【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
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藝術評論
靳尚誼 | 中央美術學院教授
他的基礎雄厚紮實，創作緊隨時代，畫面總是色彩強烈、筆觸粗獷、感情奔放而具有震撼力,並且採用浪漫主義手法，在中國油畫領域獲得了很高成就。在和詹建俊的交往中，我向他學習了不少東西。他是最早對形式感進行探索的油畫家;他不僅關注造型，而且在畫面構成的處理上都是非常敏感的。他也是在中國油畫界對現代感進行研究的先驅者之一。
——摘自《我所熟悉的詹建俊》
範迪安 | 中央美術學院院長
油畫的“寫實”與“寫意”，油畫的西洋風與民族性，都是20世紀70年代末到80年代畫壇探討的問題。對此，詹先生似乎從來不匆忙表態，也不牽強地試解這些命題。他所做的是在作品中融入自己逐步吸收的多種營養，把東方的審美觀有機地滲透到形式語言的研究之中。他曾經說過：“為了更好地表情達意，我更加註重在油畫藝術特性上的發揮，無論是構圖、色彩、造型、筆觸、肌理等方面，都更多地融入了主觀精神因素，突出審美的藝術表現和視覺的衝擊力，在似與不似之間把握強烈鮮明的藝術效果，並追求心隨筆動、筆底見物、筆底見情，把形質與心氣相結合，在寫意的境界中發揮繪畫藝術獨有的魅力，同時營造出畫面的氣勢、意境、韻律等方面的特質，以體現個人的藝術表現上的整體特色。”詹先生沒有談到他受到何種西方繪畫流派的影響，但從他的作品中可以看到，他是注意從西方油畫中汲取營養的，只不過他不直接搬用某家某法，而是擇選其中與自己的興味、志向相符合的因素，化而融之，合而相生，因而如出天然，不留履痕。
——摘自《從象徵寫實到抒情表現 ——對詹建俊油畫的再認識》
孫美蘭 | 藝術評論家
詹建俊將寫意精神和意筆語言的流動變化，通過再創造，成功地運用於油畫藝術之中，為傳達他意念裡的恢弘境界、浪漫詩情、東方神韻，找到了十分契合的運動節奏和現代形式。詹建俊認為，“西方的表現主義相通於中國寫意畫，中國大寫意其實就是東方的表現主義”。
——評“詹建俊藝術展”
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作品欣賞
《馬大爺》
紙本油畫
54.5cm×60cm
1977
《老漁民》
布面油畫
39.5cm×50.5cm
1973
《青年牧民》
布面油畫
77.4cm×53.4cm
1977
《壯漢》
布面油畫
54cm×39cm
1961
《塔吉克老山民》
布面油畫
78.8cm×54.8cm
1981
《長者》
紙本油畫
76.8cm×53cm
1981
《景頗族老幹部》
紙本油畫
77.8cm×54.3cm
1977
《小澤波》
紙本油畫
77.5cm×53.5cm
1977
《龍日壩女學生》
紙本油畫
77.5cm×53.3cm
1977
《蒙古族青年》
紙本油畫
78cm×54.7cm
1976
《漁民》
紙本油畫
51.5cm×39.5cm
1973
《洱海漁婦》
紙本油畫
78.6cm×54.6cm
1977
《紅帽》
布面油畫
45.8cm×37.8cm
1985
《早春》
紙本油畫
54.5cm×62cm
1978
《花旁》
布面油畫
116cm×73cm
1975
《芭蕉樹下》
布面油畫
78.8cm×54.2cm
1977
《新疆少女》
布面油畫
77.5cm×57cm
1961
《李木蘭像》
布面油畫
80.5cm×65.5cm
1995
《女人體》
布面油畫
80cm×112cm
1983
《靜》
布面油畫
116.5cm×80.5cm
1988
《巖松》
布面油畫
116cm×80cm
1989
《大理小巷》
紙本油畫
77cm×54cm
1977
《峽口》
布面油畫
53.6cm×77.5cm
1978
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自 述
從開始學畫到現在，古今中外有相當多我所喜愛的繪畫大師和前輩，從他們那裡得到了無數的教益和營養，但在藝術實踐中我無意追隨其中任何一家一派，在風格面貌上任由自然發展。我追求的只是在作品如何能表達出我的意趣，如何能體現好個在中國北方生長和工作的當代油畫家的審美意趣和思想情懷。
——詹建俊
“所有的藝術形式都是觸類旁通的，都是創作者對於生活的認識、理解和態度，只不過表達方式不盡相同罷了。畫家因為見到的一草一木、一人一事而有所觸動、有所感悟，他會拿起畫筆開始創作；詩人就用語言，而音樂家呢，則要通過旋律。 ”
“手中的畫筆就像是我的指揮棒，情緒隨著旋律自然而然就激動起來，它絲毫不會是沉悶、憂傷或者自怨自艾的。只有那麼帶勁兒的作品，才能表現出豪邁、熾熱的生命激情，那是隻屬於青春的色彩。 ”
——摘自《詹建俊：畫了一輩子還像畫第一張一樣》
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藝術家簡介
詹建俊
生於1931年，遼寧省蓋縣人。本科及研究生畢業於中央美術學院，1957年自馬克西莫夫油畫訓練班畢業後留校任教，現任中央美術學院教授、博士生導師，中國油畫學會名譽主席，中國國家畫院油畫院院長。曾任中國人民政治協商會議第八、九屆全國委員，中國美術家協會油畫藝術委員會主任、第五屆副主席，
1986年被國務院授予“有突出貢獻專家”稱號，2013年榮獲由文化部、中國文聯、中國美協共同頒發的“中國美術獎·終身成就獎”。5
關於寫生研究的學術性推廣計劃
學術形態：“寫生研究”是以開放的學術形態策劃，針對“寫生”這一課題的綜合性學術推廣項目，按照以美術史為脈絡的梳理方法，通過系統地掃描整理當下優秀作者的作品與相關文獻，將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。
推廣對象：當代油畫家以及具有探索精神的優秀中青年油畫作者。
作品要求：生動的、鮮活的，尤其歡迎具有當代意識的，以及具有東方意蘊或中國人文精神的寫生作品。作品達到選稿標準的即列入線上推廣計劃。優秀作品推薦參與《當代油畫-寫生作品研究專輯》的出版。
投稿要求：①摘編藝術評論文字材料一到三份；②作品圖片20幅左右，儘可能用最新的作品；③作者本人撰寫的關於“寫生”的心得體會、看法、認知等；④肖像照片及作者簡介。
投稿郵箱：art579@163.com，諮詢電話：13552642966。
配套活動：“寫生研究”作為“當代油畫”持續性的學術研究項目，除了在線上推廣外，同期配套寫生研究專輯的出版、國內外寫生作品展覽、寫生活動，意在通過多層次的配套活動，真正將寫生研究的學術性課題做得深入、完整、紮實，樹立寫生研究的新標杆，最終推動“寫生”創作的現代化進程。
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