾。
例如安杰与江德华，她们之间的矛盾看似是不同阶层的矛盾，实际上却是缘自她们内心的矛盾。一个看不惯一个，这样才能驱使整部戏往下走。若是我们过多地把爱情与家庭剧设定成时代的矛盾压迫下造成的人物矛盾的话，那么这部剧的精彩程度就会下降非常之多。
好的矛盾轴
这部剧里有很多的人物冲突，她们身上的缺陷，都不是非常大，但是却是真实存在的。她们本身是善良的，可是却因为某些观念上的不同，生活上的不同，才会造成了不必要的误会。但是矛盾的时间轴又是十分重要的，如果处处是矛盾，那就无聊极了，因为处处是矛盾必然就成为没矛盾了。
一个矛盾的冲突是需要有时间轴来进行的。《父母爱情》的矛盾轴就在于很紧凑，有极好的过渡性。例如，安杰与江德华，她们之间的矛盾忽而大，忽而小，两人忽而统一战绩，忽而又毫无征兆地爆发。再加上江德福与安杰的矛盾，更是如此。
看《父母爱情》每一集都会有极精妙的矛盾点，而且时间也把握得很好。常常在观众认为一路顺畅的时候，突然就冒出来一个矛盾点，虽然这些矛盾点非常之小，不足以让我们激动的跳起来骂爹喊娘，但是却是极其吸引人的。这就是矛盾轴的利用和设计。
好的台词
上面我们提到了矛盾的时间点，那么这个时间点由什么来决定的呢？除了该有的故事情节外，那就是台词。
《父母爱情》虽然是年代戏，然而这部剧的台词非常之好，既有那个年代的特点和味道，又不失幽默和精细。台词最棒的依然是小编推荐的女演员，刘琳。她的台词，配上她的表情，她的肢体语言，那真的是演活了这个人物。
而且人物与人物之间的台词差异也相当大，大家可以仔细去看三个主要人物的台词，江德福，安江，江德华，他们三个的台词区别相当大。尤其是三个人刚刚生活在一个屋檐下的时候，三个人讲话的用词，讲话的语调，讲话的习惯都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了，三个人的讲话用词，讲话语调，讲话的习惯却慢慢融合在一起了。
利用台词来区分角色，又最终利用台词来融合角色，这部剧在这方面做得也十分到位。
好的音乐
《父母爱情》的音乐可能许多人已经没有印象了，但是说实话，这部片的音乐也是恰到好处，让人印象深刻。
电视剧的背景音乐非常之重要，在某些特定的事件，特定的情绪下，能不断地牵动观众的眼和心，能感染观众的情绪，甚至能左右观众的情绪。如果大家对《父母爱情》的音乐不是太深刻的话，小编说两个极有代表意义的电视剧，一部是《红楼梦》，一部是《甄嬛传》。红楼梦关于晴雯的判词的音乐贯穿了整部电视剧，悲伤的时候用，开心的时候用，然而每每背景音乐响起，尤其是悲惨的场面出现时，音乐一响，大家都会跟着悲伤，难过，甚至是落泪。
再有就是《甄嬛传》的背景音乐，真是棒到无法形容。最经典的就是眉庄离世，甄嬛哭的那一场，当音乐一响，歌声一出，观众无不跟着掉眼泪。
好的对手
许多人在聊到好的电视剧时，一般都不会聊好的对手。这个好的对手，就是指搭戏的人。一部戏的精彩，不仅在于某个演员的表现，也在于与他搭档的人的表现。
而实际上，正如小编所说的，这部剧的每一个演员都特别好。对手戏演的就十分精彩。郭涛对梅婷；梅婷对刘琳；总之，每一个角色都为这部剧贡献了巨大的精彩。
好的对手戏，才能让一个演员更好地发挥出来。《甄嬛传》与《琅琊榜》的精彩也在于对手戏，好的演员在一起搭戏，彼此碰撞出来的那才叫一个漂亮，那才叫一个精彩，不仅让演员过足了戏瘾，也会让观众过足了戏瘾。
好的收视与口碑
好了，我们上面聊了太多太多的优秀电视剧的特点，但是都抵不上这两点，就是好的收视与好的口碑。
好的电视剧，只有被更多的观众认可那才叫好的电视剧。如果一个电视剧制作出来，只是吸引了小众，收视率低，那也不是什么好剧，这剧只能说是迎合特殊人群的剧。而好的剧是大众喜欢的，既然大众喜欢，那就是有极好的收视率的，也就是说这部电视剧的普及率高，收看的人多。
