影影圈圈
“如果你无法让自己的艺术取悦所有人，那就只针对少数吧！哗众取宠是一件差劲的事。”这是20世纪奥地利画家克林姆特根据席勒的诗句来确定分离派的目标，却也确定了自己的艺术之路，问题来了：哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？
画家的艺术作品，真正取悦了所有人
世界上有没有一幅绘画艺术作品，真正取悦了所有人呢？想必这是绘画爱好者和画家都很关心的问题，特别是画家非常希望自己的作品，或者说，至少某一幅画作真正意义上取悦了所有人，也就是让所有人看了都满意，没有任何一点争议的意思，
然而，世界人口众多，每个人的审美能力、艺术品味，都有所差异，这可谓是“众口难调”，按这样分析，世界上真的没有哪个画家的艺术作品，可以真正取悦所有人；或许有人会说，那些美轮美奂的赤裸裸的人体油画，是所有人都喜欢啊，是的，无人不爱人体油画，这是人的欲望本性，
但是，人性欲望与世俗观念，经常会相互冲突，导致那些很有艺术感的美轮美奂的人体油画，依然会受人排斥，会被认为是伤风败俗，所以人体油画同样是没办法真正取悦所有人，或许，这是时间问题，比如一万年后；不过，我们可以勉为其难的认为，达芬奇的《蒙娜丽莎》真正取悦了所有人，
之所以说达芬奇的《蒙娜丽莎》真正取悦了所有人，因为1，它不是裸体画，2，它不是虚幻的宗教神话故事题材的作品，3，它是写实风格。这很好理解，不裸体，就没有色情的争议；和宗教神话无关，反映了艺术和生活的真实关系；写实风格，这符合人们正常的审美，画作中的蒙娜丽莎，五官端正，表情丰富，又有神秘的微笑，让人们为之倾倒，又猜测遐想。
诗夜城主
如果一个画家的作品就是为了取悦别人，那无疑是对艺术的亵渎，也是这个画家的悲哀。画家创作的目的如果只是为了一味的迎合别人的审美习惯，那么印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义等等绘画风格都不可能出现，画坛是一番怎样的景象可以想见。
尽管如此，的确有一些画家的作品能够得到大家的广泛认可，不仅仅局限于普通大众的审美习惯，在专业领域也能备受推崇。诸如达芬奇、安格尔、米开朗基罗等艺术大师就不同说了，古典写实主义和新古典写实主义的绘画风格的确是雅俗共赏的。
直到今天，写实主义的绘画风格仍然能得到更多人的青睐，当然，最重要的是能够得到大众更为广泛的接受的喜爱。虽然把审美习惯还停留下画的像不像的层次的确是审美能力不够的表现，但是不能因此就认为写实主义的绘画作品就是艺术价值不高。比如写实主义和超写实主义画家靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等人的作品，不仅能够得到大众的喜爱，在艺术市场也频频卖出天价，可见其艺术价值是能够得到广泛认可的。
但是，就算是写实主义绘画，同样有着不一样的风格。比如徐悲鸿、靳尚谊、杨飞云等人的作品比较倾向于古典写实主义画风，陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等画家的作品偏重浪漫唯美的写实画风，而以冷军为代表的超写实绘画则更为注重极致写实的精细刻画。不同的写实主义画风，也能迎合不同欣赏者的审美习惯，这也是情理之中的事情。
说来说去，油画这个品种为什么吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。尽管不能说只有写实的绘画作品才是好的绘画作品，但是写实风格的绘画作品能够得到更多的人的喜爱绝对是不争的事实。
要找出一个能够取悦所有人的画家的作品，这是不太可能的，也没有意义。正所谓萝卜白菜各有所爱，不同风格的绘画作品都能体现不一样的艺术魅力，看得懂的人自然能明白其艺术价值，看不懂的人也不能简单地否定其艺术价值，如此而已。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
我认为艺术不是取悦他人，而是创造一种新的艺术。
比如法国著名画家保罗·塞尚是后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。他在巴黎学习美术，但是从未被一所美术高等学府录取，他在艺术上不被人欣赏，但是他坚定地认为要创造一种永恒的艺术。塞尚40岁了还是一个卖不出去画的画家，他父亲对他很失望，但是他并没有打算放弃绘画，他说他画画是为了自己，而不是取悦他人。最终他终结了印象派的局限，开辟了现代画的里程碑。
