微兒美術
相信很多人的第一反應給的答案是從文藝復興開始，但是西方的寫實繪畫從可考證角度，在從公元前的龐貝古城遺址中就有了。在遺址中發現了大量的精美壁畫，保留了對當時生活真切的描述。壁畫描繪出的水果，器皿和傢俱等等都具備很強的體量感和真實性，當時的人們已經運用光影的技法來表示器物的立體性。
西方人的思維和哲學思想推動著整個社會的發展，他們注重對外界自然的萬物進行研究，希望搞明白一切客觀事物的規律，慢慢發展成後來的科學。大家非常熟悉的古希臘的雕塑，擲鐵餅者和維納斯等等都是非常寫實的，幾乎準確的表達了各個比例關係。雖然古希臘的繪畫保留下來的很少，但我推測當時的古希臘繪畫也應該是趨於寫實風格的。可參考下面的配圖一和二🤓
隨著中世紀的到來，歐洲的繪畫形式和技術好像沉睡了千年，直到14世紀的喬託，他是最早使用透視法去表達遠近效果的畫家。第三張圖是喬託透視法的代表作。好像從此又打開了人們追求真實表達的大門，一代代大師的出現，不斷推進著西方寫實繪畫的發展。這裡最為熟知的是達芬奇的解刨學和透視畫法大大推進了寫實繪畫的進程，逐漸走向高峰。其中的代表人物我大概列幾位：米開朗基羅、提香、凡·艾克、丟勒、荷爾拜因、維米爾、委拉茲凱茲、魯本斯等等。
隨著18世紀考古風的盛行，很多藝術家又體現出歐洲人嚴謹，理性追求客觀的精神，通過考古挖掘研究出了黃金分割等理論，有一次掀起了古典主義風。代表人物安格爾、大衛和戈雅等等。
對於這些人的介紹我就不多說了，感興趣的朋友可以度娘瞭解一下。歡迎留言或私信討論。
希望我的回答解決了你的問題。
犀犀牛老師
您好，我是道Dao，我來回答一下您的問題。
一，西方寫實主義繪畫的起源。
西方繪畫藝術中的寫實主義起源於文藝復興時期到十九世紀的後半期，盛行於十九世紀四十年代的法國，這個階段它與浪漫主義，新古典主義等風格同時並存，成為西方繪畫的主要藝術形式之一。它的興起主要是針對當時藝術的內容和表現手法的僵化、古板，不能反映大眾的生活和大自然的美麗風景而提出的一種新的美術思潮，認為藝術的創作方法應真實地描繪人物以及生活場景，在表現形式上要有強烈的現實主義精神。早期寫實主義的代表性的畫家有庫爾貝，米勒等。
二，西方寫實主義繪畫的特點
寫實主義繪畫強調焦點透視，光線的明暗，人物畫結合了人體的解剖技法，畫面中的人物動態和周圍的環境與日常生活非常相似，強調形式和內容相結合 。寫實主義風景畫主要是對現實場景的模仿及客觀再現。寫實主義尤其適合歷史事件的再現。
三，西方寫實主義繪畫的發展現狀
寫實主義繪畫誕生於西方至今已有500多年，取得了輝煌的藝術成就，大師輩出，在相當長的一段時期成為西方繪畫的主流。但在20世紀以來，由於各種現代藝術和後現代藝術的衝擊，寫實主義逐漸退出西方的歷史舞臺。
以上回答不知對您是否有用，最後感謝您的提問，讓我在回答問題的過程中對西方的繪畫藝術有了更多的瞭解。
道dao
很高興回答您的問題，我是藝術領域的藝統華夏，西方繪畫藝術中的寫實主義從什麼時候開始出現的？關於這個問題我來回答一下
寫實主義的興起
寫實主義也可以叫做現實主義，一般是被關於現實和實際而排斥理想主義。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學裡，寫實主義是19世紀的一場運動，起源於法國。
寫實主義興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義或現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。
代表人物
最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。
寫實主義的影響
19世紀中期法國寫實主義美術家們發展了美術作品的寫實技法，特別在風景畫中對錶現光線和空間感，作了富有成果的探索。一方面，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術創作中得到了一定的地位;另一方面，在他們的實踐和理論中，也有某些偏激之處。
例如，庫爾貝在反對學院派繪畫的僵化了的表現程式和弄虛作假的陳腐內容時，提出繪畫只應該去畫眼睛直接看到的東西，從而把歷史畫之類繪畫體裁事實上也給否定了。
總結
從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術運動是法國文藝史上光輝的篇章。它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠，開闊了民主藝術的新階段。
以上回答希望對您有所幫助。
藝統華夏
西方繪畫藝術中的寫實主義
說到“寫實主義”，在藝術界，都會把矛頭指向西方油畫藝術，寫實主義是19世紀中期的藝術運動，特點是以描繪農民和工人階級的生活為主題，冷靜務實的畫風，寫實主義的繪畫通常以真實再現實生活為最高原則，鄙視古典主義的“裝腔作勢”，對浪漫主義的“無病呻吟”嗤之以鼻，
寫實主義畫家提倡藝術應該走到戶外寫生、真實體驗人們的現實生活，這就是顧名思義的“寫實主義”，19世紀的法國藝術家庫爾貝的作品是寫實主義的典範，畫風帶有照相般精確的再現性，值得注意的是，寫實主義油畫作品並沒有追求照相術的細節極度完美，
當然了，僅從畫面效果而言，17世紀的意大利畫家卡拉瓦喬的畫風也是以寫實為宗旨，將創作的關注點轉向現實生活的真實場景，或許是由於17世紀的繪畫沒有脫離宗教題材、畫家的作品存在強烈光影明暗對比的修飾，以至於卡拉瓦喬時期不是西方繪畫藝術“寫實主義”的開端，
