威廉William245349304
何家英是一个开创时代的工笔人物画家，他是工笔现代人物的领军者。也是学习者的追捧者模仿者，中国画的特征实在模仿中成长学习发展。何家英的画法将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，传承中国传统工笔画艺术精髓，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。他把西方绘画的学习纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画视觉经验的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而促使了工笔这一古老的艺术形式由古典向现代工笔人物形态的蜕变，以新经典的姿态焕发出崭新的光彩。
何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力的改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。何家英的艺术中凝注了深刻的时代性与人文关怀，在审美至上的当代艺术潮流中，何家英以高尚的、近似唯美的方式，彰显了东方文化中和谐与大美的境界。在完成对视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德含义。他以无争的事实，给我们展示了当代中国画发展成功的传奇。何家英的工笔人物画所探索和开拓出来的丰富的直觉感悟，融会中西的思维，清雅、明朗的色彩和写意与工笔结合的意境，给人感觉丰富而整体，深厚而大气，明朗而有力，谨严而缜密，呈献-一种经典性品质，他的画不仅技艺高超，更具有高尚的精神内涵，这些不仅令我们赏心悦目，而且激励我们要以何家英艺术开拓精神为楷模，把我国的传统国画艺术提高到更新更美的境界。
所以，在工笔现代人物的学习上，他的艺术作品是临摹学习中国画的首选，再加上工笔画工整细致写实，色彩艳丽，沉着稳重耐看，广受书画市场追捧，模仿者毕竟纷至沓来，乐此不疲以获得更大的利益。但此中精品绝少，获其神的作品几乎没有。
文利wenli
何家英先生估计知道的人不多，在如今西方绘画普及的时代，传统国画已不再处于统治地位！人们现在更多关注的是西方绘画！
何家英先生是1957年生，如今已是一位62岁的老人了！但是在国画圈子里，何家英先生有着非常高的地位，单单从他的作品拍卖价格上就可以看出来！
市场是对一个艺术家成就高低的最好反应！从2011年的单副作品760万到2015年的1380万，短短四年时间价格翻了一倍！
那么在有利可图的情况下，何家英先生的画有没有去仿呢？答案肯定是有的！
从古至今只要是有利可图，可以说所有名家的作品都有仿制品。有的甚至达到了以假乱真的高度，甚至名家仿制名家作品也屡见不鲜。
我第一次接触何家英先生的画作是在大学时代，我的专业就是美术，大学有个课程就是工笔画，在课堂上我们老师就曾以何家英先生的作品给我们讲解过！
众所周知，何家英先生的作品最出名的就是工笔画，尤其是工笔人物，其线条优美，人物自然传神，结构生动，每一副都是不可多得的精品！
市场上仿制何家英先生作品的大有人在，有些仿的很好的甚至也能卖上不错的价钱，毕竟对于普通人来说“真迹我买不起，买个假的看看也不错的”！
万物皆明
现实利益的驱使仿何家英老师画作的非常多下面我具体的分析一下何老师的作品特点！
何家英，男，1957年生于天津，河北任丘人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
作品曾多次参加国内外大型美展并获奖，如《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖，《山地》、《十九秋》获第六届全国美展优秀奖，《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖，《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉大奖，《易水河畔》获中、日国画合同展金奖，《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖，《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖，并连续四次获得天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖。曾先后到日本、韩国、印度、中国香港等地参加画展。已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