《父母爱情》这部剧当年播放，从收视率来看，还是相当不错的。而从口碑上来看，这部剧的在豆瓣上的评分还是挺高的，从网友的评分和称赞来看，确实是极好的一部电视剧。
也正是因为《父母爱情》的高收视率以及好的口碑，才让这部剧成为观众和网友所推崇的经典之剧。
以上十点就是优秀的电视剧应该具备的特点。总之，电视剧的质量好不好，不是制作团队说了算，是由观众说了算的。最这几年中国电视剧粗枝烂叶的很多，部分流量明星拿着好的资源，却拍出史上最烂片子，真是中国影视剧的极大浪费。
而我们再看那些近年来口碑极好的电视剧，几乎没有流量明星的参与，但是不管是收视，还是口碑，却来了个双赢，那么你说到底电视剧的烂是谁造成的呢？
usecret
我们看电影都很关注豆瓣评分，评分高的不一定是好片，但是评分低的一定是烂片！我们发现评分高的电影其实有的时候你推荐给你不常看电影的朋友，他们往往都看不下去。我就怀疑这评分都是怎么来的？为什么这么高，往往具备什么条件才能达到高分电影，那么以下就是高分电影的几大获得方法。你最少要1个甚至更多才能拍出高分电影。
1、一定要励志，正能量。比如《当幸福来敲门》
2、爱国。《战狼》《红海行动》
3、女人一定看不懂。《辛德勒的名单》《教父》《美国往事》《七宗罪》《霸王别姬》这一条太多了....
4、一定要对人生有启示。《肖申克的救赎》《头号玩家》
5、一定要只适合一个人静静的看完。《罗马假日》《乱世佳人》《活着》
其实，这样衡量电影，对电影非常不公平，很多超级好看的电影，因为他不具备这些条件，导致评分永远超不过8.5。这是大家的一种虚荣心的表现，总是觉得你不喜欢看，那你就是没品味。而你发现你推荐这些电影给朋友，他们很少能看进去，但是这电影评分又这么高，其实我们抛开这些，你会发现那些8.5评分以下的电影，其实更容易被大家接受，你推荐给这些8.5分以下的电影给你朋友，保证他们能看进去，但是这些电影确实可能只是电影，没有什么启示和帮助也没有什么哲学，或者说，很少有这些元素，但是这有什么呢？想要哲理你去多看看书多好，我们看电影，第一要的就是好看，而不是学习。那么几个小编吐血推荐的电影收好了～《恐怖游轮》《我是传奇》《源代码》《灵异第六感》《孤儿怨》《月球》《黑暗面》。
京北视频
一、好主题
就是剧本选题要坚持国家倡导的“主旋律”。我有一个剧本，某公司决定开拍了，找了一个导演，那导演一看，却说“你这不是给##党“歌功颂德”吗？你找一个骂##党的剧本给我，我立马拍。”我哑口无言。你就是再多有才华，把片子拍成了“100滴血”，如果内容不健康，怕是很难放出来的。当然，我这里说的“主旋律”绝有别于直白的、阿谀地一味“颂歌”。我以为“好主题”就是弘扬人性的“真善美”，鞭笞人性的“假恶丑”。主题是作品的魂，人无魂，便是行尸走肉，作品无魂，便是烂本。选择对了主题，就选对了大方向。大方向对路了，百事好做。
二、好角度
随着国家文艺政策的不断宽松，目下影视作品题材可谓“百花齐放”、“绝少禁区”，但要想找到“独门”题材已变得十二分的困难。但同一个题材，角度不同、讲述形式不同，便也同样会生产出“旧瓶装新酒，香飘满中华”的效果来。例如《悬崖》，例如《独立纵队》，例如《老公的春天》等等，故事似乎早已为人所熟悉，但题材选取角度新颖、刁怪、奇特，揭示主题和组织矛盾独特，同样收到了的新奇的效果，增强了作品在影视市场的竞争价值。
三、好故事
好的故事首先要吸引人。好故事要波澜壮阔。好故事要跌宕起伏。好故事要环环相扣。好故事就是“多事”，常出“意外”，常出“事故”。 好故事不能有句号，好故事就是两个运动高手打乒乓，你给我个“猛虎下山”，我回你一个“海底捞月”，打打杀杀“三十集”，这“球”可千万别落地，一落地就死。好故事要记住三贴近：“贴近人性，贴近人生，贴近人心”。来自生活的、原生态的、有真情实感的故事，经过编剧家心灵浸泡过的故事，才最具世纪穿透力，最具被欣赏的价值。那种“想当然”、纯虚构的故事，观众很难买单。
