用户1572921400844
初学一个月还是有一些基础的。目前从这个字上还看不出明显的取法，应该是学的颜真卿楷书《多宝塔碑》。有几方面问题，建议接下来练习过程中注意：
第一，结构比较散，要注意“中宫收紧”的结体特征。像“陋”字、“斯”字、“龙”字，松松垮垮，仿佛虚胖。《多宝塔》一类楷书，要写得内紧外松，才有精神。
第二，注意笔画的协调性。笔画协调有很多方面，比如长短、轻重、位置、呼应，等等。举例，“是”字横画、“馨”字捺画、“德”字竖画都过长，与其他笔画组合在一起就不协调。
第三，注意起笔和收笔的细微动作。毛笔字的起笔和收笔不像硬笔字，不是直接起或直接收，《多宝塔碑》一般都采用“藏锋起笔”、“回锋收笔”，如果这个细微的动作没有写到位，就像硬笔字那样生硬。例如“灵”字、“吾”字、“阶”字的运笔缺陷特别明显。
就说这三点，希望对初学的朋友们有所帮助。
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麓风轩
我是沙滩阳光飞，您的这个问题，我可以回答，希望能够帮到你。
初学毛笔字，能够写到这种程度，可以说还算可以。无论什么事情都要经历一个过程，尤其练字，更不是急于求成的事。
首先说一下书法的字体，分为篆、隶、草、行和楷五大书法字体。看朋友的字体应该是临摹的楷书吧。楷书有魏碑唐楷之分，亦有二王体、瘦金体之说。练书法最基本的法则是欲竖先横，欲横先竖；收笔要回，撇捺要顿。
要想练好字，首先练好笔画，其次就是字体的整体安排，自己喜欢临摹哪位大家的墨宝，就踏踏实实的一个字一个字的去临摹，而不是一口吃成胖子，贪多嚼不烂。
我小时候就被父亲教导学写毛笔字，可惜后来上班压力大，没有坚持下来。这是最近我临摹的一个字，字体讲究在方格内所占的比例，也就是偏旁部首在整体字中的比例，久而久之，自己就会有经验有心得体会。
练字需要平心静气，深入其中，不能急躁，贵在坚持。在字中能够看到行云流水，大气磅礴，练出丹青的气势，浑然天成。那你就离自成一派不远了，恭祝你能够取得成功！
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！希望能够帮到你。
沙滩阳光飞
初学书法，不可急于求成，学书是一辈子的事。先培养兴趣，有兴趣才能进步的更快，才能持之以恒。
其次学书用的工具也要讲究一些，古人说：工欲善其事，必先利其器。比如有些书法爱好者用水写布就不可取，建议用手工制作的元书纸就行。
第三初学切忌朝秦暮楚，好高骛远。最好从楷书开始学习，楷书是基础，基础扎实将来再写别的书体才能水到渠成。
最后给您推荐用五步法学习书法，即双钩、单钩、格临、框临和背临。双钩可以帮助进一步加深对笔画特点和结构的记忆，单钩巩固结构印象，格临就是在米字格里临写，可以精准确定笔画位置。框临加深印象，背临印在脑海里不会忘记。
以上几点建议，希望对您有所帮助。
身似浮尘
您一个多月的时间能练到这个程度，真的还不错[赞][赞][赞]但是，同样作为一名书法爱好者，对于书法的学习，我还是有以下几个审慎的建议，希望这些现实的建议对您能有所帮助。
第一，要多临帖，多读帖。看了一下您的字，应该是学的颜真卿的书体，这个路子选的很好，颜真卿的字宽博大气，不易写死。建议从颜真卿的字帖入手，多临帖，您尚处在临帖前期，应多研究字帖上的字的笔法和结构，并对其规律加以概括和应用，并专心于一个字帖，如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》都是很不错的选择；练习两三年之后，可以适当辅以临习颜真卿的行书以及其他古代书法家的与之风格较近的字帖，如褚遂良的《雁塔圣教序》（有种说法叫做“颜学褚”，所谓“颜筋柳骨”，相传颜真卿从褚遂良的字中悟出了“筋”法）、颜真卿的《祭侄文稿》等等，也要临习一下篆书字帖如《毛公鼎》（因为颜真卿的书法有一种篆榴之气，两者有精妙的联系）等等，但仍应以颜体楷书为主；熟练之后，可以逐步学习一些行书和隶书，应注意要融会贯通，不必要追求临写得完全相似。
第二，要把字写活。尤其是在临写碑帖时一定要注意，碑帖并不是墨迹，因其是刻在碑上，难免会和原字不同，所以正如当代著名书法家启功先生所讲的，要“透过刀工看笔法”，写的字不要像是刻出来的一样，而要追求自然，笔法务必连贯，写字途中不要涂改笔画。开始练字的几个月里一个字务必一气呵成，中间最好不要停顿蘸墨；练久了，几个字或同一竖排的字也要尽量追求连贯和章法的协调，这就是所谓的“贯气”。
第三，练楷书大约两年之后要适当练习行书，当行书达到一定境界后可以慢慢练一些草书。古往今来，书家之名大都因行、草而起，行书和草书的审美价值最高。在这里，推荐练米芾、黄庭坚、王铎的行书，因为他们的字比较容易从颜体字过渡进去，其次，这些书法家的行书本身即有很高的艺术价值。
第四，要培养自己的国学修养。书法既根植于中华文化，又是中华文化的载体，国学修养与书法的领悟相辅相成，从古到今，多数书法家同时也是文学或美学领域的大师。