好画是能够经受历史考验的，一是要具有极其鲜明的风格，二是要有一定的作画难度，三是要有特殊的情感，表达的东西与众不同，四是要包含前瞻性的元素。
学冠中西的艺术大师吴冠中，创造了一种点线相结合，自古以来从未有过的画风。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
欣赏潘天寿先生的作品，他能用一笔画出石头轮廓的功力，也令很多画者很难企及他的高度。
八大山人的作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，寄情于画，以书画表达对旧王朝的感觉。
好的作品要包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股“黄宾虹”热，他的作品之所以到上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。
好的书画作品既能表现民族思想文化和民族精神，有助于道德的成长，陶冶人的情操，崇高人的品德，同时又能促进经济的发展。只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
本人浅见，请各位方家指正！
书为游艺
国际上看应该是达芬奇吧，他的蒙娜丽莎全世皆知了，神秘的微笑直击灵魂，就算历经千年万年也不会忘怀，从文艺复兴一直到现在吸引一代又一代的人，应该没有哪个人作品有如此影响力。凡高和高更以及印象派的莫奈也是全世皆知，不过就其影响力我认为还是达芬奇。
近几十年中国画家的作品影响力也日益增强，我们老百姓知道的应该是齐白石和张大千，应该说齐白石的作品更取悦了大众吧，因为他的作品雅俗共赏很多的画面都比较喜气和谐，足人们很多的美好的寓意，比如说喜鹊登梅，鲤鱼跳龙门。还有各种牡丹的一些花卉小品都有很好的寓意，所以人们喜欢它的话，厄近年来齐白石的作品价格一路上涨，拍卖市场就是不断的刷了新高，就是说明齐白石的话就是很受收藏家的追捧，很受老百姓的喜爱。国际上，准确的说是张大千的名气更大，并在国际上地位更高一点。张大千的作品就是涉足的范围更广一点，他不像齐白石，那么就是花鸟流传更广，他的人物，山水啊，还有特别晚年所创的泼墨山水，更受人们的喜爱。近年来吴冠中的作品也颇受热捧，个人感觉其艺术成就并不算太高。
小崔书画
取悦所有人是不太可能，也许想要表达最多人喜欢的意思吧，这样的话的确可以有，也的确不是很多，但有一位却可以说实至名归。
“雅”与“俗”是中国传统审美中一对重要的美学范畴.而中国画更高的追求自然是雅俗共赏，如果能够做到，自然就可以更多人喜欢，但能够做到的却是难之又难，被现在人公认的雅俗共赏的大家，齐白石可以说当之无愧。
何为雅俗共赏真的是一言难尽，不过中国画有“北齐南黄”一说，都分别被冠以“人民艺术家”之称号，在美术界具有崇高的地位。
回顾两位巨匠大师的艺术之路，两人对艺术的追求却不尽相同，黄宾虹画的追求“曲高和寡”，而齐白石则偏于“雅俗共赏”，两者比较一下也可以算是一种雅俗共赏的诠释。
黄宾虹与齐白石在艺术上为何会出现这种巨大差别？这一方面与两人的出生成长背景不同有关，另一方面则是后天的文化修养、生活经历的差异，进而对中国画及中国传统文化的认识存异所造就。
黄宾虹长久以来从事书画鉴赏与编辑，对中国美术史有着透彻了解，深入深刻研究切进国画的传统精神、笔墨与技法，取精华弃糟粕，在实践中逐渐走向高峰。
而齐白石出生于农村，当过木匠，对农村的民风、民俗有着自己深刻的体验、认识与见解，因此不难理解其画中的浓浓农村民间生活气息。
齐白石早年的画体现出一股冷逸的气息，后在陈师曾的建议下，他画风变“冷”为“热”，增加画中的热炽与色彩，在画中融入了许多民间元素，充满生活气息及农家气息，表现出勃勃的生机与朝气，逐渐走上一条从专家到民众至大众，雅俗共赏的道路，表现出儒家的积极入世思想。
他的“俗”并非市俗、低俗，并非庸俗，并非艺术上的“俗气”，而是农村的民风、民俗、民间艺术风。他一生坚持“写意”与“传心”，而非“写象”与“传物”。白石老人体会生活，观察生活，于是他的笔下也萦绕着生活。
齐白石艺术的“雅俗共赏”,源于他集有文化内蕴的草根农民与有农民气质的文人画家为一体的生命底蕴.他艺术的底色是“俗”,在题材上,有着“下里巴人”的民间味;在表现形式上,融入了大量的民间元素;在情感上,有着质朴的乡土情愫.
