<code>生活不只眼前的苟且，还有诗和远方的田野。/<code>
诗歌被公认为文学之母，艺术之根，翻开几千年的中国文学史，可以发现，有一半以上是以诗歌史的形式存在。诗歌在人类文明的发展中被赋予重要的意义。孔子云：“不学诗，无以言。”荷尔德林也说：“人是诗意的栖息在大地之上。”可见人类离不开诗，人的生活不能没有诗性。
近几年来，随着《中国诗词大会》的热播，全国掀起了一股“古诗词热”，让古诗词从高高在上的“神坛”走向了普罗大众。但是人们似乎忘记了古诗词一母同胞的兄弟——中国当代诗歌。一时间，中国当代诗歌被置于尴尬的境地，越发显得曲高和寡、自命不凡。
接下来我想问两个简单的问题，希望你在不借助搜索工具的前提下回答。
第一个问题，你能叫出来名字的当代诗人有哪些？也许你会脱出而出顾城、舒婷、海子。很好，第二个问题，你能诵出他们的代表诗句吗？这也许仍难不倒你，你记得海子的“面朝大海，春暖花开”，记得舒婷《致橡树》中“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”。除了这些在中学语文课本中要求背诵的句子，你还能想起哪些现代诗歌呢？
如此看来，被称之为大众诗歌的当代诗仿佛变成了小众艺术。那么，是什么让中国现代诗歌显得高高在上，游离于大众？
这是诗歌最好的时代，也是诗歌最糟的时代。要想全面深入地了解中国当代诗歌，需要我们多侧面地进入到百年新诗的斗罗场中，去解密时代脉络上所隐藏的那些诗歌的符码。
举世浮沉七十载，在岁月中成长与嬗变
中国当代诗歌的发展史就是一部新中国的成立变迁史，它诞生于1949年，陪伴祖国母亲共同历经了七十载的沧桑浮沉。从朦胧诗到新生代诗，再到后新生代诗，当代诗歌在复杂曲折中不断探索、百家争鸣。
20世纪70年代之前，诗歌表现出极强的政治色彩。例如：以郭小川、贺敬之等为代表的“政治抒情诗”派，以闻捷、张志民为代表的“生活抒情诗”派，以顾工、张永枚为代表的“军旅诗”派。这三种流派盛行，构建了这一时期的诗歌秩序，成为当时的诗歌主流。
我们以郭小川的《祝酒歌》为例：
<code>人在山里，木材走遍东西南北；
身在林中，志在千山万水。
祖国叫咱怎样答对，咱就怎样答对！
想昨天：千锤百炼；看明媚：千娇百媚；
谁不想干它百岁！活它百岁！
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在这首诗中，我们能感受到林区工人的满腔热情，下定决心跟党走，对祖国充满希望，对生活满腹重情。这首60年代创作的诗歌，表达了在那个饥饿、斗争年代的激情斗志，语言直抒胸臆，如今读起来或许略显夸张，但这就是那个革命年代的真实写照和工人内心的呐喊。这就是“政治抒情诗”的独特所在。
1978年，伴随改革开放的步伐，诗歌进入“新时期”。诗歌面貌发生了裂变，迎来黄金时代，处于意识形态控制下的中国当代诗歌开始向艺术性回归。这个时期涌现出许多流派，朦胧诗派、新时代诗派、大学生诗派等应运而生，诗坛开始百家争鸣、百花齐放。我们所熟知的顾城、北岛、舒婷、海子就是这一时代的代表人物。
谈到该时期的诗人，我们自然而然地想到北岛。作为朦胧派的代表诗人，北岛诗中的海岸、船只、岛屿、灯塔给读者留下了挥之不去的印象。
<code>卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。
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北岛的这首《回答》作于1976年，结合当时的时代背景，我们能从中看到诗人对那个时代滋生的残暴、肆虐、黑暗所作出的强烈的“回答”。相较于之前的“政治抒情派”，我们能明显感受到此时期诗人在抒发愤怒与热烈时，不再直白直接，而是借助了有象征性的意象“冰川纪”“好望角”来间接表达。不失磅礴的气势，又兼具委婉的艺术性。
当诗歌来到90年代，尽管诗坛也产生了一些流派，但几乎没有被人铭记的流派和诗作。当喧哗退守宁静之后，后新时期的诗歌似乎陷入了困境，开始走向沉沦。下面我们来赏读一首诗：
<code>甲乙二人分别从床的两边下床，甲在系鞋带。
背对着他的乙也在系鞋带。
甲的前面是一扇窗户，因此他看见了街景，和一根横过来的树枝。
树枝被墙挡住了，因此他只好从刚要被挡住的地方往回看。
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这是当时为众人所推崇的名作《甲乙》中的诗句。许多人认为，诗人韩东所作，既不深刻，也不唯美，读来诗意肤浅，实在看不出高妙之处。彼时的诗歌创作自由，少了政治与时代的束缚，却也显得乏味枯燥起来。难怪在自由诗体盛行的当下，人们觉得诗歌开始沦落，自娱自乐。就连作为诗人的吕约都说：诗歌不知道自己已经死了。
