![元代瓷器釉裡紅特徵,看這篇就夠了](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
穀倉由上下兩層組成。
倉為樓閣式,由二層主樓和側面兩層亭樓構成。
四面正視,均為四柱三間。
主樓略高於亭樓,紅柱,青瓦,紅白相間,綴珠欄杆。
樓閣分為上下兩段塑造,下段屋身中央板狀箱式結構,面板可拆卸。
四周門廊微塑各種舞蹈、奏樂、侍衛俑共18尊。
背面下層正中書寫159字墓誌銘。
穀倉是仿當時江南樓閣式戲臺建築,重簷廡殿頂,屋頂正脊兩頭飾坐獅吻,中間飾紅色蓮苞一株,座配捲雲形葉,瓦系綴珠組成,瓦為圓形,瓦檔為三角形,瓦頂四周均為捲雲形裝飾。
此倉構造雖然繁雜,但整件器物飛簷、朱棟、雕欄、亭樓渾然一體,造型別致。
![元代瓷器釉裡紅特徵,看這篇就夠了](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
2、堆塑圓雕技法。
元釉裡紅官吏俑,1980年江西豐城出土,
頭戴雙翅官帽,身著紅色朝服,腰繫玉帶,雙手捧圭,腳踏船形鞋,一幅入朝上奏的模樣。
此俑裝飾特別,衣飾通體以釉裡紅裝飾,鞋帽則用褐釉點綴,面部、手、圭和衣袖留白。
以釉裡紅襯托白、褐色,整個人物俑表情惟妙惟肖。
元代釉裡紅人物俑
看點
03
釉裡紅瓷器彩繪裝飾的顯著特徵
元代釉裡紅的繪畫裝飾既遺留有古代陶瓷裝飾的印跡,
又衍生出了適合其顏色彩繪器物的風格,
主要表現為以下幾個特徵:
1、線條繪畫
釉裡紅線繪係指在瓷坯上運用釉裡紅料進行線條描繪紋飾。
元代釉裡紅花卉玉壺春瓶
由於釉裡紅對還原焰燒成氣氛要求比較苛刻,所以很容易出現暈散及燒失現象。
因此,難得一見元代燒製出來的尚好的釉裡紅線繪產品。
高安博物館館藏元代窖藏出土的“釉裡紅開光花鳥紋大罐”,就是元代釉裡紅線繪產品的典型。
該罐胎質潔白細膩,釉色白中略閃青,器表紋飾構圖嚴謹,主題突出,層次分明。
線條繪畫裝飾清晰精細,頸部繪弦紋三道。
肩部繪變體蓮瓣紋一週,上下各飾一圈連續錢紋。
腹部四菱花開光,對稱繪雁穿菊花洞石紋和孔雀穿牡丹洞石紋。
開光間上下繪對稱三角狀靈芝形雲紋。
近底足處留白,上下各繪雙弦紋二道。
該罐燒造溫度掌握的較為恰當,釉裡紅色澤豔麗,當時絕大多數線繪釉裡紅產品是無法達到這種效果的。
紋飾描繪用筆細膩,與器物渾然一體。
釉裡紅線繪在元代主要適用於罐、瓶類裝飾,
該罐使用的線繪題材紋飾有:鳳穿花、雲龍、雲風、牡丹紋、花鳥竹石紋、雙錢紋、靈芝雲紋、變體蓮瓣紋等。
其罐上線繪開光圖案,與古代民間剪紙技法有異曲同工之妙。
剪紙是中國民間流行的一種久遠的鏤空藝術,至今已有一千多年的歷史。
剪紙是指用剪刀或刻刀將紙剪刻成各種各樣的圖案,如窗花、燈花、牆花、頂棚花、門箋等。
隋唐以後,剪紙藝術日趨繁榮,並出現了眾多剪紙藝術的詩歌。
從技法上講,剪紙是在紙上鏤空剪刻使其呈現出所要表現出的藝術形體。
而這一剪紙的形體藝術早在唐代就已運用在瓷器上了,
現藏於高安市博物館的唐代“黑釉剪紙漏花對蝶紋長方形枕”,
1985年出土於高安城區七星堆墓葬群遺址。(暫未傳圖)
此枕是受當時剪紙貼花工藝的影響,採用了以下剪紙漏花手法:預先將剪好的蝴蝶形紙粘貼在已乾的枕胎上——後施釉——施完釉再將蝴蝶形剪紙剔除,即裸露出漏釉後的蝴蝶紋胎,再入窯燒製。
到了宋代,剪紙這一線形藝術技法又被大量的巧妙地用在吉州窯的器物上。
南宋 吉州窯剪紙漏花褐釉盞
宋代吉州窯褐釉剪紙貼花三鳳紋碗,江西省博物館收藏
元代釉裡紅瓷器的繪畫技法多種多樣,其用單線或雙線勾勒圖形,
在突出輪廓的同時,也有其不足之處。
如單線或雙線勾勒所表達出的圖案立體效果較弱;
釉裡紅四菱開光花鳥罐在線繪過程中,著色時有出現料多或料少現象,
造成燒製過程中用料過少的地方出現不清晰的淺銅綠色,甚至有“燒飛”現象。
2、塗抹繪畫裝飾
元代釉裡紅塗抹繪畫裝飾是借鑑了古代繪畫潑墨中的技法而來,
它在運用中不求章法、以無拘無束的筆觸將圖案的渲染效果發揮到極致,與工整細膩的線繪圖案形成鮮明的反差。
