美国画家雅各布·德恩的作品描绘了真实的主题和场景，并通过添加生动细微的笔触来增加色彩的逼真感，突破了现实主义的界限。他的每幅作品都具有很高的质感，并充满了可见的能量。从繁忙的城市景观到人物肖像，他美丽的表现风格贯穿始终。—— 前言
雅各布·德恩（Jacob Dhein） 小时候就对艺术很感兴趣。蜡笔和彩色铅笔是他的表达工具。他常常会花了几个小时来精心绘制漫画英雄和动物的图画。在他高中毕业的时候，他的一幅画被邀请到当地一家银行去展览。但直到他在威斯康星大学奥什科什分校读大二时，他才决定上绘画课。他觉得这很有说服力，于是继续学习雕塑和绘画。在这段时间里，他遇到了几位有成就、有影响力的艺术家，他们鼓励雅各布从事艺术事业。他的顾问和雕塑教授Tc Farley教他如何奋斗和奉献才能成为一名成功的艺术家。
2006年，雅各布获得美术学士学位，主修绘画和雕塑。毕业后，他工作了几年，虽然继续从事他的艺术创作，但主要是做肖像绘制。在此期间，他参加了讲习班，以提高他的技能与画家的工作，他对此也很感兴趣。2009年，雅各布全身心地投入到绘画中。经过深思熟虑，他意识到，如果想达到完全掌握媒介的目标，他就需要不断地探索在自己的艺术作品中那些有缺失的元素。于是，他在寻找一所在具象绘画领域有杰出表现力的学校。后来，他决定在旧金山艺术学院进行深造，于2013年毕业并获得了美术硕士学位。2014年，雅各布开始在旧金山艺术学院大学教授绘画。
艺术家自叙
在最近的一系列绘画中，我运用了各种当代和传统的技巧相结合的方式，来创造一种全新的视觉体验。我的目标之一是让这些画在3-5英尺的距离观看时具有抽象的品质，但随着观察者后退，这幅画变得更具代表性。这反过来又使得油画颜料绘画过程成为整个过程的重要组成部分。我通过使用各种工具来实现这一点，包括画笔、调色板刀和刮板。在很多作品中都有一个视觉地图，让观众看到我的过程。这在我的舞蹈系列作品中尤为明显。从面板的初始色调到最后一个标记，观众可以在仔细观察后看到整个过程。
雅各布《舞蹈》系列作品
我的画包括两个不同的主题，具象/肖像和城市景观，用相同的创作程序以相似的风格绘制，尽管程度有所不同。这个系列的人物/肖像部分让我主要关注没有复杂周围环境的人类形态。这使我能够将背景作为一个抽象的区域，在这个区域中可以解构图形/肖像，从而远离真实表现的边界。
雅各布的肖像系列作品
我的第二个主题是一系列的城市景观。这些画的背景很复杂，阴影区域几乎没有细节。两者兼而有之，感兴趣的领域在不同程度上被分割开来，给人一种运动感，一种忙碌的城市生活景象。通过分解其中的一些区域，我的目标是通过使用不同于平滑区域的解构来吸引观众的眼睛。这反过来又创造了一种节奏感和整个构图的和谐，从而保持与观众的互动。
雅各布的城市景观系列作品
随着本系列的深入，我希望将片段区域的边界推到颜色的实体中，并集成其他媒体来探索表示、抽象和多媒体之间的限制。虽然主题的表现有一定的参考价值，但我的目标是探索具象和抽象之间的差异美。这将是我对现代印象派的看法，用人物和城市景观作为当代风格的基石。
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