星晨现曙光
很荣幸回答这个问题。
我来分析一下好莱坞电影的三个时期：
- 创业期：上世纪10—20年代。好莱坞作为如今商业电影天堂的存在其实源出偶然。自电影在1898年在法国问世之后，电影技术日新月异。美国发明家爱迪生发明了“活动电影视镜”并将其注册为专利。商业头脑发达的爱迪生靠着收取高额的专利费大赚特赚，严重挤压着其他电影制作人的生存空间。在垄断盛行的特殊时期，爱迪生就是大爷。于是，一帮子有志之士繁华胜地来到洛杉矶一片孤寒之地开始了好莱坞的创业。
- 发展期：上世纪20年—70年代。这十几年间，好莱坞形成了影响后世的大制片公司模式、制片人中心制、明星制等等新颖的投资宣发模式。出现了诸如奥黛丽赫本、英格玛褒曼、克拉克盖博……等等名垂青史的大明星，使得电影彻底成为一种时尚文化，并开始席卷全世界。至此，好莱坞彻底成为世界电影中心。
- 黄金期：上世纪70年至今。好莱坞拥有了强大的电影生产能力，并积极探索数字技术，产生了诸如乔治卢卡斯、福特卡波拉……等等一批影响电影制作技术的大导演，拍摄了诸如《星球大战》系列、《教父》系列等等一大批技术和艺术结合度都很高的影片。后继者斯皮尔伯格、卡梅隆、诺兰……等等一大批导演延续着前人的技术探索之路，更将好莱坞电影的商业性做到极致。至今，好莱坞的每一部作品都深深影响技术和艺术导向。
好莱坞电影经历百年发展，至今也没有衰退的气象，不得不说，值得全世界学习！
偷换流年
从1900年开始，好莱坞电影开始风靡全球，三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。
五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。
70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。
如今《阿凡达》《复仇者联盟》系列等电影作为好莱坞商业大片，已经在全球获得成功，未来好莱坞电影依然是引领全球电影潮流的中流砥柱，商业与品质结合！
上海胡歌影视文化工作
很高兴能回答你的问题。好莱坞的发展，从黑白默片到今天的火爆场景，经历了百年，也引领了整个电影的发展。
第一阶段时期。
三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。
第二阶段时期
五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。
第三阶段时期
70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。
希望回答能帮助到你。多多了解[呲牙]
如来说电影
“经典好莱坞风格的历史重要性在于：到20年代后
期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为
世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的
阴影所遮没并且要在好莱坞风格所建立的标准面前
受到评判。对电影史学家来说，好莱坞风格提供了
一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。
其他风格将被联系于这种参照系来加以评估，参照
系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位
置。”
（一）好莱坞戏剧化电影美学观
·声音进入电影，引起了电影美学观念的变化。
·早期对声音进行的一些试验取得明显成功，
第一步受到公众欢迎的有声片《爵士歌王》
（1927）发行之后，不到十年，电影创作者已
经基本上找出了今天仍然流行的在艺术上使用
声音的所有方法。
•声音进入电影，使得影片中人物对话成为可能，从
而大大丰富了电影的艺术表现力。
·“电影业由于对话的出现而加强了信心，认为电影
现在能够做到戏剧和小说一直在做的事了：讲述关
于人的复杂故事，而且故事中的人物能用语言来表
述自己的问题。声音出现之后，电影看来不仅能够
赶上，而且还能超过其他叙事艺术。”—-（美）
斯坦利·梭罗门《电影的观念》
•电影艺术掌握了声音之后，便顺理成章地
从蒙太奇诗美学转到戏剧美学。从重视蒙
太奇转到重视戏剧性，从重视影片的隐喻、
象征转到重视电影的情节、表演。
20世纪30、40年代，世界各国的电影都进入戏剧化
电影阶段，具有某些共同特征，其中，尤以美国好
莱坞电影最为典型。
所谓戏剧化电影，主要是指20世纪三四十年代在世
界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以
戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。
·一般来讲，戏剧化电影并不照搬戏剧作品的结构形
式，而是结合电影艺术自身的特点，将戏剧冲突律
融会其中。
•类型电影种类繁多，划分方法各不相同，难以
找到绝对统一的分类方式。
•仅故事片范围来讲，大致可以分为以下12类：
西部片、喜剧片、犯罪片（惊险片），以及科
幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动
作片、灾难片、儿童片、恐怖片（惊悚片）。
·西部片最能反映好莱坞类型电影的特点，也是
最富有美国特色的类型电影。
•西部片大体经历了几个阶段：
•第一阶段是20、30年代的“经典西部片”。
•固定模式：白人移民遭威胁，英雄牛仔解
危难，除暴安良歼歹徒，英雄美女大团圆。
•代表作：约翰·福特的《关山飞渡》
（1939）。·第二阶段是40、50年代的“成年西部片“。
·这个时期西部片不单是表现人与自然的关系，
更注意表现在西部这个特定环境里人与人之间
的复杂关系。弥漫在“经典西部片”中的那种
英雄主义色彩和乐观主义精神已渐渐消失。
•代表作：威尔曼《黄牛惨案》（1942）、霍克
