文 | 胖小子
被称为“中国电影有史以来最伟大的作品之一”，只讲述了关于五个人和一只鸡波澜不惊的一段往事。
四十年代末期，中国第二代导演费穆在那个战火未熄、社会动荡的年代拍摄下这样一部电影——《小城之春》。
经典辣评 ▼
黑白颗粒感的镜头画面，冗长的台词旁白。
在费穆导演的精心描绘下，把独属于东方的含蓄美表达的淋漓尽致。
费穆把诗歌般的故事搬运至中国影坛，成就了划时代的伟大。
《小城之春》对于“写意”的重视程度远远超过了“写实”。
着重写意，刻画人物的内心真实情感。
在简单、甚至可以说是简陋的破败不堪的几间屋子和一角城墙，通过男主人戴礼言、老友章志忱、妻子周玉纹、妹妹戴秀、长工老黄，这五个人的人物关系，讲述了一个看似复杂实则极其简单的关乎三角关系的悲伤情愫故事。
角色的名字本身就具备了极强的象征和隐喻色彩。
戴礼言，中国传统仁义道德的至高代言。
于兄弟推心置腹，以礼相待。
发现志忱与妻子的暧昧关系，又看破了妹妹戴秀对志忱的喜欢。
最终毅然决然地要求志忱带她们走，离开那片充满绝望的土地。
戴礼言的病实则是中国传统文化、传统思想的病，病已入骨，生命即将消逝殆尽。
章志忱，一个彰显着理想和志向的时代新青年。
他来到戴家的使命，就是要带着戴家的人脱离那个受战争摧残的旧社会的苦海。
可他最终谁也带不走。
这是费穆的深刻思考，如同顾青带不走翠巧一样。
以先进的思想去拯救时代，本就不是一朝一夕，更何况先进与守旧之间还有着千丝万缕的暧昧关系。
戴秀，永远充满朝气与活力，清莹秀澈。
她代表人最本真的纯净，除却社会性、时代性的沉重，也除却死气沉沉的家庭伦理的眷宥。
她洋溢的是美好青春的气息，那也是“小城之春”该有的气息。
她对志忱哥的喜欢已不仅是儿时的崇拜，在思春的年纪，更多已是男女之情，一种本能的爱恋。
但是最终，戴秀还是留了下来，因为她不能抛弃她的哥哥和嫂子，因为她是这个颓败的家庭里唯一的希望。
也因为新生的力量永远要背负着伦理道德才能真正成长。
周玉纹，已被这个颓败的家庭和病重的丈夫摧残成一个哀怨的人妻。
正如她的旁白所说：“我也没有勇气活了”。
作为戴礼言的妻子，她要遵从传统伦理纲常，三从四德。
作为章志忱的初恋情人，她渴望着爱情能带她逃离这个到处都是断壁残垣的小城。
她是矛盾的集合，更是那个新旧交替的时代缩影。
哀怨，是对旧时代无情的控诉。
而老黄，他的长工身份本身就是一个即将要逝去的旧时代的符号。
如同一条年迈的忠犬，守在充满着绝望的主人身边，也守在行将就木的旧时代身后。
他，没有选择。他，只有宿命。
这部《小城之春》的初衷本就是写意的。
那么，贯穿电影始终的人物旁白，也即他们的内心独白，是最直接的抒情方式。
影片中人物内心的压抑、无措、荒凉、欲望、无奈，都在镜头的流转间透过旁白的表达方式传达至观影者的耳中，直至心扉。
费穆，被后代的电影研究者们称为“电影诗人”，而这部《小城之春》，则呈现出导演费穆典型的诗人气质。
《小城之春》，是一部写意诗，是一部抒情诗，贵在简简单单，成在朴素纯真。
除却人物拿捏得恰到好处，可谓是“发乎情，止于礼”的情感再现。
《小城之春》还格外注意借“意象”这种常用在诗歌中的表现手法，来表现时代的特色和民族的文化。
重用意象，呈现东方人特有的含蓄之美。
影片开头的一组平行蒙太奇镜头勾勒出了属于周玉纹的小城概貌：国破山河残垣瓦砾。
隔绝了城外模糊幽怨的春意，阻不了一城枯枝碧叶。
城内，花影斑驳，残垣断壁，衰败的景象不言而喻。
影片的叙事从废墟开始，而又在废墟中结束。
衰败的环境在得到清晰完整的表述的同时还带有浓郁的中国水墨画风格。
在诸多意象——城墙、废墟、药渣、风、鸡——的镜头场景的独特布置中，战争后的场面得到真切的还原。
独自站在墙头的玉纹，坐在废花园里的礼言，以及在充满阳光的房间里玩耍的妹妹戴秀。
费穆借以情感化的意象，用隐喻的方式，把东方人特有的含蓄表现出来。
没有斑驳的视觉镜头，却见得最真挚的心理状态和内心世界。
得益于“电影诗人”费穆导演的诗化风格和人文情怀。
通过写意叙事和意象表达，在无休无止的情与礼的煎熬中，《小城之春》成为了一首优美的写意抒情诗。
一幅幅幽静的叙事画卷，饱含着款款的东方含蓄之美，成就了这部划时代的伟大作品。
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