云深禅心
西方油画发端于十二世纪，至十四到十六世纪文艺复兴时期进入高峰期，并形成完整系统的油画理论体系。
西方油画以人物画为主，大师辈出，经典迭现，已经达到了相当高的艺术水准。其艺术性具体体现在：
一，人物刻画的真实精准饱满细腻。
从文艺复兴初期的达芬奇开始，画家们已经将关于人体结构原理的解剖学以及透视学运用于人物油画，使写实油画达到了一个前所未有的高度。照像技术发明以后，写实油画又利用新技术对油画艺术创新发展，产生了超写实油画，使油画写实完全可以和照相相媲美。
二，把色彩运用发挥到了极致。
由于油画自身所具有的特性，从其产生的一开始就特别注重色彩的运用。文艺复兴时期意大利威尼斯画派三杰之一的提香就是一位色彩运用的顶级大师，他被誉为“提供了威尼斯水城全套色系，最善于用色彩表达人的思想情感的伟大画家”。十九世纪兴起的印象派，更是注重色彩的表达，建立了一大整套绘画色彩理论，至今仍是美术系关于色彩方面的教学内容。
三，油画流派的多样性和作品的丰富性。西方油画自诞生以后特别是十九世纪以来，各种流派相继产生，争奇斗艳，异彩纷呈。最主要的有古典主义写实画派、印象派、抽象派、超写实画派等。一代又一代画家创作了形式多样内容极为丰富的作品，展现了各个时期不同风格不同特色的油画风采。充分彰显了油画的艺术魅力和文化品位。
灯影书画
西方人物油画的艺术性，赤裸裸的人体油画有艺术性可言吗？这个问题拿去问100个人，会有101个人觉得暗自好笑，而我也只能睁一只眼，闭一只眼来评价所谓“西方人物油画的艺术性”，我诚恳的说，西方人物油画里，我看到的都是赤裸裸的人体，也正因为西方艺术家思想如此开放，导致西方艺术也更加开放，也导致现在的西方人没有看到裸体画就不叫艺术，同时也以“裸”为美，所谓的艺术性是高尚的情操，古人以穿衣为美为修养为文明，现在却告诉人以“裸”为美，冠冕堂皇的说西方人物油画还有艺术性。
当然了，西方人物油画真正的艺术性表现在艺术家结合当时西方“有神论”的大众思想而提倡出来的人文主义思想必须得以解放自由，以人体油画的形式告诉世人，人们的思想灵魂及内心世界理应和人体肌肤一样纯洁，简单直白的说，西方人物油画的艺术性就是“裸露”，艺术性是种纯洁的思想，没有杂念，用“裸体人画”衬托思想上的纯洁，
艺术性简言称之为艺术的价值，西方人物油画的价值就是推动了欧洲文艺复兴运动的成功，西方人物油画的艺术性不是纯粹意义上的创作技巧，而是人物油画的出现刚好符合时代的要求，所以说艺术性也是艺术家智慧的体现。
诗夜城主
西方人的人物油画，艺术性具体体现在哪儿？这个问题个人认为现代人的思想、观点不同回答也就不同；西方人的人物油画也是因人的追求、思想、时代等不同而艺术性也有不同。有的人物油画用真实的人物写实表现正义、和美、反映、记录真实的生活等，这些画主要艺术性具体在人物结构、比例、色彩、材质、立体空间、明暗关系的精准，合理。如达芬奇的蒙娜丽莎，列宾的伏尔加河上的牵夫等，他们的这些作品代表了西方绘画，也代表了西方的一个时代！这类油画需要扎实、精准结构描绘基础。而毕加索责与前者不同，他以童性、变形、夸张、构成的方式表现对事物、社会、对象，童性是他艺术具体根基，变形、夸张、抽象、构成、对比是他的手法。在我个人看来前者的价值高与后者。任何绘画艺术没有大家都能感觉到的美，就没有太高价值。
中国墨素描创始人
回答这个问题前，我们首先看看艺术性是如何定义的。艺术性是形而上的表现手段，跟作品中思想的深刻性有关，最终目的是要表达真善美，起到升华和教育观者的作用。同时，艺术性也是衡量一幅作品有没有艺术价值的根本指标。
约翰格·维得《雅典娜梳妆》
西方人物油画同样离不开以上艺术目的，除过在艺术技巧层面，对造型、色彩、光影、笔触的熟练运用，构建油画作品的完整性和严谨性之外，还必须表现出以下特性，才可以体现出艺术性，接近艺术真谛。
威廉透纳《罗马浴室》
其一，体现艺术表现手法的独创性和多样性
如果我们把目光聚集到西方油画那些开宗立派的画家身上，就很容易明白独创性的重要意义。像西方文艺复兴300多年里，出现了成千上万的画家，也只有达芬奇、拉斐尔等为数不多的画家在美术史上留下了大名。
鲁本斯《四大陆》
一是因为当时油画才刚刚发展，处于空白阶段，怎么画都可以说是独创性。二是因为他们真正思考过油画“要走向哪里”、“怎么行走”这些宏观问题。经过尝试，他们最终把油画的发展之路跟西方宗教文化与神话传说结合起来，构建出了多样性发展。
委罗内塞《维纳斯与阿多尼斯》
其二，展现艺术形象的典型性和具体性
艺术形象如果没有典型性就会显得平庸。典型性是画家通过长期观察和思考后，提炼出来的艺术形象。这样的例子，在西方油画史上比比皆是，如，维纳斯美丽多情的形象，雅典娜高贵典雅的形象，莎乐美阴险恶毒的形象，酒神巴克斯肥胖乐观的形象，植物之神阿多尼斯英俊勇敢的形象，等等，这些人物形象既有典型性又很具体，代表了西方人的价值观。
