二王子呀
最简单的一句，无法更新！第一，编剧们也都江郎才尽了，能编的故事情节都编没了，怎么编都没有新意，这就是为什么真实题材的电影受欢迎的原因，第二，导演水平太烂，拍出来的片子看了让人徒伤眼睛！第三，演员演技更烂，更烂！捞钱时拼命冲，演戏时半点苦吃不得！第四，投入大，但是投入到影视剧里的钱少的可怜，有时候连道具都买不起，大头都被星星们拿走了！全国影视都是如此，不只是香港！最后总结，看电影电视剧，只看九十年代以前的，现在的，一步不看
我们都是70后
这原因真的很复杂。
一、时代在发展
香港经济腾飞，也就是七八十年代。
人有了钱，自然就要追求精神生活。所以香港电影风靡一时，攻陷东南亚大陆台湾，甚至韩国日本。
有了收益，自然投资者就更多。
1997年东南亚经济危机，重创了香港电影的传统势力范围，随后台湾韩国大陆电影行业迅猛发展，香港电影也就跟不上了。
二、资金断绝
八零年代香港电影很红火，大量闲散资金入场，其中似潘迪生这样还算敬业，是真正做事业，但更多的则只是投机。
众多黑色灰色资金入场，其实就是粗制滥造来洗钱。很多影片不公开上映而直接走录像带形式发到东南亚，也能赚钱。
92年香港演艺届反黑大游行，丢了港英当局的脸，被迫进行扫黑，这么大一块资金逃离市场，香港电影的好日子就过去了。
三、恶性循环
台湾十大片商开始填补资金空白。
甚至玩片花。
所谓片花，就是说，我是导演，手上一分钱没有，甚至剧本都没有，还别说分镜头。但是我有大牌影星片约啊，就去找资金。片商看到大牌明星马上垫款开拍。
这就无形中造成影星身价暴涨，制作成本当然就被极度压缩，导演只能找几个一般人来搭戏，至于故事内容？
编剧权益根本得不到保证。
比如林正英辛苦搞活了僵尸片，无数的僵尸立即跟在后面搭车抢钱，他的权益从哪得到保证？那么谁又愿意坐下来原创？
呵呵。
此外，香港电影行市好，更多人投资电影院了，后面香港最多时有六七家院线三百家电影院。没有那么多的精品，自然不能让电影院亏着不放啊，以前那些烂片这就几乎都能上映，香港电影口碑就这么被玩坏了。不仅东南亚台湾这些不买账，大陆和本地市场也都不买账了。
四，人员流失
93年是香港电影灾难的开始，《侏罗纪公园》横扫世界。此后，98年《泰坦尼克》更是彻底击败香港电影。
前面说了，香港电影衰败，本地市场也全面萎缩。之前香港电影养活二三十万人，每年拍摄近千部电影，可到了新世纪连养活一万人都难，香港本地只有两家电视台，根本无法接纳他们，这些人一是去台湾，二就是去了内地，三是退休转行，香港电影自然就进一步萎缩了。
四川達州
经济基础决定上层建筑，这是一个硬道理！上世纪七八十年代，正是香港经济繁荣的时代！当时，内地刚刚改革开放，经济刚起步，急需引进世界先进的技术和管理经验，而当时的香港就是一个重要的窗口，这使其成为中国和西方国家交流的重要桥梁，香港背靠内地面向世界，获得了重要的发展机遇，经济得到快速发展，成为亚洲四小龙之首！经济腾飞，让香港人的生活水平提高了，老百姓对文化产品的消费需求增强了，加上内地文化市场对香港流行文化的推崇和喜爱，都让香港的文化产业获得了很大发展，电影行业更是佳作不断，既是是一些不受本地市场喜爱的香港电影在内地也被称为神作，比如刘镇伟的《大话西游》！
除此之外，人才充足。七八十年代的香港影坛有一批很有影响力的电影人，如张彻、刘家良、楚原、李小龙、吴宇森、徐克、许鞍华等，一批中坚演员正不断成长，如洪金宝、成龙、狄龙、周润发等，让香港影坛人才济济，为创造优秀的电影作品打下了基础！
