“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着”这句话出自于《有的人》。
人生活着的意义就在于能够实现自己的梦想，实现自己人生的价值，为了自己所热爱的事物而奋斗，才是真正的活着。正如专攻诡异惊悚画风的日本画家——石田彻也一样，他的一生一直是为了绘画，对艺术的热爱远远高于生命。这是他的信仰，是他的一切。虽然他死了，但是他留在这个世界上的东西仍然在，他的画永远地留存了下来，供世人们欣赏。
人们看到他的画，就能感受到他的思想，能够感受到他的热情。他在人们的心里一直还活着，正如他的粉丝说，他不是去世了，他只是回去了而已，回到了他热爱的绘画世界里。
环境造就他的一生
石田彻也出生于二十世纪八十年代，在日本静冈县的平凡家庭。他父亲是一个议员，生活比较富裕，他共有三个哥哥，都毕业于美术设计学院。或许是从小受他家庭环境的影响，从小他就有极高的绘画天赋，展现出了与众不同的才能。十多岁就有了属于自己的作品。
石田考上了日本知名的艺术院。他也想要成为像哥哥们一样的人，去艺术学院上课。 但石田父母只希望他做个普通人，生活安稳。因此他的想法被父亲阻挠，迫于压力，最后只报了一所普通的高中，这让他与他梦想又远了一步，但却没让他放弃。再一次偶然的机会，让他又接触到了绘画，他最后坚持了自己的梦想，放弃了本科职业，选择了绘画艺术，举办了第一次画展。他那个时候只有二十多岁。被人们认为是公认的天才。在他出生的时候，正好赶上日本的二代婴儿出生的潮流，他们这类人群，经历日本资本主义高速发展后的崩溃时期。
人们看不到光明和希望，工业成就崩溃留下的阴影一直在人们的心中，这个时代让人们的机械麻木，反应在了物质生活和精神生活上。正是因为这样，让他的画更压抑，更抽象，更能够反映出社会的本质现象。他的画，似乎是唤醒了人们，或者是找回了人性的尊严。
独特的作画风格
石田彻也的作画风格也与其他画家不同，他的画既不是感性的，也不是夸张表达事物。他的作品压抑而独特，抽象又深刻。让人看了他的画难以自拔，陷入沉思。
不禁为之感叹，是什么样的人生经历和阅历让他能对社会有那么深刻理解，他独特的思想成就了他的一生，他的画风格诡异，却又不失内涵，值得人仔细的去品味，能够给人莫名的压抑感。如果你看过看过他的画，看懂了他的画。那你会对人生有不一样的理解。
或许他是把自己的情感寄托到了画中，寄希望于自救，活在了自己的世界。平时生命，看透了生与死，才能够找到自己的作画风格，画出真正想画的，画出真正想表达的。不沮丧，不厌世，不狂烈。用最平静方式。表达深刻的思想，忧郁的情感。
因为热爱，所以坚持
石田彻也对自己的要求十分严格，为了激发自己的创意，他要求每天自己都要画创意图，他的朋友曾经说，无论何时看到他，他都在画画。
笔记中的创作草图更是数不胜数，灵感不是凭空出现和产生的，成功的背后都有不懈的努力和坚持，他不想再靠着父母给自己生活费，靠着绘画的收入支撑着自己日常生活。虽然生活艰难，但这并不能影响他对绘画的热情。他虽然没有上过班，却有非常强的洞察能力，对社会现实深有体会，更能体会人情冷暖。
他的绘画像是社会寓言的表达，或讽刺，或压抑。会让人有会心一笑的黑色幽默，让人感同身受。从他的作品中，可以看到社会的年轻人们的不安焦虑，在经济膨胀的时代下人们的麻木和无助。他除了有较高的洞察力，更有对人生深刻的思考，他后期的作品之中，优秀的作品也有很多，关于生命的感受，生与死的主题，在他的画中更有体现，构图复杂，内涵深刻，值得人们思考和感悟。
还有很多人说他的画，画的是他自己，画的是他的梦境。努力创作的他，的确喜欢探索丰富的内在世界。很多作品的灵感也来自于他的梦。丰富的想象力，让他的画具有创意，值得玩味。他是一位伟大的画家，用他独特的作画风格，为人们展现出真实的社会现象和问题，每一幅画都具有深度，都值得人们思考。
英年早逝，但永存人们心中
然而不幸的是，在他31岁的时候，因火车平交道事故而意外去世。人们对于他的死十分的悲痛，有人猜测说他是自杀，还有人说意外身亡。不管是什么原因，天妒英才，这样有才华的艺术家，却以这样的方式离开我们。令人惋惜，更令人心痛。
在他去世后，他的作品被人们发现，以很高的价格拍卖，出售。被后人熟知，影响了很多人。有的人在他的画里看到了自己，甚至有的人，看到他的画都会流泪，这是真正的艺术。让我们感受到的，是心灵的共鸣。他的画，是他那个时代的缩影，反映了那个时代的社会现象，让我们更了解那个时候的日本。
石田彻也这一生，作品数不胜数，他一直在为了梦想努力，从没止步，正是因为这样，让他创作出优秀的，被后人欣赏的艺术。虽然他去世了，但是我们看到他的作品，就能够感受到他的思想，能够看到他的一生。他一直活在人们的心里。即便去世了，人们想到的，还是一位伟大的艺术家，优秀的画家。他的作品鼓舞着世世代代的人，这就是一位画家的伟大成就。
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