拉斐尔《金雀翅圣母》
其三，揭示艺术情节的曲折性和生动性
艺术情节的生动性和曲折性主要体现在画面内容上，是画家跟同时代其他画家拉开距离的有效手段。比如，拉斐尔就以刻画神态各异的圣母见长，圣母在他眼里不是神明，而是具有人情味的普通人，有酸甜苦辣的生命感受。
又如，17世纪画家鲁本斯喜欢选取激烈场面入画，描绘战争场面是他的强项，刻画细致入微生动活泼，他常常借助战争场面的形式，来思考人性欲望。
塞尚作品
其四，突出艺术语言的鲜明性和准确性
准确而鲜明的艺术语言往往能提升艺术作品的档次，同时也是构建个人艺术风格的重要指标。
在这一点上，西方历代油画家都有独到之处，往往借助色彩的强弱关系，光影的明暗关系，笔触的薄厚和快慢关系，以及对形体的变形处理，来突出自己的艺术语言的鲜明性。尤其到了19世纪末期的现代油画阶段，西方画家们追求个性，倡导解放人性，在这方面表现得更为突出。
鸿鹄迎罡
西洋人物油画艺术性具体提现在这里。
一，做工精细，人物形象逼真。西洋油画对人体模特的刻画真的一丝不苟，人的面部一般情况下，都要描绘十乃至十几便，直到画的活灵活现如真人一般为止。如【达芬奇】的《蒙娜丽莎》。
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二，色彩搭配适宜，明暗变化奇巧，透视性很强。画面赏心悦目。西洋油画对色彩的要求很高。在色彩的搭配上，几乎接近真人的皮肤。对明暗的对比上也要求很高。画中的立体感也十分丰富。
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三，画面的布局结构也非常合理。什么该画，什么不该画，画面交代的非常清楚，一目了然。欣赏一幅油画，真的如同身临其境一般。
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一幅好的油画作品，真的不亚于一张摄影师拍摄地一张照片。有时，欣赏者都能把一幅油画作品，当成了一张摄影作品来看了。
地丁老师讲神话故事
这个问题太大了，首先西方人物油画不同时期和派别的风格主张太多，其所谓艺术性差异较大，其次艺术性涉及到个人的理解，是鉴赏层面的，主流西方艺术史有大致定论，比较官方，大概可以说明问题。其实这个问题可以对照中国传统人物画来谈。
西方艺术从文艺复兴起迎来繁荣，人物画作为主菜，从一开始的神性的宗教功能开始出现世俗性，这就是开始表现生活中的人，直到后来有段时间几乎是照相机的作用，再到后来人物画作为艺术思想的表达工具，，，西方绘画艺术用几百年时间完成了技术的完善，这就是工具与技术结合达到写实得最极点！而后逐渐抛弃写实这才打破束缚真正拥抱艺术，自由的表达和更彻底的人文天空闪烁出了莫迪里阿尼，毕加索，徳，库宁这样的明星。所以当写实的油画人物摆脱功用性，艺术性增加，供画家自己发挥和观者欣赏思考的空间越来越大。
千雪的视觉
传统的西方油画注重写实，以透视和明暗方法表现人物形象和自然美景，并要求表现人物和物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。文艺复兴时期德国画家，他们用绘画揭露教廷的残暴不仁，描绘农民和市民的灾难，表现出爱国和同情人民疾苦的倾向。在艺术上，用冷静客观的态度，准确地描绘了德国各种人物的服饰、外貌、和心理特征。在人物塑造中，用精密的线条和黑白处理。在油画上表现人物内在的性格，富于独特的个性。
黄智637
西方的人物油画艺术性美观大方吧！
我叫陈芃旭
肖像画能将人物的神韵用画笔体现出来，这种神韵体现了西方油画的艺术性。现实中人们是穿衣或有遮蔽的，裸体画呈现在人们面前一丝不挂的女人或男人的裸体曲线让人有美感，这与男女同房裸体相对，获得云雨之欢的潜意识有关，面对一幅美不胜收女人裸体画，潜意识中，欢愉时女人的哪个部位都是美的，这是男人欲望的满足升华到所谓的用艺术体现出来的感觉。西方油画将裸体用绘画的方式体现出来，绘画本来就是一门艺术，那么这些画的美轮美奂的裸体油画自然也就是艺术的体现。想象一下，假如到博物馆参观这些绘画的人们都是裸体的，或者，你裸体看着一幅裸体油画会是什么感觉，对比画家的裸体画体现的线条，在自己身上也许只能找到几根，甚至找不到，找到的那几根就是画家艺术体现的那几根，但你不可能像画家画的那么完美，这就是油画的艺术。
慧虚
杂文论坛:西方世界干姿百态，奇形怪状。众说纷纭。诚然，在有目共睹，生动形象的人体油画之艺术表现手法上，也是分门别类相得益彰。实可称之谓:”人生朝露，艺术干秋”。其人体油画即时尚流行美女系列画展。通过立体透视，线条构勒，主体框架组合等色彩鲜明的工笔，独具匠心，精雕细刻时尚美女，妩媚诱人，栩栩如生的个性化形体、风采靓丽的醉美神韵。那如花似玉的青春倩影，这惟妙惟俏的动感曲线，还有如此让人魂牵梦绕的艳遇灵性之光！！”莺歌燕舞田园美，世纪画坊筑丰碑！！
