潮劇青衣－黃芝香（原普寧縣潮劇團）
我喜歡潮劇青衣獨具韻味的唱腔，品嚐青衣的唱腔，閉上眼睛，徹上清茶，品味來自大自然的聲符，萬種風情，清水出芙蓉，婉轉悠長；，作為地方劇種的潮劇，“青衣”行當經過了三百多年的打磨，雕琢，潤色和檢驗，潮劇青衣以獨特的活五調儼然已是潮劇的名片之一，鑄就了潮劇唯一的特色。這是自然的選擇，無他。粗糙的沙粒，不合尺寸的沙粒，是通不過時間的沙漏的。
一一題記
人物簡介:原普寧縣潮劇團－黃芝香
1959年年僅12歲的黃芝香參加普寧縣一枝香潮劇團，1968年普寧一枝香潮劇團和梅正潮劇團合併成立普寧縣潮劇團，黃芝香被調入當時的普寧縣潮劇團，是上世紀八十年代普寧縣團最出名的青衣演員，也是我最喜歡的青衣演員之一。
曾看到網上有一問：“潮劇表演藝術家“姚璇秋”所有學生演員中，誰最有潛質繼老師之後自成一格？大多數戲迷都認為是黃芝香居首位，其次便是吳玲兒。”我深以為然！
黃芝香的唱腔，那是公認的好，用一句話概括她的唱腔便是“好聽，悅耳，很潮劇，獨具韻味”，在她們那輩的青衣演員中她可算是佼佼者，喜歡黃芝香的唱腔，我是沒有一絲一毫的刻意，是不知不覺地被牽引，非常自然地喜歡上她的唱腔。有的嗓音是可以練出來的，但像黃芝香這樣獨特無二的嗓音卻是老天的眷顧，一般人無法企及，用行話說，她就是祖師爺賞飯吃的演員。
印象最深刻的是她在《白蛇傳-斷橋》中那一段大幅度的唱腔中，那樣華麗的中高音、那樣瑕不掩瑜的音質，使人彷彿置身於戲中。我驚歎於她聲音的清亮圓潤、音域的寬廣醇厚、唱腔的迂迴曲折，婉轉處韻味濃郁，真謂一種聽覺享受。
黃芝香的唱腔正如淡雅裡藏華彩，獨有此韻最難求。
一張卓、一本書、一壺茶，細聽黃芝香與眾不同的拖腔，餘韻正如一盤“阿嬤”做的菜餚，傳承著古老手藝，回味無窮。可惜的是，現在此味只能夢中尋了！
潮劇《白蛇傳》
神話潮劇《白蛇傳》是歷經文革後，1977年普寧團率先恢復古裝戲的第一個戲，首演時曾引起轟動，當年一天要演三場，場場觀眾爆滿，十多年來演出已逾千場。該劇曾兩度被該團帶往泰國、新加坡演出。並由中央電視臺、中國太平洋影音公司攝製成七彩錄像帶及VCD，在海內外廣泛發行，汕頭人民電臺，中國唱片公司相繼對該劇進行了錄音，並製作成卡式帶發行。曼谷《中華日報》稱該片是中國家喻戶曉、曲折纏綿，悲歡離合的愛情神話巨片，在曼谷新杭州戲院放映時，連日大爆滿。《白蛇傳》無疑也成為了原普寧團的代表作之一。
提起《白蛇傳》，我們不得不提起一個人，那就是黃芝香，是她把《白蛇傳》唱紅了整個粵東地區，甚至傳播海外。她的一句“老禪師”，她的一段《斷橋》，幾乎成為了不可逾越的絕唱，“白素貞”也成為了黃香芝的代名詞。
我最喜歡聽她在《斷橋》中的一段《西湖山水還依舊》，時隔多年，再次重聽，依舊獨特，依舊悅耳，依舊動聽，就像那些水磨出來的唱腔一樣，需要慢慢品，在口齒噙香間緩緩化開。
聽她的這一段曲，總會讓人有一種悲傷之感，聽著逐漸渾厚的唱腔，常把聽者帶入到悲傷中來，毫無掩飾的悲傷。
《斷橋會》是《白蛇傳》全劇中最具矛盾衝突的一場戲，而黃芝香最引人入勝的唱腔也在《斷橋會》中得於體現。
她的白素貞在這一段唱腔的情感處理上，有著與眾不同，別人的《斷橋》都是悲嚎不止，向外用力，只有她是內斂的、壓抑的、持有青衣風範的那種矜持的悲情。如果說她也有流淚，那也是無聲的、強壓到不由自主抽搐的哭，完全是絲毫不見哭腔，卻能把人物塑造栩栩如生，她用唱腔詮繹白素貞，用唱腔征服戲迷，可謂是把人物演繹得淋漓盡致。
《白蛇傳》最後一場《合缽》中，黃芝香卻沒有用來高亢的唱腔詮釋白素貞此時悲之致極的情感世界，而是始終用一種較為低沉的聲腔來收斂自己的情緒，無形間爆發出了人物內心世界的情感。同樣是悲傷，《斷橋》是恨之切，愛更深；《合缽》卻是深入內心，由內及外的感動你。第一次聽她的《合缽》那一段“噯兒噲，可憐你出世剛滿月，就要離開娘身旁……“初聽時，我有一種心酸難言之感，她此時的唱腔與斷橋泣訴截然不同，她所唱出的每一聲每一句都體現出了深深“母愛”。 在《青蛇傳》中《破塔》一句“側耳……金山鐘鼓噪”中“側耳”的拖腔，猶其是那個“耳”字的拖腔，美得不可方物，我不由自主地陶醉在她那美妙的旋律裡意猶未盡欲罷不能。
她讓這位有情有義有血有肉的“白素貞”活在我們眼前、活進我們內心，斗膽她讓這位有情有義有血有肉的“白素貞”活在我們眼前、活進我們內心，斗膽直言，在我後來看過的許多大劇種的白素貞，包括有京劇，粵劇，豫劇，越劇……，至今還沒有一個人從唱腔處理上能勝過了黃芝香的。
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