鄧石如篆書解析（一）

文 / 薛元明

鄧石如是清代碑學書家巨擘，擅長四體書，尤以篆書為佳，其書法藝術是中國書法史上一座傑出的豐碑。他以隸法作篆，突破了千年來“玉箸篆”的樊籬，富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大大豐富了篆書的用筆。鄧石如的篆書實乃清人篆書的典型，他對篆書藝術的發展做出了不朽的貢獻。

　　第一章：鄧石如篆書概述　　一、作者簡介　　鄧石如（1743—1805），初名琰，字石如，因避嘉慶帝諱，遂以字行，後更字頑伯，因居皖公山下，又號完白山人、笈遊道人、鳳水漁長、龍山樵長。安徽懷寧人。

　　鄧石如出生於寒門，祖、父均酷愛書畫，然皆以布衣終老窮廬。鄧石如９歲隨父讀書，在祖父和父親的影響下對書法、金石、詩文生髮了深厚的興趣，漸有長足進步。他只在９歲時讀過一年書，１０歲便輟學，14歲“以貧故，不能從學，逐村童採樵、販餅餌，負之轉鬻”，17歲開始了靠寫字、刻印謀生的闖蕩生涯。鄧氏有自述：“我少時未嘗讀書，艱危困苦，無所不嘗，年十三四，心竊竊喜書，年二十，父攜至壽州，便已能訓蒙，今垂老矣，江湖遊食，人不以識字人相待。”

　　20歲時鄧石如曾在家鄉設館，任童子師，不耐學生“憨跳”而捨去，遂隨父去壽縣教蒙館。次年因喪妻辭館，外遊書刻。32歲時復至壽縣教書，並常為循理書院諸生刻印，以小篆書寫扇面，深得書院主講梁賞識，遂推薦他到南京舉人梅鏐家學習。鄧石如在梅家一住就是八年，前五年專攻篆書，後三年學漢分，“每日昧爽起，研墨盈盤，至夜分盡墨，寒暑不輟”，書印功力大增。

▲ 鄧石如臨《石鼓文》冊頁

40歲時鄧石如離開梅家，遍遊各處名勝，臨摹了大量的古人碑碣。乾隆四十七年（1782年），他遊黃山至歙縣，結識了“徽派”金石學家方君任、經學家程瑤田及精於篆籀之學的翰林院修撰金輔之。後經梅鏐和金輔之聯合舉薦，鄧石如結識了戶部尚書曹文埴，得到曹的獎掖，書名大振。乾隆五十六年（1791年），經曹文埴介紹至兵部尚書、兩湖總督畢沅處作幕賓，併為畢沅子教讀《說文字原》。在署三年，“與人論道藝，所持侃鑿，絲毫不肯假借，布衣棕笠，貴客公卿間，岸然無所詘也”，日益不合旨趣，“日見群蟻趨羶，阿諛而佞，此今之所謂時宜，亦今之所謂捷徑也。得大佳處，大抵要如此面孔。而謂琰能之乎？日與此輩為伍，鬱郁殊甚”。鄧石如因看不慣官場的爾虞我詐，也不願奉承權貴，只能落落寡歡，最終拂袖而去，返回民間。

　　52歲時鄧石如自武昌回到故里，置田４０畝，翌年建屋一棟，親書匾額“鐵硯山房”懸於門首，開始“閉門造車”，專攻書印，越來越臻於化境。包世臣、張惠言都曾向他學習書法。鄧石如時常不顧年邁，遊於鎮江、南京、揚州、常州、蘇州、杭州等地，獨自逍遙。

　　鄧石如一生以“山人”自居，戴草笠、穿芒履、策毛驢，浪跡天下名山大川，猶如閒雲野鶴。把世間萬物都看得淡了，淡到自甘寂寞，遠離紅塵，而在內心深處真正地摯愛書法，一天也捨不得丟棄。每日清晨便研好滿滿一大盤的墨水，盡情揮灑，必待墨水用盡才上床休息。所謂“摯愛”，就是在鄧石如的人生裡，雖然出身寒微，時時要面對生活的煎熬，卻義無反顧、全身心地投入到書印的艱苦錘鍊中，一生不離不棄。他於荒江老屋中高臥，徹底忘記了“功名”二字。鄧石如不怕板凳一坐十年冷，成為書法史中屈指可數的代表人物，以一介布衣而終成一代巨擘。