前文提及的高安博物館館藏元代釉裡紅彩斑貼塑蟠螭龍紋高足轉杯,
可謂目前元代釉裡紅平塗裝飾中的精品。
該杯胎質潔白細膩,釉色白中閃青,釉質瑩潤。
高足杯外壁堆塑一條蟠螭龍匍匐其
上,杯內模印折枝梅、纏枝菊和回紋。
這件作品不受傳統繪畫工藝約束,釉裡紅以塗抹、潑墨的方式裝飾杯身,
數塊斑狀紋與器物上的留白相得益彰。
元 釉裡紅堆塑螭龍蓋罐
3、刻劃與繪畫相結合
在元代,釉裡紅不僅有線繪和“白地紅花”裝飾(即塗抹繪畫裝飾),“紅地白花”裝飾也極具特色。
“紅地白花”是指以釉裡紅設色為地,在留白處刻劃紋飾,
從而使器物呈現出相應的裝飾效果。
現藏於江蘇吳中區文物管理委員會的元代釉裡紅白雲龍紋蓋罐,
即是將刻劃與繪畫相結合而進行裝飾,
該罐通高28.5釐米,口徑12.7釐米。
元釉裡紅龍紋蓋罐,江蘇吳縣通安華山出土
元代工匠在製作罐時,先在罐胎刻劃上所需的龍紋及輔佐紋飾,
再在刻劃紋飾之外以釉裡紅設地,後施透明釉一次燒成。
此裝飾手法使得器物設色紅白分明,效果明顯。
元釉裡紅地白花暗刻雲龍紋四系扁壺,北京故宮博物院藏
製作者巧妙地利用釉裡紅和白釉的色調反差,結合釉下暗刻劃裝飾,可謂匠心獨具。
這一設色技法為元代釉裡紅瓷器所獨創,十分少見。
此技法也自此之後以多種釉色出現沿用至今日,經久不衰。
元代另一件器物也運用了上述裝飾技法,
只不過釉裡紅設色的部位發生了改變。
雲龍紋蓋罐是在刻劃著紋飾的地方留白,其餘施以釉裡紅著色。
而高安博物館館藏元代窖藏出土的釉裡紅蘆雁紋匜正好相反,釉裡紅塗填在刻劃的紋飾之上,器物其他部位則餘以本色。
兩者在效果上形成鮮明的對照。
該件釉裡紅蘆雁紋匜,器身呈缽狀,胎白中現黃,釉色白中閃青,釉質瑩潤。
此匜以模成型,匜內胎心上刻劃一羽大雁銜蘆葦,匜內壁刻劃帶水狀波紋一週。
窯工在著色時以刻劃紋為基準,上面平塗銅紅釉,留白處素面沒有刻劃紋飾。
銅元素在還原焰作用下,在刻有紋飾的地方呈現出鮮紅刻線條紋,沒有紋飾處呈灰紅色。
覆蓋在胎體上的帶狀銅紅釉,使刻劃紋理層次分明,輪廓清晰,尤其是匜中的大雁,翎羽清晰可辨。
這是元代釉裡紅在結合刻劃紋飾過程中的又一妙用,
也是目前所見釉裡紅在刻劃紋飾之上使用效果最佳的器物之一。
4、青花釉裡紅與貼塑相互映襯
元代不僅單獨使用釉裡紅裝飾瓷器,還將釉裡紅與青花同時使用,使之與青花相互襯托。
青花與釉裡紅並存的裝飾俗稱“青花釉裡紅”。
釉裡紅與青花雖然同屬釉下彩,但兩者燒成溫度並不一致,
如想使兩者同時達到理想中的色澤效果,非常困難,
故元代釉裡紅與青花同時出現在一件器物上的情況極為稀罕。
元代以青花與釉裡紅組合燒製出來的器物難見成功之作,
但青花結合釉裡紅且與貼塑工藝同時出現在一件器物上,
賦予了青花和釉裡紅在裝飾瓷器過程中的立體效果。
如現藏於故宮博物院的元代青花釉裡紅開光貼塑蓋罐,
該罐通高41釐米,口徑15.5釐米,足徑18.5釐米,
直口,短頸、溜肩、鼓腹,圈足,砂底無釉。
胎體上薄下厚,胎質細膩,青花色彩濃豔,釉裡紅偏暗。
附獅鈕蓋。該罐造型豐滿,大罐蓋頂雕塑坐獅鈕,腹部飾以雙線貼塑菱紋開光,內飾以雕塑堆花。
大罐雕塑工藝雖說不上精湛,但裝飾層次鮮明,集繪、雕、塑、堆、貼等多種工藝技法於一身。
此罐在使用雕塑技法裝飾罐體的同時,注重突出釉裡紅與青花色彩的渲染效果,
從而使器物呈現出紅、藍及貼塑相呼應的多重立體效果。
元代青花釉裡紅開光貼塑蓋罐,故宮博物院藏
元代釉裡紅,是古陶瓷燒製過程中對色彩裝飾的再認識,
標誌著中國陶瓷藝術風格大轉型的到來。
在工藝視覺上,有了新的建樹和突破:
其塗抹技法,以其獨特的藝術表現力不斷衝擊著人們的視線;
釉裡紅的暖色作用在雕塑瓷上使器物更富有立體感;
釉裡紅與青花在組合使用上突破了釉下單色彩繪裝飾效果,
使紅藍襯托得格外醒目。
元 青花釉裡紅八稜形玉壺春瓶
元代釉裡紅的燒造是中國陶瓷藝術發展中的一個里程碑,
它承前啟後,使景德鎮由此步入彩瓷時代。
元釉裡紅劃花兔紋玉壺春瓶
元代白地紅釉纏枝花卉紋玉壺春瓶
閱讀更多 收藏界不知名小輩 的文章