導讀：初聞“八大山人”

事實上，“八大山人”並不是8個人，而是明末清初畫家朱耷的別號。他不但是明太祖朱元璋的後人，即大明皇室子孫，更是中國畫歷史上的一代宗師，尤為善於畫山水和花鳥，且以水墨寫意為主。

值得一提的是，八大山人繼承了唐代王維“禪畫”的精髓，並結合自身所長把儒、釋、道融合為一體，將“禪畫”技藝推向了史無前例的巔峰。

根據總結歸納，“禪畫”大致有3層內涵：

• 01.畫作裡充滿禪機，禪機裡遍佈畫意，是詩畫的相結合與進一步的發展；
• 02.作者通過禪的思想，來印證自己作畫的技藝，以此彰顯出至高無上的“悟道”境界；
• 03.筆法較為簡單，隨心所欲而不受常規束縛，與禪機一般只需寥寥幾句，點劃間有大智慧。

本文將從“苦”、“少”和“悟”這3個字入手，給大家講述一下八大山人朱耷的“禪畫”人生。

一、“苦”：在八大山人的禪畫裡，暗含了亡國皇孫的悲痛之苦

他曾經有一首題畫詩，其中的“墨點”和“淚點”形成了強烈的對比，也言簡意賅地八大山人的詩畫特點，並把情感寄託在裡面。

朱耷："墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。"

結合朱耷的身世，我們可以知道，他生於大明皇族，長於顯貴家庭，從小受到長輩的藝術薰陶，聰明好學，據說8歲就能作詩，11歲能畫山水，並且還可以“懸腕寫米家小楷”。

19歲那年，朱耷家國破滅，父親隨後病故，再後來妻子也去世了。這個時候的朱耷便帶著母親和弟弟“出家”，並於某寺廟剃度，更名“雪個”，後來又改號“個山”和“個山驢”。

而後，又舉家遷到南昌繩金塔附近定居下來。這一段時間的朱耷，經常飲酒，常常大醉。醉後便揮毫潑墨，作詩作畫，並且毫不吝嗇地贈予求畫之人，其中有僧侶、窮人、孤兒、屠戶等等。

也許是厭倦了這樣的生活，想要覓一個地方求得心中的“大自在”，於是找到南昌城郊的天寧觀，改建後更名為"青雲圃"。到了現在就成為了"青雲譜"道院，而朱耷儼然成為該道院的開山祖師，從此過上了“亦僧亦道亦儒”的生活。

等到了60歲那年，朱耷開始用“八大山人”署名來題詩作畫，詩畫中有悲苦，有遺恨，有大悟，有參不盡的“禪”意。

01.身負亡國之痛苦：他本名朱耷，別號“八大山人”，是用拆字的方法得來的，“八”字比“朱”字少了個牛，“大”字比“耷”字少了個耳。在古代執“牛耳”者一般都是有權有勢的人，“牛耳”沒了，權力也就隨之消亡。結合他的出身，我們可以體會到那種亡國之痛。

02.哭笑之間有禪意：朱耷曾經剃髮出家，跟隨穎學弘敏大師修行，看過一本書叫做《佛說八大人覺經》，於是以“八大山人”自稱，有"四方四隅，皆我為大，而無大於我也"的寓意。同時，他的署名一般是以草書把四個字連在一起，讓人看起來像“哭字笑字”，令人玩味。

總而言之，細細去品八大山人的“禪畫”，結合他的出身和經歷，就看得出那種遺世獨立的“苦”。

二、“少”：山水花鳥，大道至簡，少而不差，少而有味

老子在《道德經》裡面提到過：“萬物之始,大道至簡,衍化至繁”。大意是說，萬事萬物的道理，一開始就非常簡單，而後逐漸衍化才變得複雜。這個哲理，在八大山人的詩畫裡體現的淋漓盡致。

八大山人喜歡水墨畫，尤其喜歡畫山水和花鳥，這些畫往往都有一個很明顯的特點，那就是“少”。這個“少”不是說畫的數量存世少，而是有另外兩個方面的含義：

01.畫裡描繪的對象較少：在八大山人的畫裡面，往往描繪對象非常少，有時候一幅畫就只有單獨的一條魚、一隻鳥、一朵花、一個果等等，然後配詩或者不配，然後署名蓋上印章。據說他有一幅畫，就是單純蓋了一個印章，留給大家無限的想象空間。

比如說，他在《安晚圖冊》中畫了很多對象極“少”的畫，一條魚單獨遊離在畫卷中，一隻孤鳥獨立在石頭上，一隻貓蜷縮在地上等等。這些畫裡面的對象都是的單一的，給人一種“空”的感覺，又非常耐人尋味。可能這就是“一花一世界，一葉一菩提”的境界吧！