这些都促成香港电影的飞速发展，从而使香港在80年代成为东南亚电影王国！
至于现在衰退，原因也是在这两个方面：一是现在内地经济崛起，开放扩大，香港的窗口地位已不存在，香港现在被房地产商套牢，经济没了活力，发展缓慢，体量已经被对面的深圳超过，如果不能从房地产中松绑，香港经济没有未来！经济乏力，导致香港电影的投资减少，拖慢了电影的发展。二是香港电影人才凋零，21世纪初有号召力的纷纷出走好莱坞，比如吴宇森、王家卫、成龙、周润发、杨紫琼等，中坚力量还在坚持，但年轻人始终出不来，导致最近香港电影来来回回总那么几个人。除以上两点外，第三个原因是好莱坞和内地电影的冲击。好莱坞电影自不必说，对美国以外任何国家电影都产生了冲击！近年来大陆电影在资本的推动下获得快速发展，一些年轻演员迅速走进人们的视野，已经成为华语影坛的主导力量，这给香港电影带来了巨大的冲击，加速了香港电影业的衰退！
笃行阿豪
港片的没落，原因是比较多元化的，在很多看似不相干的方面都有迹可循：
1.香港经济的发展还是保持这一个不错的增速，对金融等高端行业的需求是有所增加的，特别是回归之后金融业发展迅速，影视方面的很多工作者很累，但得不到足够的收益（与影视市场也有关），而影视产业是一个链条。例：早先有金庸古龙等，现在这类人少了；很多导演也纷纷选择北上拍片，因为影视工作者不够用了。
2.自上世纪90年代以来，好莱坞特效大片的蓬勃发展，导致全球大部分影市受到重大冲击，特别是港片的第一市场“台湾”。
3.为什么瑞士、新加坡（人均GDP极高）这样顶尖的发达国家影视业不行呢？因为影视业需要在经济高不成低不就的经济状况下，才会有更多人参与，例如只算是普通发达国家的韩国、印度等（美国是特例，有极大文化输出需求）。
4.片酬问题，导致影视人才外流（北上）。为什么出台“限薪令”，为什么会有“阴阳合同”。
溟瞾影视馆
第一， 八九十年代大陆电影匮乏。
第二， 香港TVB的演戏学院培养了大批的演艺明星，诸如tvb五虎等等。在香港八九十年代乃至二十一世纪初都起到了绝对挑大梁的作用。
第三， 香港影视公司的蓬勃发展，早期的邵氏兄弟，后来邹文怀，何冠昌的嘉禾，再往后黄百鸣，石天的新艺城，向家的永盛，杜琪峰的银河映像等等，都为电影行业的发展起到了绝对的推动作用。
第四， 钱！当时无论，演员，导演，电影公司为了挣快钱，经常一个导演同时一个月内接两三部戏，此前，王晶就曾说过，一个星期拍一部电影太正常。放到现在来说，一星期连选角都不够。
第五， 好的状态，整个行业在这种快销快产的这么一个状态下，让导演，演员不得不保持一种亢奋状态，一部接一部的产出。
我想骂人！刚刚明明看到题目是为什么七八十年代为什么香港电影难道繁华，我都发表了怎么又成了现在衰退的原因！！！
衰退的原因:中国加入世贸组织后，与全世界经济，文化接轨，随着国外电影文化的输入，以及网络的迅猛发展，中国内地观众更多的接触到了好莱坞，日，韩等国的影视作品。而这，恰恰就是香港电影衰弱的主要原因。受众体少了，挣的钱自然也就少了。当时关掉了数不清的小电影公司。而大的电影公司也变得岌岌可危。
编号223阿
这个问题说一下我自己的看法。我是80后，八九十年代确实是香港影视霸占着影屏，所以我们对周星驰，成龙，元彪等影视明星才能如此的熟悉，也是他们给了我们一个快乐的童年。至于现在衰退可能有几个原因吧。
