吴小如先生，北京大学历史系教授，是俞平伯的入室弟子，著名的古典文学专家、戏曲评论家、历史学家。
吴小如先生评戏著作颇多，因为他看过杨小楼，听过余叔岩，还藏有近两千张京剧唱片，跟著名老生贯大元学过戏。与朱家溍、刘曾复二先生并为三大戏评家，人称“三大贤”。
吴小如先生
吴教授曾点评赏析四种风格的“文昭关”，他所说的“四种”是王凤卿，言菊朋，杨宝森，陈大濩演唱“文昭关”形成了四种风格。
吴教授介绍，这四位艺术家他们都不同程度地受到汪桂芬唱腔的影响。其中王凤卿因是汪的弟子，所以唱的是汪派。陈基本上也唱的是汪派。杨采用的是谭派唱法，但是在此戏中也深受汪派的影响。言的唱腔中，结合自己嗓音的特点，作了合适的处理，但也留有汪派的痕迹。
吴教授说：“‘文昭关’是杨宝森的代表作。最早是王瑶卿给杨说的此戏。基本上遵循谭的唱法，但未离开汪桂芬的范围和汪的布局，基本上没有脱离汪的框架。
但是杨宝森的唱法有独到的地方。虽然表面上二黄唱腔，其大体轮廓与捉放宿店及清官册中的‘一轮明月…’好像相似，但实则不然，杨宝森‘文昭关’里的‘…照窗前’和宿店的‘…照窗下’，及清官册的‘…早东升’拖腔处劲头和力度，是不一样的。
杨宝森大师《文昭关》
捉放宿店及清官册，这两出戏的长腔比较从容和圆润，而杨在‘文昭关’的二黄段中则唱得有棱角有顿挫。每一个音符转换的地方鲜明而清楚。伍子胥的不平静和忐忑不安及忧闷沉重的心情，从他规矩大方的唱腔里面表达了出来。
杨宝森自己挑班后，这出戏是很叫座的。他对此戏的的二黄唱段反复作推敲，仔细地斟酌。看起来唱腔是很平易近人，实际上它的潜在力量很大很深，给予观众以美的享受。特别是杨故世后这半个世纪以来，几乎舞台上唱‘文昭关’的，都是杨的唱法，是非常的流行。上海的王珮瑜，北京的于魁智，天津的杨乃彭和张克等等都学杨的唱法。可是真正掌握杨宝森艺术三昧的人不是太多。所以还要多品味，多欣赏，多钻研。”
杨乃彭先生
“陈大濩的这一段‘文昭关’的唱腔，是难能可贵的。陈是余派老生，但是他唱的‘文昭关’是宗的汪派路子，这很不容易。在杨宝森的唱腔流行全国时，陈却基本上用汪派的唱法。有人觉得这太古老，太生僻了。我个人认为从保存一个艺术流派，弘扬京剧文化遗产角度来说，这件事的本身就有它的意义。当陈大濩唱这个戏的时候是上世纪50和60年代，此时汪派已经绝响，汪派几乎没有人唱了，甚至没有人了解，没有人知道了。此时陈大濩居然基本上用了汪派的唱法，从而保存了汪派的风格。在二黄这段唱法里面，他好像唱得很吃力，而且有些地方，雕琢的痕迹也比较明显。可是我认为还是难能可贵的。
陈大濩毕竟是余派老生，他虽然保存了汪派这一段‘文昭关’的唱法和风格，可是他还是和王凤卿继承汪桂芬的唱法不完全一样。有不少的环节他也还是根据自己的条件，自己的功底有所改变。
陈大濩先生
最具体的是陈在这一个唱段里，凡是到了收尾的地方，他基本上还是运用了余派的劲头，唱腔用特殊的办法来处理。当你听‘…愁人心中似箭穿’,那个唱腔快收尾的地方，很容易误会成是‘捉放宿店’里，陈宫‘心中乱如麻’的那个腔。这就是陈大濩根据自己的条件，一定程度地改变了汪派原有的唱法。可以说该走高腔的地方，他还是走高腔，该用力的地方，他还是用了力，可是在收尾的地方，他就用余派的唱法来处理字音和唱腔。
应该说是允许这样做的，因为每一个人的条件都不一样。而且学习流派也不能死学，也不能硬学。总要有所发展有所变化。”
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