齐白石艺术的内蕴是“雅”,在文化内涵上,他亦诗、工书,篆刻自成一家;在笔墨技巧上,他将“写”转化成为基本的造型手段;在审美旨趣上,他深谙文人画水墨表现主题的文化心理及审美意趣.
齐白石在中国家喻户晓，作品流传广泛，花鸟画大家都比较熟悉，不过我们可以从其不常见的人物画，更能体会到大师的雅俗共赏。
挖耳朵、倒腾鼻子、挠会儿痒痒……白石老人笔下的人物从表情神态、到动作举止皆诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生，可以说都是“民间味”意涵的具体呈现。原本这些是传统文人画视之为小道的冷门，却让齐白石抬上了文人雅趣的台面。
所以无论是中国画的艺术性上以及大众喜爱的程度上，都可以算作最受喜欢的画家。当然，就是一些数据也可以证明。
017年12月17日，在“北京保利十二周年秋季拍卖会”的书画夜场上，齐白石 《山水十二条屏》，以4.5亿起拍，经过多轮激烈竞价，最终以8.1亿元落槌，含佣金9.315亿成交（约合1.41亿美元）。这件作品成为首件成交金额超过1亿美元的中国艺术品，成为全球最昂贵的中国艺术品。
有一部关于齐白石的纪录片《画家齐白石》，当蔡若虹询问齐白石这一生画了多少书画？齐白石笑着说不清楚，大概8000幅吧。后来齐白石的家人系统统计之后，告诉我们他一共创作了14600余幅。
但据统计所知，从90年代至今，齐白石的作品在拍卖市场却被拍了24000件， 我们可想而知这多出来书画的是真是假，所以也有人说齐白石作品造假最多，但也由此也能看出齐白石受欢迎的程度。
另外西方公认为第一的画家毕加索也临摹齐白石的作品，1956年6月，张大千曾去拜访毕加索，三次而不得接见。
张大千是一个不达目的不罢休的画家，最后还是见到了毕加索，毕加索不说二话，搬出五本画册来，每册有三四十幅，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现全是毕加索使用毛笔水墨作的中国画，且都是仿齐白石老人。
而巧合的是，东西方两位绘画大师都曾用笔下的鸽子来寓意世界和平。中国也曾邀请毕加索访问中国，毕加索风趣地说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”
所以说无论从国外还是国内，从画家艺术的评价还是公众的对人对作品的喜爱，齐白石虽然不能取悦所有人，但是最多人喜欢的画家应该是没有问题的。
红梅工笔佛画
宋徽宗啊，瘦金体创始人，书画结合第一人，工笔画创始人大成者。
皇帝是这个朝代的代表人，他的作品艺术造诣与寓意都很高啊！
如果皇帝都取悦不了自己，他为何还要创作？
所以皇帝取悦了自己，就是取悦了天下人。
这就是古代的社会。。。。。。
爱的时候你来吗
艺术因时代不同，取悦人群也会大不一样。
真正取悦所有人，将不在会是艺术
个人对张大千颇为推荐
因为他的纯真，喜欢这种人
有一天，齐白石在大街上闲逛，发现路边有个人在卖书画作品，就凑过去看。这一看不要紧，齐白石竟然发现了好几幅署名自己的作品，但仔细一看就知道是假的。齐白石大怒，质问那个人为什么要假冒自己的作品。
那个人也认出了眼前的齐白石，不慌不忙地说：“您老别生气，您得明白这么一个道理：古今中外只要是大画家，没有不被造假的，造假的越多，就说明这个画家越了不起，如果是一个不入流的画家，你就是请人家造假人家也懒得理你呢。”
齐白石当然不会听他这番歪理，继续指责道：“你这样造假不光损坏了我的名誉，也损坏了买我画的人的利益，这种不劳而获、损人利己的行为你就不觉得羞耻吗！”