第一，八九十年代内地处于一个工业化时代，百姓的经济条件和幸福感都没法和香港比。不可否认的是人们只有解决了身体上温饱才能顾及到精神的温饱，而电影就恰恰是一种精神食粮。随着近年来大陆的经济高速发展，人们所需要的这种精神食粮也不断在增加，影视行业也在突飞猛进发展。所以香港和大陆比的话，无论是影视的产出和市场的需求就显而易见了。
第二，演员的流出，八九十年代是内地演员去香港发展，比如吴京，刘嘉玲等这些明星。而现在恰恰相反，香港的明星现在都往内地跑的发展，比如成龙 洪金宝，周星驰这些明星们在内地发展的非常好。这样的话香港的影星自然就少了，毕竟巧妇难为无米之炊。
个人观点，不喜勿喷，谢谢
小人物的炎黄梦
香港电影之殇是华语影坛的一大损失，但却是符合电影行业发展规律的。
曾经的香港有着足以媲美的好莱坞的电影工厂，哪里出品的功夫片、鬼片、喜剧片、武侠片等风格不同的作品在全亚洲范围内获得了粉丝们的喜爱，但就在九十年代顶峰，香港电影突然衰落，猝不及防的一蹶不振。
先回顾一下九十年代的香港电影，那是香港电影最美好的时代，在“双周一成”统治全港票房的影响下，香港电影的影响力达到了顶峰。那时成龙、李连杰、周星驰、周润发的作品红遍全亚洲，更是影响了欧美电影。但是蹊跷的是，作为香港电影黄金时代的标志，成龙、李连杰、周润发先后在事业最顶峰的时候选择离开香港，远赴好莱坞。而香港电影就是在此时开始一落千丈！
对于巨星们的离开，王晶导演曾说是由于香港电影养活不了他们，所以只好选择赴好莱坞。这话很有道理，但细细品味这句话我们就能想明白这背后的困境，香港电影连最顶级明星都无法养活，又如何不衰落。
钱（或者说是市场），正是香港电影衰落的根本原因。电影行业是一个资本运作要求很高的行业，电影行业的发展最重要的就是市场基础。本来香港电影是不愁市场的。
成龙、周星驰、周润发等巨星的片酬高达几千万，而香港本土的年度票房冠军也不过是四五千万，所以说香港电影的本土根本支撑不了一部电影，支撑香港电影的根本是东南亚市场，包括韩国、日本、台湾。香港电影当年在东南亚很吃香，在外地市场常常能收获好几倍的投资收益。那时香港的电影明星们就是全亚洲最闪耀的巨星，这些巨星们常常乐此不彼的连连在各大片场，甚至宵衣旰食，为的就是赶工、赶量。
但是靠着顶级明星和一流导演维持着香港电影，终于撑不下去了。
忽然之间，台湾人不再买香港电影的帐，紧接着韩国、日本的观众也失去了热情。这里面有香港电影自己的原因：类型少、本土气息强、大量的粗制劣造，也有外来的原因：各个国家的电影行业都蓬勃发展，好莱坞大片席卷全球。
不过这归根到底，只是遵循行业的发展规律。
巅峰时期的香港电影有着令好莱坞羡慕不已的效率，但这背后是顶级电影人的宵衣旰食，更是顶级流量巨星的孜孜不倦，这帮顶级的电影人支撑着香港电影一路走向繁荣。但一个行业要发展，靠的是一代代的传承与接力。当外部市场支撑不在，本土的市场承载不了庞大的行业发展需求，顶级巨星们的离开迅速宣告着香港电影的吸金力迅速陷入低潮，市场又被好莱坞挤压殆尽。
但香港电影虽然衰落了，香港优秀的电影人们却没有离开，他们继续挥洒着自己在电影行业的才华，继续影响着一代代人，
快客骑手
很开心能回答这个问题
香港电影行业的衰弱并不是偶然的，而是必然的经济现象和市场要求。涉及到几以下因素，优秀演员减少、动作片市场的缺失、大陆影视行业的崛起、好莱坞电影市场占领、市场商业链不断庞大，下面我们来详细的分析：
1.香港优秀演员的减少：刘德华，周润发，成龙，周星驰，张曼玉，张国荣，梁朝伟等等，七八十年代最优秀的演员，现在有些已经转向导演，例如周星驰，有些单单只是友情出演，有些已告别娱乐圈，让曾经繁荣的香港演戏圈逐渐走向没落。
