书法艺术是我国传统艺术的精粹，也是中华文明几千年来的宝贵文化结晶。自商周时代，甲骨文的出现，开创了书法时代的来临。青铜铭文的大量出现为青铜器的装饰带来创新，同时也促进了汉字在书画化的道路上更进一步。至汉代，当秦代的篆、隶，为更易于书写的汉隶所取代，强调书写性的文字开始随着社会大众的广泛需要而愈加普遍。汉晋书法碑刻代表了中国书法艺术的一个高峰，在那个时代，书法的意蕴与格局被充分奠定，以至于后世几经临摹仍然不能很好地把握其精髓所在。
自魏晋时期，书法、绘画艺术伴随着贵族士人的文化精神自觉而产生发展，自由烂漫成为那个时代书法艺术的主要形态与内在特征。“书圣”王羲之自琅琊南迁，与当时之名士众多雅集会稽之兰亭，写得千古传奇名作《兰亭序》，为历代书人所推崇，由此奠定魏晋书风之地位。王羲之子王献之亦留书名于历史长河，名作《鸭头丸帖》寥寥数字而妙趣横生，被视为书法史上的杰作之一。唐初虽有唐太宗喜好“二王”书风，但崇尚法度的唐楷仍然是书坛主流。宋代苏轼等人助推“尚意”书风，解放了书法的创造力与自由，书法更加强调书者自己本心的情感情绪表达。
更多书法的发展内容在此不再多言，我们需要懂得的是，书法的发展演变从来不是独立进行的，也从来并不属于某一特定的群体。虽然古代文人群体或者达官贵族因为其社会地位的缘故，似乎对艺术掌握着某种权威，但我们还是要考虑到，民间的广大艺术从事者因此籍籍无名一生，但不能否认，他们的艺术是闪耀着光辉的。
今天我们要认识的主人公名叫李艳红，她是一位地地道道的农村妇女，她生活在湖南郴州的一个偏远村子。她相貌平平，身高不足一米四，没有过多的学识，没有特别的技能，丈夫常年在外打工，多年来贫困的生活几乎让人看不到太多生活的美好。但就是在这样的一个环境里，李艳红热爱写书法，而且一写就是20多年。这在家人和村民的眼中显然是一种不当饭吃的闲差，为此，李艳红承受着巨大的压力维持着自己的爱好，她没有放弃。为了学习书法，她毛遂自荐，去拜师学艺，老师有感于她对书法的诚心一片，答应免费教她练习书法，从此，李艳红得以系统的接触和练习书法。
李艳红的书法以正楷为主要代表。她的书法作品在浑厚中透露出一种洒脱的野性气息，或许是没有太过于传统的审美的浸染，她的作品中有一种难得的自然气息，这种特点是一个长期接受正统的书法学习的人所不具有的。虽然李艳红也跟随老师学习，但是由于她自身个性的一些特点，也都清晰的反应在了她的书法作品中。质朴无华的个人气质，让李艳红的正楷作品不只是追求法度的严谨瑜恢弘的庙堂气，而且拥有着一种平民书法家的独特面貌与艺术魅力。
李艳红的大名为众多媒体争相报道，不乏来自中央、省级媒体的记者镜头，这让李艳红的书法之名极大的为人所熟知。她的书法作品在网络上被疯狂转载、网友们更是称赞不已。但是也有个别专家指出，李艳红的书法作品是一种美术字体的范畴，根本不是真正的书法作品。不过笔者并不认同这些专家们的论断，个人认为，李艳红虽不是出身专业的书法体系，但是经过几十年如一日的坚持练习，她的书法虽然未必见得拥有多么高的意蕴，但仍然拥有一种淡然中透露出沁人心脾的韵致。
所以说，我们对李艳红的书法作品还是应该持一种肯定的态度，因为这些书法作品不只是一些冷冰冰的字，而是浸透着个人浓烈的热爱与持之以恒的结果，从这一点而言，很多所谓的书法家便将自惭形秽了。
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