四、好人物
“土匪团长”李云龙（《亮剑》）、列兵许三多（《士兵突击》）、“掏金王”朱开山（《撞关东》）、土匪男女孟云宵、火凤凰（《独立纵队》）、谨小慎微男人余则成（《潜伏》）……等一个个性格各异、个性突出的人物，每一次闪亮登场，无不给影视剧带来一股收视旋风。如果说李云龙开了“流氓主义”影视文学先河的话，“火凤凰”、“孟云宵”则把这类人物形象推向了高潮。有血有肉的人物，丰满独特的形象，永远是影视剧追逐的目标。许多作品不成功，不是因为故事不好，而是因为人物写得不好，演得不好。
五、好细节
美国大片为什么好看？日韩电视剧为什么受欢迎？港台东西为什么永远有市场？细细琢磨一番，发现个大秘密：“大情节全是胡编乱造，小细节却无限逼真。”影视剧，如今已完全不同于舞台戏曲的“纯娱乐”，观众每看一部戏，都想从中得到点什么，如果你提供的“细节”上虚假的、或是人尽皆知的“大路货”，观众手中的遥控器就动了。我看过一部大故事“漏洞百出”的电视剧，但却被香港大导演导得细节上“淋漓尽致”，听说收视率极高。当然“细节好”离不开导、演、摄的心血，我已超出编剧的范围，就不饶舌了吧？
有趣影视榜
一部好的作品，无论是文学作品、动画动漫还是网络小说，要想获得观众的认同，必须具有几个特别的特征：
一、主题能重重撞击读者的心灵，能给人们以警示和深远的影响以及对世人生存环境的感悟。
二、人物形象能够经过时间考验经久不衰，在塑造形象时，记录历史真实，揭示历史规律，使作品具有厚重的历史感。
三、作品所承载的价值内容应具有永恒性，在表现生活时，关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，批判社会黑暗势力，张扬人道正义价值。
像是新海诚作品《你的名字》，这部动漫上映后受到很多观众的喜爱，故事的一开始男孩和女孩就相互魂穿了，相互体验了各自不同的生活，男孩为了了解真相就去了女孩的家乡，而到了那里才发现，那地方早就毁灭了，而让人不可思议的是，女孩子这边明明还忧郁而又宁静的生活着，原来男孩和女孩生活在了一个平行世界，时空相差了三年，这村庄三年前被一个千年一遇的彗星重毁灭了，为了拯救村庄，两人共同作出了努力，成功解救了村庄的同时，两人彼此遗忘了，直到下一个相遇方才记起了“你的名字”。故事情节非常吸引人，都市与乡村场景的交换，仿佛两个世界，给人以冲击，是很好的故事。
而新海诚的另一部动漫《秒速五厘米》，当时我对那美丽的画面、无端的忧愁感到过惊叹，可这种美却没有任何实质的意义，不仅毫无故事情节，也没有任何感情特色，就像中学写的作文一样，繁华的字句堆砌，却没有几句实在的话，美则美矣，不足易感动人。
它不像吉卜力工作室，每经出品，必属精品，无论是《千与千寻》、《侧耳倾听》，还是《龙猫》，主题给人们已警示，《千与千寻》说的是：不要只看得见泡沫堆起的繁华，回到人间脚踏实地干才是一个国家应该做的；《侧耳倾听》则说的是：喜欢一个人可以因为他而让自己变得更加优秀。主题不同，故事不同，却都让人印象深刻。
动漫人物性格实实在在，就像每一个普通人，有哭有笑有胆小有怯懦有坚强有坚持；所涉及的内容有繁华下的虚浮，有农村的清新别有，有战争的冷酷，但每个故事都给人们一种希望。
手工实验室CC
一、好主题
就是剧本选题要坚持国家倡导的“主旋律”。我有一个剧本，某公司决定开拍了，找了一个导演，那导演一看，却说“你这不是给##党“歌功颂德”吗？你找一个骂##党的剧本给我，我立马拍。”我哑口无言。你就是再多有才华，把片子拍成了“100滴血”，如果内容不健康，怕是很难放出来的。当然，我这里说 的“主旋律”绝有别于直白的、阿谀地一味“颂歌”。我以为“好主题”就是弘扬人性的“真善美”，鞭笞人性的“假恶丑”。主题是作品的魂，人无魂，便是行尸走肉，作品无魂，便是烂本。选择对了主题，就选对了大方向。大方向对路了，百事好做。