2.动作片市场的缺失。21世纪以来，以动作片为主的电影逐渐将减少，迎来繁华的是娱乐片 ，爱国片，票房冠军《战狼2》，就是最好的证明，香港经济不断繁荣以娱乐来满足精神需求的观众越来越多。气场人气逐渐缺失。
3.大陆影视行业的崛起。随着市场经济的不断发展，中国经济迅猛发展，影视行业百花齐放，不断涌现出更多的优质电影，战狼2、流浪地球、哪吒、我不是药神、我和我的祖国、等等高票房影片，取代了香港影坛的地位，满足了国内的影视需求。
4.市场商业链的不断庞大。影视行业有巨大的商业链，从拍摄制作到影院营销，一部好的电影带来的就业岗位和社会经济是非常高的，中国14亿人口，包含着巨大的消费潜力，商业化的电影也越来越多，利润越来越高。
5.国内外竞争激烈。好莱坞电影不断输送美国文化的同时，科幻电影也充斥着整个世界的电影行业，每年占据的票房占高额，这样本来需去优秀演员的香港行电影行业更加失去了市场，大陆电影行业的崛起，也不断满足中国影视市场，香港影视市场便逐渐没落。
小鱼竿影视
香港本土太小了！八九十年代，电影刚起步时，小鱼港是个非常好的温床！孕育了香港电影后期的繁荣！随着大陆改革开放，内地电影的兴起，慢慢逐渐把香港电影排挤出去！加上香港老一辈演员和年轻一代的脱节！使整个香港电影慢慢萎缩！总结一下，香港本地市场太小，繁华过后，肯定是东非大裂谷！！[呲牙]
铂锚贸易
1.失去市场：
香港本埠才几百万人口，其崛起靠的是几千万人口的台湾、受中国文化影响很深的日本韩国以及东南亚各国的华人华侨。
台湾虽然经济挺发达，但因为蒋氏父子时期的种种原因，本土的商业电影就是个渣渣，还不如东南亚小国，是香港最重要的外埠市场；随着香港回归将至，TD政府开始限制港片并对美国干爹的好莱坞大片进一步敞开了大门。
日本有动漫，韩国电影也在逐步发展壮大，东南亚各国也开始保护本国电影产业——于此同时，它们都对美国爸爸的好莱坞大片进一步敞开了大门。
而香港的亲爸爸——大陆，则因为九零年前一年的时候，相当多香港电影人作死掺和政治，炮轰焦头烂额的大陆抵制回归，所以回归后大陆宁可对好莱坞大片敞开大门也不肯放香港电影北上。
此外，香港的干爹英国殖民政府，觉得反正香港快不是自家的东西了，把香港本埠市场也对美国的好莱坞大片放开了。
2.没了资金：
电影制作成本不断水涨船高，但香港电影能得到的资金却没能跟着增长——社团黑金是香港电影的重要资金来源，90年代初英国殖民政府对社团的强力打压导致这个资金渠道大幅缩水；
外埠市场的丧失、90年代初香港房市股市的狂热……导致很多电影公司老板不好好拍电影改行干别的去了（比如嘉禾的老板邹文怀去炒楼了）。
97年的亚洲金融危机狠狠地锤了香港经济一拳，香港电影也就此没了重振的希望。
3.没了人才：
香港电影从93年开始走下坡路，香港电影业的人才大量出走美国好莱坞，后来又跑到大陆发展，没人待在香港了。
总的来看是自己作死的问题最大（在大陆窘迫的时候傻乎乎地跟着政客落井下石），失去了进军内地市场的机会；又有强敌好莱坞来袭，日本动漫和韩国电影也发展壮大了起来；可以说香港电影死的不冤。
有一种论调是回归导致的香港电影衰落，但事实上1993年香港本埠票房就开始不增反降，愿意走进电影院看电影的越来越少；93年香港本埠市场的电影票房榜就开始被好莱坞大片霸榜了（《侏罗纪公园》，票房是第二名《唐伯虎点秋香》的1.5倍）。
大片时代来了，香港电影业却失去了外埠市场和资金，其快速衰落固然令人惋惜，但也是理所当然的事。