那人见齐白石真的生气了，就尴尬地笑笑，说：“您老先听我说完。首先，您的真迹都很贵，买的都是那些达官贵人，有钱的人，这些人买您的画往往看的不是您的画本身，而是冲您的名声去的，但大多数真正喜欢您的画的人是买不起的，那怎么办呢？我的价值就在这里，把您的画模仿出来，低价出售，这样就能让大多数人欣赏到您的艺术世界了。所以，我并没有损害什么人的利益，您的真迹的买家是不会来我这里的。”
那人见齐白石面色有些缓和，又接着说：“而且，我也不是您说的不劳而获，您看这几幅画，我是下了很大功夫的，不客气地讲，很多有名气的画家都没我画得好。”说着，翻出几幅画来递给齐白石。
齐白石展开一看，确实，这几幅作品虽然称不上大师水平，但也画得非常有灵气，尤其是模仿自己的画，达到了非常高的水平，如果有名师指点，前途将非常可观。想到这儿，齐白石微微一笑，对那人说：“如果我收你做徒弟，你愿不愿意？”
那人一听，当即跪在地上磕了几个响头，日后也成了一位颇有成就的画家。
造假画虽然让人厌恶，但这个行业之所以屡禁不止，其实也是因为满足了很多阶层的需要。齐白石想通了这一点，自然也就心平气和了。但有一个人的造假行为，却让齐白石一辈子都没有容忍。
这个人并非无名之辈，而是号称“五百年来一大千”的张大千先生。
张大千的画誉满全球，尽人皆知，但跟他的画同样闻名的，是他的造假行为。
齐白石的弟子李可染曾记载了这样一件事：
有一次，张大千登门拜访齐白石，在门口递给佣人一张名片。齐白石正在家里作画，看了一眼名片，随手扔在一边，对佣人说：“就说我不在家。”
站在旁边的李可染也看到了那张名片，就提醒师傅说：“师傅您看这是张大千的名片，是不是应该……”
齐白石头也没抬，说：“我向来不喜欢这种造假画的人。”
于是，中国二十世纪画坛的两位大师就这样擦肩而过，终生未谋一面。
过了几年，张大千在巴西举办画展时，特地找到一位农场主，从2500头牛的5000只耳朵中，挑选出仅够制作8支笔的毛，精制成8支绝世毛笔，其中两支送给了毕加索，两支准备送给齐白石，但因当时齐白石已经驾鹤西去，张大千便朝着祖国的方向，将两支价值连城的绝世毛笔烧掉了。
初心大叔
中国美协会员，青岛画家李春作品
用户118384502777319
“取悦”这个词有种故意迎合的含义，放在这里作为对于艺术与艺术家的评论显然有些不大公平，也大多把艺术的行为表现的有些卑鄙卑微与个人情感过于强烈了。若站在个人的感情色彩与评价上可以说是“取悦”，甚至再用强烈的词修饰都是可以的，但站在学术角度来说，这样的解读还需要推敲，再公允一些。
但既然提问者提出了这个问题，想必意思是“谁的作品真正得到了所有人的认可与推崇”。有人说所有人认可与推崇是不是有点过，谁的作品能够满足所有人呢，这是不可能的吧。
但若站在历史长河的角度，而不是当下或仅一个时代的角度那么这样的事情还是有可能发生的。这个问题我们可以分两部分来回答，相对历史、时代而言，也相对作品而言。
1.先谈相对历史与时代而言。
如果针对一位艺术家所在的那个时代而言，他所创作出来的作品相对他所在的那个时代，可能是不容易得到所有人的认可与推崇的。
而在所有人当中，包括大众审美与非大众审美两种。大众审美往往较趋从于艺术表象的审美，能够让大众立马就能捕捉到的美就是好的艺术作品，而写实的作品恰恰较容易满足这些人的快速的当下的需求。