02.塑造的對象用筆較少：這個非常好理解，就是說在他的畫裡，筆墨非常少。那些對象往往都是隨意塗抹、一揮而就、一氣呵成的，寥寥幾筆就成為一幅生動形象的禪畫，帶給人以無限的遐思。

比如說，他有一幅《涉事》，只畫了一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。還有順治時期的《傳綮寫生冊》，以及康熙時期《墨花捲》，這些對於花鳥樹木蟲魚等等的勾畫都非常簡單。一枝挺立，一花獨放，一葉成眠，一鳥孤棲。

但是，他的這種“少”並不會顯得淺薄，不會單調無味，也不會浪費多餘的筆墨，更不會顯得佈局不協調，反而讓人看後耳目一新，大有所思。就好像是他整個人生，於大變後的執著，執著後的放下，放下並不代表忘記國仇家恨。

當然，縱觀八大山人的一生，也畫過用較“多”的畫。比如他所作的《楊柳浴禽圖》以及《河上花圖》，都是筆墨較多，佈局較複雜的好畫。而且，在這“多”畫中依然講究“少”的原則，其中《河上花圖》局部的一多荷花，細數一下也不過30餘筆。

三、“悟”：於虛實、黑白、悲喜間感悟人生真諦

“禪畫”與以往的畫有一點大不同，它以簡單粗暴的行為表達自身的感受。所以作“禪畫”的人，往往都是性情中人，不行虛假之事，八大山人亦是如此。

據記載，他的畫風分為3個階段：

1. 50歲以前為初期，大多以蔬果、花卉、松梅等靜止的實物為題材作畫，風格精緻而且細膩；
2. 50歲到65歲為中期，風格慢慢改變，畫了許多的魚、鳥、蟲、蛇等動物，而且形象略微誇張；
3. 65歲以後為晚期，造詣完全成熟，筆下各種形象彷彿有自己的生命，而且呈現出了內心的吶喊。

畫風轉變，往往都離不開八大山人自己的人生軌跡。從兒時出生顯赫到少時家破國亡，然後不得不“出家”隱逸，再到後來覓一方“淨土”悟人生真諦，可以歸納為虛實、黑白、悲喜三個方面。

虛實：在八大山人的畫裡，一整幅畫卷，除卻形象、詩、署名和印章，往往一大半都是虛無的空白。不是說沒有實物，而是所畫的實物佈局非常的少，前文說了用筆少也是一個原因。但是在我們看起來，虛和實之間並沒有不協調，反而造就了一種“空”的意境。

黑白：水墨畫，原本就是黑白相間，暗含陰陽之意。同樣的，他所畫的形象常常給人以怪異的感覺，尤其是“魚”和“鳥”。這兩者的眼睛，圓圓的好像會動。而且，黑色的眼珠看起來是輕輕的一點，白色的眼白則佔據大部分眼眶。在中國人的觀念裡面，白眼則表示不尊重。因此他的這些畫作，彷彿在蔑視一切，或者說憤世嫉俗。

悲喜：范仲淹《岳陽樓記》裡告訴我們：“不以物喜，不以己悲。”但八大山人卻把悲喜在畫裡表現的淋漓盡致，憤世則飲酒，酒醉後作畫，作畫贈予他人等等，這一系列的情感非常的張放，甚至是有些“癲狂”。所以一生都坎坷的他也曾經精神失常過，治癒後才大徹大悟，於是醉心水墨山水蟲魚，以禪畫安放心中的“悲喜”。

我們不得不承認，“八大山人”朱耷的“禪畫”在當時並沒有那麼大的影響力，之不過越看越耐看，越看越是傳神。一幅畫一種情感，有青白眼的鳥，有蜷縮的鳥，有孤傲的花，有倔強的石頭等等。

以至於對後世的繪畫帶來了深遠的影響，齊白石，張大千、潘天壽、李苦禪畫壇高手，無不從中受益匪淺。而白石老人更是對他極為崇拜，且賦詩一首：

齊白石:"青藤(徐渭)雪個(八大山人)遠凡胎，缶老(吳昌碩)當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。"

結束語：

《紅樓夢》裡面有這樣一句話：世事洞明皆學問，人情練達即文章。意思是說，把世間事情弄懂後處處都有學問，把人情世故都摸透了處處都是文章。

而一個“苦”字，一個“少”字，一個“悟”字，讓我們在“八大山人”朱耷的“禪畫”世界裡，看到了他一生的真摯情感，有悲喜遺恨，也有痴狂憤世，更有大徹大悟。

所以，人生如禪，人生如畫。願你我都能有所思，然後有所悟。

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