綜合來看，鄧石如篆書方面的成就具有開創性意義，可從四個方面來解讀：

一是宗法“二李”而能變通。

任何人書法成就的取得都不可能是無源之水，任何書家的創造也不可能是空中樓閣，鄧石如的創新是建立在紮實有效繼承前人傳統基礎之上的。鄧石如的開創性主要在小篆方面。寫小篆慣常以“二李”為主要標準，即使到了清代仍然有很多保守泥古者，削足適履，甚至修剪筆毫以求筆畫勻整。具體來說就是用筆細緻均勻，結體勻整平正，以絕對靜止來顯示出篆書的穩定性。鄧石如的變法在於，在靜態的形式中形成了明顯的動勢，筆畫有了血肉之感，結體不以勻整統一為目標，有了多樣性的變化——因字成形、因形生勢，因而有了動態之美。伴隨著年齡的增長，筆法上有明顯的變化，筆畫逐漸由細變粗，徹底擺脫“二李”之面目。

二是篆隸互參。

篆隸不分家，這在秦隸和漢隸的發展初始期尤能感覺到。早期的漢隸筆畫圓潤、勻整、飽滿，如《大開通》《石門頌》《楊淮表》等。習隸當知篆之變。到了漢代，隸書反過來又對篆書產生影響，此後相互交叉影響。對於一個書家來說，篆隸結合常常可以啟發新的思路。鄧石如是典型的篆隸兼修者，以隸書筆法寫篆書，相互參用。趙之謙有言：“國朝人書以山人為第一，山人以隸書為第一；山人篆書筆筆從隸書出，其自謂不及少溫當在此，然此正自越少溫，善易者不言易，作詩必是詩，定知非詩人，皆一理。”鄧石如不為清規戒律所束縛，起、收、行筆變化多端。他的方法影響了後世的書家，吳讓之、趙之謙、徐三庚、吳昌碩皆是篆隸互參，能夠做到遊刃有餘。

三是將刻石轉化為筆墨，有了流轉生動的氣韻。

鄧之前慣常所見的篆書無外乎刻石，經歷了加工的過程，再加上風化剝蝕，直至捶拓出拓片，早已“面目全非”。李斯《嶧山刻石》和《會稽刻石》乃翻刻而成，幾乎是魯魚亥豕，面目模糊，難見廬山真容。通過鄧石如的努力，直接可以看到篆書墨跡，感受到血脈流動的氣象，使得篆書從單一的拓片中解放出來，有了能夠直接取法參照的對象，無需再面對風化剝蝕的刻石摸索，盲人摸象，顧此失彼。

四是為萬世立法。

從鄧石如的一生來看，其藝術實踐離不開一個“法”字。在梅家八年苦練的過程中，學“二李”謂之“古法”，將刻石轉化為墨跡，從“古法”走向“我法”，這當中有隸法也有篆法。作為一代宗師，必須介入當時的藝術創作，而且有助於當時藝術潮流的形成和勃興。如果是事後發現，充其量只是一個世外高人罷了。鄧石如不但自己走出了一條新路，而且為後來者開闢了一條新路，讓後人站在自己的肩膀上繼續前行。鄧石如是篆書歷史中乃至整個書法史中極少數的原創性書家，開創了一個全新的時代，影響了後來的諸多人物，波及當代。

三、對於後世的影響

應該說，鄧石如對於整個清代篆書發展功不可沒。換一個角度，在其身後，其書印尤其是篆隸書為很多人所效法，這當中不乏名震一時的代表人物如吳讓之、趙之謙乃至後來的莫友芝、吳昌碩等人，在“鄧法”的基礎上求變，成一家之面目。清代篆書雖然書家密度極高，但出類拔萃者不過這數人而已。