而非大众审美，这样的审美方式并不局限于写实，可能与艺术发展史联系到了一起，考虑到艺术产生在当下与未来的确凿艺术价值等多个角度分析，而这种非大众审美又会根据不同的业内人的审美标准又会不同，所以被认可推崇的概率会远远降低。例如梵高生前除了他弟弟买过他的一幅画，在他有生之年就没人买过他的画了，他的作品是不受推崇的，而之后梵高又被奉为大师，后来又广受欢迎。黄宾虹的作品也是，当年他把作品打包给了浙江博物馆，50年后才被想起开封看一看，之后立马就引起了业界高度关注。所以艺术有他的时代局限性，与历史与时代性。有可能当下无人问津，而未来却世界瞩目，而这也不能用“取悦”来讲这些人做出的贡献与成就，他们创作时并没有想到取悦任何人，有可能会被说是为了取悦未来人，那也就无所谓了，时间给出的答案才是准确的。
相对于他们有生之年所属的那个年代有可能他们艺术的超前性，是不被人们关注的，但他们的作品也的确经过历史长河成为了被推崇的焦点。
2.再谈相对作品而言:
也许有些艺术家成为了业界公认的艺术大家，但这并不能说他们每一幅作品都能得到承认与认可，而我们要谈的是针对所有人来讲的，所以标准会更高且标准范围会更小，以至于落在单独一幅作品身上。因为人无完人，即使他再是得到世界公认的大师，他的作品也不可能每一幅都是世界经典，得到所有人认可。而有没有存在一幅作品得到了观看者或认识这幅作品的所有人的认可呢，有没有这样一幅作品？
有，例如《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎是成功的，在大众审美上它符合大众的写实标准，而在非大众审美上它又有足够的学术艺术价值与传闻背景。没有一个人会质疑它的闻名，即使它随着时间的流逝，画面龟裂，微笑变成苦笑也好，在历史某一个时刻某一个时代它也一定成为了毋庸置疑的美的存在，至于下一秒或以后它面临着什么评判那就不在考虑范围内了，所以这是相对历史与某个时刻某一个时间的人来讲它是得到人们的认可与推崇的，而并不是所有达芬奇的作品都是好的，所以我们为了趋近于所有人的标准，我们把分析标准仅落在了这幅作品身上。
而国画当中的《清明上河图》也是，画面很精细，人物多，并且生活场景够宏达，且其时代意义也够突出，无论艺术价值与历史价值都是足够的。所以在大众审美与非大众审美方面，《清明上河图》也是成功的。不管在那个时代怎么样，有可能有很多大家质疑过，但它能够流传到现在其背后的意义与影响也就可想而知，而每一个看过这幅作品的人，一个共同的感受也是叹为观止。所以同样也是落实到了单独作品身上，来阐述了所有人的这个标准，便容易实现。而张择端似乎也是这幅作品最为著名，其它作品似乎成为了历史谜一般的存在了。
当然分析的这所有内容，也不妨碍有些人会说“他们的这些作品‘取悦’了所有人”，也是可以的，这就是关乎到言论自由的内容了。
所以我们把这个问题联系到历史的纵深角度，而不是紧紧一个时代的横向标准去考虑，我们会越来越趋近于答案。而至于艺术用不用取悦于所有人，谁的艺术又为了取悦于所有人而进行了创作，那就只能放在单独某一个人身上（观赏者与评判者、创作者）来讲了，不能广泛性的来概括所有人的思想与艺术作品。而至于谁的艺术作品，会不会得到所有的认可与推崇，就交给历史与时间去评判与讨论吧。
博天音画
哪个画家的作品都不可能取悦所有人，所谓青菜萝卜各有所爱，真正的画家都自有风格，必定也有自己主观想变达的东西，而且每个人的欣赏的水平层次角度不同，有些人就喜欢大红大绿，有些人喜欢水墨的感觉，有些人就喜欢俗气的，有些人喜欢高雅的，所以呢每个画家的作品都不可能尽善完美的取悦所有人
