《富春山居图》是东方艺术的典型代表，西方油画或者是其他画作都没有像中国画一般，以长卷的形式，缓缓展开，有人看到的是万里山河，有人看到的是人生的每个段落。
"我期待21世纪是个不一样的世代，期待我们和下一代人，大家都能够好好看看这幅《富春山居图》，让自己的生命找到平静的生活态度，感受到一种生活的向往。"
我认为所有的艺术都是一种销蚀，我们要自我完善，所以不怕销蚀。古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。所分的这四品，并不是看画作的技巧，而是看一幅画生命的长度和宽度。古代文人作画，最主要的不是写实景物，而是完整自己的生命，看一幅画中，是否能够传达出一生的喜怒哀乐。
南朝宗炳曾提出 ""法。"澄怀"即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。现在有很多人说抽象艺术或者是现代艺术十分难以欣赏与理解，其实不过没有用心而已。"味象"即品味作品，"品味"即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。"味象"有时甚至是可意会不可言传的。而被称之为"神品"的。说明刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。名画闹双胞，是常有的事，再加一段凄惨的火烧故事，将画一分为二，又有真真假假的争辩，这么富有传奇性，却仍旧保存下来，让后人得以观赏，可见确为"神品"。
黄公望的人生绝唱
《江南通志》载："元黄公望字子久，号大痴道人，本常熟陆氏，少丧父，母依永嘉黄氏，遂因其姓。"成书于黄公望生前的钟嗣成《录鬼簿》(上、下二卷，大约成书于元至顺元年，约公元1330年)又记："其父年九旬方立嗣，见子久乃云，'黄公望子久矣！'" 黄公望连姓氏名号的来路，典出有故都这么有趣。
我们常觉得学习绘画要从小打好基础，而黄公望的学画生涯起步较晚，并且他的作品存世不多。如今留在世间有年代可考的画作只有7幅，全是他70岁以后创作的作品，其中最好也是最出名的当属《富春山居图》，颇有大器晚成的风范。而我们所熟悉的书法家吴昌硕也是在晚年时开始作画，由于吴昌硕有着深厚的书法功底，用笔出神入化，所以绘画也是得心应手，并不因为年龄或者初学而受到影响。
黄公望在《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作的："袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记"为了创作《富春山居图》，他在"领略江山钓滩之胜"时，随身带着纸笔，遇到特殊的景和物，便马上写生。中国画家重视写生也正是把自然的深入观照和细微体悟放在了首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，山水即我，我即山水，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"。画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。
《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，"展之得三丈许，应接不暇。"确给人咫尺千里之感。
山水画便是将无限的千里江山呈现在有限的画面上，其中"水天不着色"，以留白以及磅礴的气势给观赏者想象的空间。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，"所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。"
无怪乎董其昌见了惊呼："吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！" 董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得"心脾俱畅"。可见一副画给人精神上的享受是不拘泥于画的尺幅的。
《富春山居图》开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作。确实让人震撼，仅仅是通过图片，也能感受的山河的秀美大气，想来若是得以一观真迹，便会长久驻足，此生回念了。可惜现在前半卷收藏于浙江博物馆，后半卷藏于台北博物馆，也只在2011年的时候合璧展出过一次，对《富春山居图》的痴恋，从古至今有不少人。
《富春山居图》的千年风雨
明成化年间，《富春山居图》传到沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看着看着，就看出了点问题：画上没有名人题跋。一时的非分想法让沈周冲昏了头，他根本没有想到，像这样的珍宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓地张扬呢？果不其然，当沈周把画交给一位朋友题跋时，就出了事。那位朋友的儿子，见画画得这么好就产生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。 一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。并且他的仿作与原作在构图等方面都惊人的相似，可见对于此画的痴迷程度，可以说是日思夜想了。
而关于《富春山居图》的传奇经历，恽寿平《南田画跋》曾有记载："吴冏卿生平所爱玩者有二卷，一为智永千字文真迹，一为富春图。特以为殉，弥留，为文祭二卷。先一日，焚千文真迹，自临以视其烬，诘明焚富春图，祭酒面付火，火炽辄还卧内，其从子吴静安急趋焚所，起红炉而出之，焚其起手一段。"古人爱画爱字者不在少数，也有很多人在去世之前就将名画烧毁，给自己陪葬的，实为可惜。李世民也将《兰亭集序》带进了自己的坟墓，好在留下了不少名家的摹本，同为皇帝的乾隆，也曾得到过《富春山居图》的真迹。
乾隆好题字，很多书画上乾隆都会有很多的御题，不复原来的面貌。乾隆十年冬天，臣工进呈黄子久《山居图》(子明卷)时，乾隆已经读过沈德潜呈给他的诗集中，关于《山居图》的题记诗文，认为这(子明卷)是黄公望的真迹。于是常相随左右，随时题跋，一题再题，一共五十五则，最后在画最前隔水上，以宣誓的口吻写道："以后展玩亦不复题识矣！"乾隆帝书画收藏，论千计万，同样的誓言，只有在天下第一行书的王羲之《快雪时晴帖》上，同样的大作文章，也是题到不能再题，也是"以后展玩亦不复题识矣！"难怪乾隆皇帝封此卷为"画中兰亭"。 翌年丙寅(1746)冬天，又得到"无用师"卷。虽然，乾隆皇帝不肯认错，但是，他觉得是张好的"赝"作，也就一并和"子明卷"，藏在紫禁城里的"画禅室"了。
乾隆皇帝金口圣言，收藏在宫中，也无人敢闻问争辩，就这样相安无事保藏在宫中。现在，也有人深庆乾隆皇帝看走了眼，只命令他的文学侍从梁师正在"无用师"卷上写了一段文字，让"无用师卷"保持了原来的清净面目，也算是歪打正着。如今，这真伪两卷《富春山居图·无用师卷》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的一段笑谈。
"黄尘清水三山下，更变千年如走马"，经过六百多年风雨的洗礼，《富春山居图》依然存在，文化需要耐心。画中有一个人在过桥，可以看到所有的人，八个里面有五个都从右往左走，到刚刚的两艘船，是从左往右回去，长卷拉开是直线的，卷起来是一个圆，因此这些人开始的时候往左走，结束的时候往回头走，其实是圆形的概念，我们叫做"周而复始"。
何以圆满？其实人生处处都是传奇，不曾见得哪里圆满，《富春山居图》给了我们一个答案。
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