鄧石如書《孔子觀於魯桓公之廟》

在鄧石如之後，諸家各擇一端，加以發揮，風格殊異，主要有五種不同的發展方向：一是全盤繼承，以吳讓之為代表，秉承鄧石如衣缽，加以完善。就其書印而言，篆刻技法更加成熟精到，篆書則守成有餘，創新不足。二是柔媚化，以徐三庚和趙之謙為代表，在筆法上做文章。徐三庚延長起收筆，極盡粗細變化，但變得有些花哨；趙之謙以鄧氏隸書的起筆方法來寫篆書，融入魏碑筆意，別出心裁，亦難免輕佻。三是質樸化，如楊沂孫、吳大澂等。楊沂孫學篆書初學秦石鼓文，自鄧入手，後又參以兩週金文筆意，於大、小二篆融會貫通，遂自成一家。吳大澂涉獵很廣泛，舉凡金文、小篆、詔版等盡收囊中，總的來看，平正有餘，靈動不足，然自然質樸，亦屬個人之長。四是初始師法鄧石如而後變，化出自家面目，以黃士陵和吳昌碩為代表。黃、吳二人書印皆師法鄧石如，雖然取法相近，但風格差異極大，審美觀很關鍵。黃士陵後來取法三代吉金，另闢蹊徑，吳昌碩抱緊石鼓文，以此為範，自成一家，與鄧石如拉開了很大的距離。五是裝飾化，棄方多圓，以莫友芝為代表。鄧石如篆書中吸收了碑額和漢篆的成分，莫友芝專擅以此加以發揮，多圓轉流利，韻味十足，立於清代書林。其餘諸家皆法鄧而各取所需、各有專擅，然個人面目稍欠。

第二章 鄧石如篆書技法解析

一、筆法

討論篆書的筆法，不同於其後的隸書和楷書等，尚且沒有筆畫這一概念。篆書字形中主要是線，沒有點、橫、撇、捺、鉤等“零部件”，故而主要從起收、承轉、接搭等幾個方面來進行分析。

（一）起收

篆書起筆多見藏鋒，但也要考慮到刻石風化剝蝕等原因，秦漢、魏晉、唐宋等時代的篆書多半刻在石質上，並非最初之面目。目前存世的第一件篆書墨跡乃宋代章友直在閻立本《步輦圖》上的題跋，然筆畫細弱，結體乖謬，不足以取法。此時篆書處於低潮期。無論是石刻或木刻上的篆書，都經過人為修飾，有一種工藝化的成分在內。篆書不同於其他書體，天生具有一種裝飾性，因為字形主要是由線組合而成的，適度地加工可以有助於凸顯裝飾性。但是，如果字形中全是清一色的“圓頭”，勢必單一刻板，正如米芾所言，“字愈無筋骨神氣，作圓筆頭如蒸餅，大可鄙笑”。

到了鄧石如手中，篆書的裝飾性、工藝性減弱，張揚了“書寫性”。這是鄧石如篆書重要的價值所在，刻石轉化為墨跡，有了無限生機和活力。此時，極為重視起收筆的變化，有四個主要特徵：一是注重中鋒行筆，這是篆書的根本特徵，“善藏”而避免尖薄利銳；二是增加了同向筆畫的多變性，長短錯落；三是在起筆時往往有一些小動作，避免直接露鋒入紙，雖然是自然落筆，卻有很多變化，避免過於刺目；四是多種落筆入紙方法配合使用，不拘一格，避免過於單調和機械的不足，也使得字形之間多了呼應，靈動多變。

先看藏鋒起筆的字例。如“山”“生”“草”“沃”四字的字形以豎向筆畫居多，藏鋒而起，筆畫粗壯渾圓，飽滿有力。但這些字的豎向筆畫通常不止一筆，注意到了不同的變化，即使粗細相彷彿，但通過長短不同形成錯落變化，重複而不單調，是為大家手筆。

山

生

草

沃

矣

夜

蛇

民

君

地

僅

色

抵

“矣”“夜”“蛇”“民”“君”“地”六字，露鋒起筆，自然入紙，但在入紙時有一個細微的小動作，避免了過於直露的不足。這些字選自鄧石如不同時期的作品，說明這是個人長期的習慣——甚至貫穿了其一生。這些小動作不但不會顯得畫蛇添足，反而使單一細線的篆字多了一種情趣變化，形成豐富的對比。“僅”“色”“抵”三字的起筆都注意到了入紙的變化，而且起筆迴環動作特別大，如“僅”字的右側皆為直線，“單人旁”的行筆營造出起伏變化。“色”字起筆“

在字形具有多筆平行的同向筆畫時，鄧石如的處理手法可謂是匠心獨運，如“之”“世”“此”“涉”“隨”等字。“之”字的三豎畫自左而右逐漸拔高，分別呈現出方、圓、尖的變化。“世”字有異曲同工之妙，而令人稱奇的是，在起筆當中竟然有方筆的創造。篆書慣常使用以圓筆居多，方筆極為罕見，這與鄧石如早期篆書筆畫較細有一定的關係。如果像晚年一些作品那樣，筆畫很粗壯，則難免會顯得突兀，正可謂見微知著，不拘定式。“隨”字中自然入紙的筆畫極多，

等幾處最為顯眼，多而不亂，避免相互衝撞。