第五，应重视基本的书写习惯的培养。主要体现在以下几点：其一,大字要站立悬腕而书，这样最便于眼观以统领全局；其二，在书写时越是大字越要力贯全身，写大字时要把全身都“活”起来，这个可以多看看现代书法家的视频加以研究；其三，小字尽量坐着书写；其四，不论大字、小字或者站立、坐着写，都要端正姿势，不要太靠近桌子，不要趴着写；其五，握笔姿势有多重，但不论用哪一种，都要保持手的“空”，也就是不要抓笔太紧太死；其六，写字时既不可急于求成，又不可拖拉拉，写字要果断，要下笔有据；其七，对于笔或墨，不要太追求贵的，但用笔尽量不要大笔写小字或小笔写大字。日常需注意的地方还有很多，在此仅列举部分重点。
第六，从您这幅字来看，要多临帖，不要急于创作。可以练习几个月后再从字帖上找字或找字部集字创作，但不要太频繁，创作要精。这样您会发现，创作和临习比难多了。建议这个阶段您多注意一下笔画和结构，您的笔画还是有些死有些单薄，线条质感不强，结构把握亦还不够，说多了也没有用，最主要的还是要多读帖多临帖。
以上几点希望对您有用。
芙城学生杨Dl
1、感觉是自学。所以在每个字的运笔方法上均出现了问题。书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是通过笔画来书写线条，因而对起笔、行笔和收笔的要求是严谨而认真的。你的毛笔字，问题出在没有准确理解并掌握用笔之法，没有领会到笔画形状的塑造在于用手指调动毛笔笔尖的规则性要求来完成，也就是通常所说的起、转、收。
2、临帖太杂乱。感觉个别字像柳体，个别字像颜体，个别字像欧体，似乎怎么喜欢怎么写。对于初学者而言，这是大忌。应该找一本适合自己的字帖去临摹和揣摩。可以多观察对比欧颜柳赵字体的差异，从中体会出用笔方法在书法中的重要作用。
3、建议：如果有条件，找一名书法老师知道着练习一下。如果想自学，最好确定临摹一个书法大家的字帖。挑选几个有代表性的字，多观察后再下笔，并感受一下中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺峰、方笔、圆笔的用笔方法。
4、写楷书达到字体端庄、用笔爽朗和笔法灵动的雅俗共赏的境界，需要一个艰苦的过程，绝非一朝一夕，掌握技法后再加以勤学苦练，才能取得进步！
洪楼过客
初学毛笔字一个月后，一般情况应该是急于求成的情绪基本稳定，但也是相当一部分初学者放弃的关键时刻。而能够坚持不懈的努力熬过这个时间段，一定是你走向成功的起步。
写好毛笔字并不是一件非常难的亊，从上世纪四五十年代以前，所有学子的书写都是从练习毛笔字开始，而那时候的文章，书信以及对联，诉状等也都是用毛笔书写，也就是说所有读书者一般超过数年的，基本上应该是都能够用毛笔进行书写。
自从硬笔传入并兴起后，确实比毛笔书写方便并更容易掌握，而且在用纸方面也节省许多。从学习费用的支出角度以及方便学生学习看，硬笔书写取代毛笔书写是划时代进步。
目前学写毛笔字，应该是把练习毛笔书法提髙到文化传承的髙度。提倡软笔书法不是单纯的修身养性，更重要是不能让这一国粹失传。
初学毛笔字一个月后若想稳步提升，还是有一点小决窍的，借此分享共勉。
(一)写竖不写横。
即按毛笔书法的老格式从上到下从左到右练习，其效果更明显。
(二)写繁不写简。
即书写的内容凡有繁体字的尽量选写繁体，练习的整幅作品会比简体字更好看。
(三)写悬不写垫。
即书写时悬起肘部，即不要肘关节着案，更不能托起或垫着肘部以求稳。
(四)写润不写干。
即书写前润墨量足而不过，书写中不得出现墨欠的笔划。
以上点滴仅供初学者朋友参考，谢谢。
济翁长庚
首先要为你点赞！你的毛笔字进步很快，基础扎实并且潜力很大。
毛笔字讲求气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采。
1.气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3.点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
最后希望这些能带给你一些启发。
律律有为321
初学书法，不可急于求成，学书是一辈子的事。先培养兴趣，有兴趣才能进步的更快，才能持之以恒，久久为功。
其次学书用的工具也要讲究一些，古人说：工欲善其事，必先利其器。比如有些书法爱好者用水写布就不可取，建议用手工制作的元书纸就行。可以借助视频学习间架结构，运笔走势，可以通过抖音老大师写书法的规律。
第三初学切忌朝秦暮楚，好高骛远。最好从楷书开始学习，楷书是基础，基础扎实将来再写别的书体才能水到渠成。
另外，处处留心皆学问，每到一个地方看到好的书法记下来，拍照模仿多练习，日久天长必有大的收获！
付俊珂
初学这个样子不错，加油，
要写得跟明星一样就出名了，出名了利就随之而来，加油
