不過，他們本質上還是互為補充的。
安格爾是布格羅的老師，但是，布格羅並沒有完全被安格爾的藝術風格吸引到對古典主義美學的理想主義化去，而是尋找了比較世俗的自己的唯美主義美學趣味。
如果說安格爾是一種烏托邦式的希臘夢幻境界那麼，布格羅更像是歷史的現實主義希臘境界。
我們閱讀安格爾的作品，你總會感到超越現實的理想美，讓人簡直無法親近。只有具備很深的藝術閱歷，你才能讀懂安格爾超凡脫俗的那種氣質和境界。
但是，布格羅的作品就不需要那麼深沉的思想了，因為他的每一幅作品，每一個人物的刻畫，都宛如人間天仙一般。有一種非常現實的田園主義的氣息，人間的煙火味非常濃厚。
當然，他們也有共同之處，那就是，無論是安格爾還是布格羅，他們的藝術有一種純粹的美在裡面。
這種純粹的美，是脫離了感官的低級趣味而昇華為純粹的柏拉圖式的理想之美的精神意境。
例如安格爾的《泉》，布格羅的《執貝殼的維納斯》就具有這種美的藝術實踐思想。
也許，布格羅就是從安格爾那裡學到的真正的繪畫精神。
只不過，在布格羅看來，人間更加接近於理想，而安格爾始終認為，理想是無法企及的，只有在一個非常遙遠的理想之中，才能得以實現。
所以，安格爾非常遠離現實的煙火，這就給很多人感覺非常難以理解他的繪畫創作，為什麼他的繪畫人物好像都是一張冷冰冰的臉和一雙接近於空洞的眼神。
即使安格爾處理寫生的方法，也是用希臘雕刻的趣味，極具概括的統一和提煉裝飾的趣味。
這一點是布格羅無法做到的。
布格羅尊崇古典主義繪畫拉斐爾的唯美主義，對現實非常渴望，所以，布格羅的畫作更具有人情味的溫柔。
但是，安格爾就不同了，他徹底拒絕回到現實，同時，對人物的刻畫，並沒有像古典主義畫家那樣“忠實”地去描摹，而是按照自己的理解，對形象和光都做了高度的唯美與和諧的處理，就這一點來說，安格爾是高於他的同時代很多大師的。
儘管安格爾思想上比較保守，與浪漫派畫家德拉克洛瓦水火不相容，但是，他的繪畫理想是高於同時代人的。
所以，我們今天看安格爾的繪畫作品，真的有一種超然的古典美。
這也是為什麼現代派畫家對安格爾更感興趣的原因。
布格羅的畫儘管很唯美，很有一些浪漫主義的情調，但是，與安格爾的超俗比較起來，就顯得渺小了很多。
安格爾的高貴的美學，不但在他描繪的人物社會地位上，更在於美的精神遠遠超越了現實的人物本身，這就是藝術的超凡脫俗。
而布格羅無論給多大的膽子，也無法超越世俗對他的勾引。
布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。
1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。題材多為神話、天使和寓言。
安格爾和布格羅都是高齡畫家，他們都活了80歲以上。
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