12.14 中國寫實油畫的當代特徵，唯美逼真的超寫實少女人體油畫欣賞！

中國油畫在迅速融入西方現當代文化之後，開始重新尋找自己的文化定位與文化出路——這就是中國在短短的數年內演練完歐美幾乎用百年曆史走過的現代主義與後現代主義道路之後，不得不再度思考的油畫自主發展的命題。

顯然，比起中國的第一代、第二代油畫家，他們對於油畫本土化的思考是在前兩代移植油畫基礎上的深度進發。一方面，他們更深入地追尋歐洲油畫傳統的淵源，以此考量和調校中國油畫藝術水準與品質的差距；另一方面，則是在這一考量和調校中尋求自己審美個性的創造支點，在新的高度上進行中國油畫創作水準與品格的提升。

對於寫實油畫的視覺刷新正是從50後這一代人開始的。他們大多將中國寫實油畫的師承對象從法國的現實主義推至新古典主義、或新古典主義之前，由此形成了上世紀90年代以來的中國新寫實畫派。他們的作品逐步將印象派式的粗筆直接畫法轉變為古典主義的隱筆細微畫法，並追求畫面人物形象的古典主義數理比例，力求造型的素描關係多於外光色彩的真實呈現，幾乎用深褐色的暗調呈現他們對於歐洲古典主義油畫的頂禮膜拜。

他們並不刻意表現現實主題與歷史主題的真實性，甚至和這種真實保持著優雅的距離，以他們對於歐洲古典主義審美原則的理解來表現中國人性的情懷。

當然，這一寫實畫派畫家之間的藝術個性也十分鮮明、各具風貌——楊飛雲細膩而堅實的形象塑造感、韋爾申近乎宗教儀式性的動作設計、王沂東東方女性的鄉土符號、朝戈賦予苦澀形象的精神張力、郭潤文在看似真實的形象再現中追求的簡約與渾樸、冷軍以異常理性的筆觸對於形象深度的表現等等，都體現了他們對於寫實油畫的理解。

不難看出，他們在借鑑歐洲古典主義油畫過程中所加入的屬於他們各自個性的藝術創造，以及他們在當代文化的感受中自覺與不自覺滲入的當代性的人文情懷與視覺體驗。

除了在歐洲古典主義油畫中開拓中國寫實油畫的審美意蘊，許多油畫家都試圖把中國文人畫的寫意精神與歐美現代主義的表現性嫁接在一起。他們並不放棄對於現實形象具象性的敘述，但這種形象敘述已摻入了較多表現性的因素。

而且，這種表現性往往是通過強調類似中國文人畫式的筆觸得以實現的，書寫性用筆的隨興、恣肆、優雅，賦予了這些油畫以更多的中國文化品質。而孫景波和洪凌的風景畫，幾乎從空間的焦點透視性轉化為平面構成性，這種觀看方式的改變，在更深的層面揭示了風景油畫對於中國文人山水畫“飽遊臥看”觀照自然方式的審美轉換。

而在這一年代的畫家中，也不乏探索抽象繪畫的油畫家，但令人驚異的是，這些抽象畫家並不單純地從幾何形的結構中探索視覺中的數理關係，而是對於感性世界的意象化。如周長江的作品對於互補這一抽象寓意的表達，便充滿了對現實形象意象化的抽離與重組。陳文驥的作品雖然具象，卻不具有形象的敘事性，而是注重具象之中顯現出的觀念的機智與寓意。他試圖用古典主義的油畫語言探索觀念形態的藝術表達，由此體現具象寫實油畫的當代性特徵。

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