斯《红河》（1948）、齐纳曼《正午》
（1952）、史蒂文森《原野奇侠》（1953）等。
·第三阶段是60年代左右的“心理西部片”。
•“心理西部片”受到60年代现代派文艺思
潮的影响，出现了反英雄化的趋势，影片
中的主人公不再是昔日的“西部英雄”，
而常常悲观厌世、空抱遗憾。
·代表作：《山地枪战》 （1962）、《布
奇·卡西迪和阳舞仔》（1969）•70、80年代，西部片作为一种类型电影几乎在
美国影坛销声匿迹。
•90年代初，在“重新阐释美国西部历史”的旗
号下，以《与狼共舞》为标志的新时代的西部
片，再度卷土重来。
· 从某种意义上说，近百年发展历程中美国西部
片的几个阶段，正是体现出各个时期美国电影
对自己民族的历史和现实的深刻反思。
（三）新好莱坞电影
•旧好莱坞电影经历了20世纪30、40年代的黄金
时期之后，便进入了长期的困顿与低谷，经受
了种种危机与冲击，经过一个缓慢的渐进演变
过程，终于在20世纪60年代末与70年代初，出
现了一个历史性转折点，由旧好莱坞走向新好
莱坞，并且随之出现了好莱坞电影的第二个辉
煌时期。
•新好莱坞的特点：
第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。
如意大利新现实主义、法国“新浪潮”电影。
·片例：《美国丽人》（2000）
第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化
电影美学观的束缚。彻底摒弃了戏剧化电影美学
体系，强调向自然真实靠拢。
·新好莱坞电影仍然继承了好莱坞善于讲故
事的传统，但力图为故事开辟广阔的社会
背景，使其具有社会批判的价值，并将故
事有机地融入纪实性结构之中，体现出纪
实性与意识性、情节性与哲理性的有机综
合。
第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的
需要。
•新好莱坞涌现出亚瑟·佩恩、斯坦利·库布里克、
弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科西斯、乔治·卢卡
斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等一批优
秀导演，正是他们成功地使新好莱坞电影完成
了商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的过程。
·新好莱坞的导演们借鉴欧洲电影的艺术手
法，自由地处理时间和空间，经常运用慢
镜头、定格、跳接、主观镜头、景深镜头、
意识流、内心独白、变速摄影、变焦摄影
等多种表现手段，运用新的镜头语言来加
强视觉冲击力，在摄影机运动、声画处理、
剪辑技巧等方面也都有新的尝试。
太阳不能吃哇
你还很荣幸能够回答这个问题，对于好莱坞的电影经历的三个阶段的特点，我给大家说一些这三点。
1、危机期—战后到1950年代后期。
三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。
2、1960到1970年代新好莱坞的出现和成熟。
五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。
3、80年代后通过技术更新，又从数字技术中获得对电影艺术的新的解释，预示着后电影时代的到来。
70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格。
大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。
这三点是我个人一下观点，希望能帮助到大家，谢谢，欢迎给我留言。
小易哥本尊
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊，原来是一片杂草丛生、默默无闻的土地。19世纪末，一位叫哈韦`威尔科柯斯的房地产商以每英亩150美元的价格买下了那里的一片无花果园，并从英国运来了一些冬青树苗（Holly）载了在果园里。虽然，那些冬青树没有成活，但威尔科柯斯太太仍把这片果园命名为Hollywood(意译：冬青树林；音译：好莱坞)。摄影师们在寻找外景地的时候发现了这片依山旁水、地价便宜的地方，于是常来这里拍片。1911年，大卫`豪斯雷来到了好莱坞，建立了第一家电影企业。此后，一些规模不大的电影公司和独立制片商出于多种原因纷纷涌向那安营扎寨，使得好莱坞逐渐变成了美国乃至世纪电影的生产制作中心。至此，好莱坞完成了诞生崛起的第一阶段。
无奈影视小作品
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。 扩展资料：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。
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好莱坞起源早，基础好，加上有这么多巨星和影视都出自于它，声誉越高，就会有更多人加入，所以成就了
今天编剧和技术的问题 而且还有国际化和体制的问题
举几个简单的例子：科幻片、战争片、魔幻片方面，你觉得国内拍出过哪怕一部可看性稍微高一点的片子么？这说明了什么呢？一个是编剧的问题 是想象力的问题 一个则是导演的统筹调度问题 另外就是技术了 这一点想必不用多说了。楼主应该看过《指环王》、《骇客帝国》吧 那么你觉得刨除技术方面的问题 我们的缺陷在哪里呢？为什么我们就拍出来呢 那就是因为我们不敢去想 即便是想得出来 也拍不出来 这里面就有导演的问题了 再如《西游记》 这是我们自己的东西 是财富 个人认为不比指环王什么的差 可是这么多可以利用的东西 我们的编剧把他们变成好的剧本了么？这样的题材 我们的技术能够表现的出来么？这些都是问题
