《向日葵》凡高 创作于法国南部。饱满而纯净的黄色调是整幅画的色彩基调，向日葵的狂放表现出画家渴望热烈生活，追求顽强意志。沸腾的黄色就像画家内心的热情与活力。整幅画狂放不羁，色彩充满活力，线条行云流水。在艺术界非常有影响力，在凡高离世后最终得到社会的承认和尊重。 油画 100*76厘米 创作时间:1888年 目前收藏于:伦敦泰特画廊
《日出印象》法国莫奈 画家在色彩方面薄薄的使用色点把朦胧模糊的意境体现出来，具有创意地对光线和色彩进行了改革。港口的海水不再是蔚蓝色，而是被雾气染成的淡紫色，天空也变成微红色。画一经发表就震撼了画坛。 画布油彩 48*63厘米 创作时间:1873年 目前收藏于:巴黎马蒙达博物馆
《米德尔哈尔尼斯的道路》荷兰*霍贝玛17世纪著名风景画艺术家之一。 画面特点就是这条经典的林荫道，但又于我们印象中林荫道有着很大不同，路上稀少的几棵树衬托出些许荒凉，但是和谐的小村庄又给人一种恬静的感觉，以黄绿为主色调的画面，配上蓝天白云，给画面增添了许多色彩。 布面油画 104*141厘米 创作时间:1689年 目前收藏于:伦敦国家艺术馆
《蒙娜丽莎》世界上最负盛名的传世杰作之一，巴黎卢浮宫的镇馆之宝。达.芬奇～文艺复兴时期伟大的艺术家思想家科学家。 画作描绘了一名表情神秘的女子，脸色呈现出让人琢磨不透的微笑，被后人称为“神秘的微笑”。 用柔和的明暗变化，“晕染法”来表现，使眼角、嘴角等处的视觉效果有了让人捉摸不透的神秘感，有种似笑非笑的朦胧感。 木板油画 77*54厘米创作时间:约1503～1505年目前收藏于:法国巴黎卢浮宫
《拾穗者》法国*米勒～出身于农民家庭被冠以“森林中的野人” 画用较明显的轮廓形象坚实有力，表现出农民特有的气质。色彩沉着，加上丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浓厚中，产生憾人的力量。这幅表现农民境况的画引起了资产阶级舆论界的关注。说:“这3个在阴霾天空下的拾穗者背后有民众暴动的刀枪，有农民的抗议” 油画 83.5*111厘米 创作时间:1857年 目前收藏于:法国巴黎佛尔博馆
《花神》画家名叫提香，这幅是色彩处于最和谐的历史时期完成的。 这是一幅肖像画。既非豆蔻少女，也不代表春天。是一丰腴的妇女形象，作为盛夏的化身。弗罗拉(即“花神”)是意大利远古所崇拜的司花女神，青春的象征。 油画 190*175厘米 创作时间:1515～1520年 目前收藏于:西班牙马德里普拉多美术馆
《披纱的夫人》意大利*拉斐尔 意大利文艺复兴时期 拉斐尔的圣母肖像都可被称为杰作。据说画上的女郎可能是拉斐尔的绘画模特兼情人芙纳蕾娜。画面上披纱巾的女郎安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的右手被画家刻画的十分细腻。这种用亮色来转换的色彩手法，在当时画坛上还不多见。 木板油画 85*64厘米 创作时间:约1516年 目前收藏于:佛罗伦萨的庇蒂美术馆
《星月夜》荷兰*凡高 但是长期生活在法国。他是一位具有独特个性的画家。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，同时也非常注重色彩和线条。这幅作品的艺术造型不同于传统的造型方法，不断搅动的星星，一弯新月，大地的暗绿色柏树，还有一座神秘的教堂，整个画面充满了神秘感，表达出了画者的主观见解和情感。 油画 92*74 创作时间:1889年 目前收藏于:纽约现代艺术馆
《厨娘》荷兰*维米尔 他一生几乎没有离开过故乡，同外界接触极少。一直默默无闻，死后流传于世的画作很少，目前经过确认的只36幅，在此之前他足足被埋没了200年，直到19世纪，艺评家才肯定了他。 油画 45*40厘米 创作时间:1656～1661
《又是一个两分》前苏联*列歇特尼夫 他的绘画以细腻的笔触，生动的形象著称。一个又得了两分的孩子，他内心充满了愧疚和不安，母亲的担忧，姐姐的不满，弟弟的嘲笑，整个画面真实，完整。 油画 101*93厘米 创作时间:1931年
《伏尔加河上的纤夫》俄国*列宾～19世纪后期的批判现实主义绘画的主要代表之一。 背景运用的颜色昏暗迷朦，空间空旷奇特，给人以惆怅，孤苦，无助之感。 油画 281*131厘米 创作时间:1873年 目前收藏于:俄罗斯博物馆
《抱银鼠的女子》这是一幅被美术界人士视为不同于达芬奇以往绘画风格的作品。这幅肖像画是为米兰公爵洛多维柯.莫洛的情妇--切奇利亚.贾勒兰妮所作，据说为了迎合公爵的欣赏喜好，在自己原有的风格基础上有所变化。画的明暗处理堪称一绝，明暗法把光亮和阴影完美搭配，烘托出主人公优雅的气质和柔美的面庞。 木板油画 39*54厘米 创作时间:约1485～1490年 目前收藏于:布拉格札托里斯基博物馆
《最后的晚餐》达芬奇 取材于圣经故事 耶稣和十二门徒共进晚餐，有人出卖了他，门徒之一的犹大指引着大队人马逮捕了耶稣，并把他钉上了十字架。 湿壁画 460*880厘米 创作时间:1495～1498年 目前收藏于:米兰格拉契修道院
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