从群众中来，为何没有走入群众心中
“现当代诗歌，是一种相对尴尬的存在，它缺少了古典诗歌精致的格律美，不再被人们从蒙童时代便熟纳于心，随时引用，成就一种出口成章的悠然。现当代诗歌的自由体，使人怀疑诗歌到底是否还是诗歌，或者仅是一种占据着这个名词的新的物种。”——王书林《现当代诗歌鉴赏》
多元化时代的今天，诗歌创作愈发自由大胆，每天都有数以万计的作品诞生。为何我们叫得出名的诗人、背得出口的诗作却少之又少？当代诗歌为何逐渐被人们遗忘？我个人认为，有以下两方面的原因。
一．时代的变革给当代诗歌带来了冲击。网络的普及，新媒体的发展，改变了诗歌的发表、传播和阅读方式，人们从过去的纸质化阅读变为电子化阅读，微信、电子书、阅读软件的诞生，对当代诗歌产生了不小的影响。电子阅读的繁荣，既扩大了民众阅读视野和便利沟通，也可能让诗人和评论家陷入更“微小”的圈子，失去不同观念、问题之间碰撞的机会和欲望，在固有的圈子里自嗨自娱。
与此同时，自由随意的大环境也导致诗歌创作标准、门槛的下降，影响诗原本已存在的公信力。古诗讲究“七言”“七律”，现在的作者只要识字，就能写诗，在网上随手写了几段文字标榜自己为“诗人”的大有人在。当最具美感的诗歌被“口水话”“口语化”，诗歌成了简单、随意的分行处理，没有审美可言。有人笑说，当代诗歌，“诗非诗，诗人非诗人”。
“诗坛老中医”李森语面对当下“消费主义”现实如是说：“我们如此投入当代诗歌‘高消费’的狂欢中，也必然同时被这种消费性的话语机制所‘消费’。奈何现实语境的诱惑太过浮夸而紧密，一时罕见稍有清醒而超脱者。”
二．“消费主义”浪潮下，诗人“情怀”不再。泛娱乐化的当下，许多诗人开始“功利”与“世俗”，身体与心灵也开始逐渐分离。诗歌创作出现两种极端态势，要么华丽的辞藻堆砌，要么连篇的白话直抒，大批量生产的作品，仿佛出自同一工厂流水线，既言之无物，又破坏了诗歌的品位。
诗歌开始崇尚直白、平易，用时下流行语来讲就是“蹭热点”“蹭流量”，但是很容易陷入空话、套话、假话的禁锢，造成语言的重叠、堆积，反而把诗歌变成了一个垃圾场。前两年盛行一时的“废话体”，更像自言自语、自娱自乐，不足以称之为诗。例如诗人乌青的《对白云的赞美》，不知各位读后是怎样的感受。
<code>天上的白云真白啊/真的，
很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了啊。
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重新审视，中国当代诗歌该何去何从
面对“诗歌已亡”的质疑，我们应当重新审视当下的中国当代诗歌，让诗歌成为大众流行，散发“文学之母”的魅力所在。诗人在理想与时代的现实的错位之间，又该如何找到自己的出路，避免让写作陷入虚无主义的桎梏？
★诗人既要追寻自由表达，又要言之有物。新媒介为诗人创作拓展了更大的空间，也要谨防落入急功近利的“陷阱”。创作者切忌写作拼贴化、模式化、口水话，沉下心来才能言之有物。诗歌语言不仅要追求审美，也要注重意象的表达。正如江弱水所说：“诗人就是要选用最温和诗情的字眼，用声音来配合意义的表达。最好的诗人总能让一首诗成为意义与声音巧妙结合的有机体。”
★创作者要打开格局，用心“关怀”。写作空间开放了，诗人的创作格局却愈发狭隘。创作者在埋头苦干的同时，也要走出家门，“关怀”现实。写诗是自我的一种修炼，当诗人去抒写时代、体察时代时，作品才会更有灵魂。真正的创作是用脚步去丈量大地，用行动去体会风土民情，用肩负的责任和使命去发现、记录真善美。就像古人说的那样：“为天地立心，为生民立命。”
作为读者的我们，是否也应当反思，无形之中我们也将当代诗歌越推越远。快节奏的生活，使越来越多的人热衷“快餐式文学”，导致不像诗歌的诗歌被疯狂转载、传阅。作为读者，我们也应当提高文学鉴赏能力，不要人云亦云，曲高和寡。当我们用心去读诗，用真情去品鉴，我们就会发现，诗歌如此之美；好的诗歌，原来就在大众之中。
这个时代，是诗歌的地狱，也是诗歌的天堂。
最后，送给大家诗人顾城《我是一座小城》中的几句诗，希望你也和我一样，爱上诗歌。
<code>我的梦，
是一座小城，
一座最小的城。
没有森严的殿堂，
没有神圣的坟陵，
安安静静，
安安静静。
只有一团薄雾，
只有一阵微风，
还有悄悄依恋着——
童年的纯真……
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