二、好角度
随着国家文艺政策的不断宽松，目下影视作品题材可谓“百花齐放”、“绝少禁区”，但要想找到“独门”题材已变得十二分的困难。但同一个题材，角度不同、讲述形式不同，便也同样会生产出“旧瓶装新酒，香飘满中华”的效果来。例如《悬崖》，例如《独立纵队》，例如《老公的春天》等等，故事似乎早已为人所熟悉，但题材选取角度新颖、刁怪、奇特，揭示主题和组织矛盾独特，同样收到了的新奇的效果，增强了作品在影视市场的竞争价值。
三、好故事
好的故事首先要吸引人。好故事要波澜壮阔。好故事要跌宕起伏。好故事要环环相扣。好故事就是“多事”，常出“意外”，常出“事故”。 好故事不能有句号，好故事就是两个运动高手打乒乓，你给我个“猛虎下山”，我回你一个“海底捞月”，打打杀杀“三十集”，这“球”可千万别落地，一落地就死。好故事要记住三贴近：“贴近人性，贴近人生，贴近人心”。来自生活的、原生态的、有真情实感的故事，经过编剧家心灵浸泡过的故事，才最具世纪穿透力，最具被欣赏的价值。那种“想当然”、纯虚构的故事，观众很难买单。
四、好人物
“土匪团长”李云龙（《亮剑》）、列兵许三多（《士兵突击》）、“掏金王”朱开山（《撞关东》）、土匪男女孟云宵、火凤凰（《独立纵队》）、谨小慎微男人余则成（《潜伏》）……等一个个性格各异、个性突出的人物，每一次闪亮登场，无不给影视剧带来一股收视旋风。如果说李云龙开了“流氓主义”影视文学先河的话，“火凤凰”、“孟云宵”则把这类人物形象推向了高潮。有血有肉的人物，丰满独特的形象，永远是影视剧追逐的目标。许多作品不成功，不是因为故事不好，而是因为人物写得不好，演得不好。
五、好细节
美国大片为什么好看？日韩电视剧为什么受欢迎？港台东西为什么永远有市场？细细琢磨一番，发现个大秘密：“大情节全是胡编乱造，小细节却无限逼真。”影视剧，如今已完全不同于舞台戏曲的“纯娱乐”，观众每看一部戏，都想从中得到点什么，如果你提供的“细节”上虚假的、或是人尽皆知的“大路货”，观众手中的遥控器就动了。我看过一部大故事“漏洞百出”的电视剧，但却被香港大导演导得细节上“淋漓尽致”，听说收视率极高。当然“细节好”离不开导、演、摄的心血，我已超出编剧的范围，就不饶舌了吧？
剧本为一剧之本，我认为做到“五个好”，才是真的好。当然，说到不一定能做到，说到是“嘴到”，做到好才是真本事。但不管如何，作为一个编剧，起码自己心里应该清楚，否则“以其昏昏”，焉能“使人昭昭”？
财神大大
说一下我个人的见解，好的影视作品要具备如下特点：
1.要有优质的剧本。好的影视作品会讲一个好的故事，故事内容丰富饱满，情节连贯，人物性格鲜明有特。说白点，好的剧本就是你得让观者知道你讲的什么故事，这个故事有意思不。
2.要有会讲故事的导演。好的剧本有了，就得找一个会讲故事的导演，这个导演能把控故事全局，会找到一个适合的叙事结构切进故事，会把故事情节讲明白，故事进展讲的跌宕起伏。
3.要选适合角色的演员。选择适合角色的演员，也是好的影视作品关键的一个环节。什么是适合的演员呢？我觉得从人物外貌形象，性格特点，过往经历等方面要有些接近，演员能够诠释好角色，把角色的性格特点，肢体语言拿捏到位。
4.要有好的服装造型。俗话说人靠衣装马靠鞍，服装和造型这两个因素直接会导致演员扮演角色是否还原故事人物形象，这个对于一些古装影视剧要求比较高。
5.要有合适的取景地。这个不多说了，比如张艺谋拍《英雄》的时候，选的是额济纳胡杨林，张曼玉与章子怡在金色的胡杨林的打斗场面那是相当唯美了。
6.要有一个会掌镜的摄像。这个摄像一定会是个导演心领神会的，他明白导演想要什么样的画面。这就好比我们日常拍照，有的人拍的很唯美有艺术感，有的人拍的就是死板无特点。
7.要有一个拿捏到位的剪辑。故事讲完了，如何取舍是关键，把拖沓的要去掉，情节的该快的快，该慢的慢。
好了，以上是个人拙见，欢迎指正。