从鉴定何家英的作品中，我们可以看到他的人物画从题材、画法、勾线、用墨，带有安闲、缓慢的自信，圆柔静雅，几无瑕疵，无可挑剔，可以看出亦细亦粗、亦工亦写、亦中亦西、亦传统亦现代，古典和唯美，尤其是对女性的刻画，解脱于表象的世界，完全进入到了人物的内心世界，他的女性主题涵盖了美丽、青春、纯洁、高洁、母性和内在教养，艳冶而娇羞，她们的精神闲逸而忧愁，似乎褪尽了人间的烟火气，朝歌暮吟，与世无争，注重含蓄诗意的、内在的东方美，个性美，被绘制的人物生命被完整和深刻的画家个人体验，别具一格，尤其是画人物的眼睛、肤色、人物形体的准确性以及各种人物的不同情态、动静，笔墨上的构思处理和整幅画的构成和塑造都十分的完美，十分的传神，接近真实，贴近呼吸，引发怜悯、遐想、并且有独到的表现手法，使他的作品达到了一个很高的境界，被誉为新一代的大家。
图一图二均为画家何家英藏族姑娘的局部，两幅画的人物、姿态、凝视的眼光、造型、着装、饰物、帽子、背景几乎一模一样，图一图二可以采用一句浅而易见的俗话来说，其中一幅是“鸡”一幅是“蛋”，换句话说，有鸡才有蛋，那两幅谁是蛋呢?谁仿谁?先从图一说起，图一人物的五官容貌尽管不错，但是刻画的线条和敷色比较单薄，缺乏立体感和表现力，笔墨刻画也较为肤浅，人物的结构和艺术的解剖不够准确，衣服不合身，背景的果树以及小红果过于刺眼和艳丽，破坏了人与环境的关系，影响了人物作为主导的地位，艺术造诣平平。图二在人物的个性刻画上别出心裁，无论是人物的眼神刻画以及嘴巴的微笑都能体现出人物的内心世界，那一丝浮现出来的情绪，那几颗摇曳动荡的小红果尽管处于暗处，但也能烘托出暗香浮动，春华秋实的美丽联想，非常符合何家英高人一筹的笔墨表现，画家和所画的人物都双双的沉浸在自己的时空中，既不邀宠人们的目光，也不试图言说和交流，像泉水一样汨汨的流淌，这是大音稀声，大象无形的绝妙境界。
通过图一和图二的比对，我们发现，图二无论在线条、用墨、用彩明暗处理以及空间立体化处理都明显的比图一技高一筹，图一的人物刻画流于表面近乎于浅薄和哗众取宠，经不起细看和品味，属于抄袭的画，没有图二那样的因为原创而呈现出来的来于现实高于现实的精神追求。
综上所诉，图一是假，图二是真。
5518063905博雅书画院
国家都仿造山寨外国的东西，他的画有什么不可以仿的。什么情况你想买仿品啊，俺仿他几张像的你买不买啊…哈哈哈
扯蛋好玩吗
我临摹过一张，根据网络上的图片，所以尺寸一定是不对的……
黄崴的歪理谐说
何家英绘画功底极高，几乎找不出败笔，极难仿！
学习性仿仿确实有益提高，商业性仿作进市场，算了吧，只能唬唬二逼……
彭志信
藏品一旦市场价值高昂就一定有仿品！因为市场迎合市场！
高端艺术品经理人
据说，现在已经出现了一种印刷技术，连印刷网点都看不到。何家英说，“以前很多人模仿我的画，我并不太在意，因为他的行为本身也需要劳动时间。但通过高仿真技术很容易实现复制。购买一套设备的价格不过几十万，好一点的上百万。我做过调查，某公司仿制我的作品，优惠价格约在200元人民币每平尺。做好后，如果当作真迹来销售，价格则能卖到几十万、上百万，可谓‘暴利’。”
何家英认为，如果不及时出台相应法规，尽早遏制这种以假乱真的行为，不仅不能促成高仿真书画产业的健康发展，而且将会极大地冲击整个艺术品市场。“现在藏家在拍卖行买东西，往往只有两个人互相争夺到最后，并将价格推升到一个令人瞠目的区间。一旦这两个人其中之一，由于高仿真书画对市场的混淆，选择退出，那么艺术品价格就会回落，这对整个艺术品市场都是不利的。”何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长
值钱就会有印刷品，就会有仿品。
高仿真书画用肉眼几乎辨不出真假，但拿到专业放大镜下一看，就能看出高仿真作品特有的印刷网点。何家英认为，这仅仅是高仿真画作扰乱艺术品市场的冰山一角。
媒潮疯
友问：何家英的画有人仿吗？
由于本人很少逛书画市场，偶尔也去看一看。关于何家英的画作，仿品有，但数量不大，多为仕女人物画。其中一幅仕女团扇，约三尺大小，我看了一下，觉得不像。画面不精也不细致，毛糙。再看落款，也不像何家英的字。印章仿的还有模有样，但印泥不对，颜色不鲜亮，明显不是朱砂红。问了一下价格，卖主说：只卖五佰元。这很显然就是仿品。
郁香墨
有。何家英是当代工笔人物画的代表人物，在用工笔画这个艺术形式表现当代都市生活方面是前所未有的，其表现技法也具有独特的个人风格，更重要的是他的作品市场支持度一直未减，市场价格也一直是很平稳，实际上一直有人仿他的作品作为练习或流入市场。