真正意義上的“寫實主義”，正如法國畫家庫爾貝所說：“藝術家應該把那些看不到及不存在的東西，比如天使、宗教神話人物統統趕出繪畫，而且在創作時不添加任何想象出來的細節”，事實上，庫爾貝也是按自己的藝術理念去創作的，他的繪畫作品從來不去或多或少的表現理想與美化自然，總是將普通的人物生活題材用藝術的形式提升到相應的高度，從而真正的反映出現實社會的思想精神。這樣才體現出藝術的崇高價值
詩夜城主
在西方繪畫中，最出名的當屬於油畫了，現如今西方油畫已經成為世界上所有繪畫愛好者所追捧的藝術了，這才是真正驗證了“藝術無國界”，至於西方油畫為什麼會受到這麼多人的熱捧，主要是油畫藝術所潛在的魅力，關於其魅力就不多做解釋說明了啊，首先，在西方繪畫中(包括了油畫)，所謂純藝術是根本不存在的啊，藝術來源於生活，生活本身就不純粹，藝術又怎麼會純粹呢?即使是藝術家的藝術創作時的想象力都沒辦法做到完全純粹，若要說純藝術，估計三歲小孩子的繪畫可以勉強說的過去，因為小孩子的思想意識還有形成或成熟。
其次，任何畫派風格的西方油畫都強調注重“寫實”，這就是西方油畫被稱之為“寫實藝術”的原因，那麼為什麼西方油畫要注重“寫實”呢?這才是最值得討論的問題，我們從油畫畫面的構圖來分析，給人帶來了強烈的視覺效果，而這視覺效果又是由色彩產生。
只有真實的色彩才能表達作品的情緒，為了使色彩不會單獨出現在畫面上，猶如“空中樓閣”，所以素描成了西方油畫的基礎，以素描為底層構圖，這樣的油畫才能突顯出“光影明暗對比、空間透視效果”的意義價值，雖然油畫是以“色彩和線條”為載體，但同樣不能脫離畫面，這也是油畫寫實的重要性。
再者，西方油畫中的“現實”可以理解成油畫藝術其中的一個畫派，叫“現實主義”，其意義在於表達反映真實的社會現象，從創作題材到藝術的表現手法都要求真實，現實主義風格，不以“宗教神話”為題材，對人物的描繪不做出誇張的修飾，純粹在表現物象真實的那一面。
屬於李的心
在西方藝術史中，寫實主義的傳統可以上溯
至古希臘時期的古典藝術。縱觀西方傳統藝
術，寫實主義手法的運用一直是藝術表現的
主要手段。但不同的時代對寫實主義概念的
理解會有所不同，文化的進步，科技的發
展，視看方式的轉變，都使得寫實主義在各
個時期有了不同的理解方式。19世紀以來西
方繪畫藝術流派紛呈，風格迥異，尤其是在
二十世紀現代主義思潮的影響下，寫實主義
已同傳統的寫實藝術的面貌大不相同。本文
試圖從文藝復興古典藝術的源頭開始，分析
寫實主，義的發展脈絡，以理順十九世紀以來西方寫實主義藝術的美學根源。
一、古典主義繪畫奠定了寫實主義的基石
意大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早
期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然
的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻
顯出了與中世紀不同的寫實主義風格。15世
紀末到16世紀中葉，有了達芬奇、米開朗
琪羅、拉菲爾“盛期三傑”。
二、新古典主義繪畫注重形體素描的寫實
18世紀末19世紀初，在資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中產生的新古典主義。西方傳統繪畫強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在大衛《馬拉之死》.上得到了充分反映。畫家以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢於畫面，表現了莊嚴和永生。
三、浪漫主義繪畫注重色彩的寫實
浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現於德
國和英國，十九世紀盛行於法國的一-種文藝思潮。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。在繪畫上，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神，注重個性表現，耽於幻想和誇張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。
四、現實主義繪畫注重對社會現實的寫實
繼法國浪漫主義之後，19世紀中葉，出現了
以讚美大自然，描寫現實普通人們生活的現
實主義美術運動。現實主義又稱之為“寫實
主義”，這個流派反對僵化的新古典主義，
反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當
代生活，往往以社會低層人物為作品的主人
公，並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示
資本主義社會的不合理性。
五、印象畫派注重光和影的寫實
隨著西方寫實性繪畫歷史的延續，帶有“抽
象美”的繪畫藝術也在潛滋暗長。抽象繪畫
泛指20世紀想脫離“模仿自然"的繪畫風格,
包含多種流派，最明顯的事實是十九世紀下
半葉法國興起的“印象派’"繪畫。
六、現代主義繪畫注重主觀世界的寫實
20世紀，歐洲出現了眾多現代主義的思潮,
在藝術理論與觀念.上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派
有:野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現
主義、未來主義、....流派眾多，複雜多
樣。
總的說來, 19世紀以來西方的繪畫藝術發展
史中，各種不同藝術流派和思潮，都和當時
所處的時代背景、文化進步、科學發展以及
人的主觀世界的變化息息相關，它們都在繼
承傳統寫實主義精神的基礎.上不斷創新，適
應了當代社會人們的需要，創造了-批批可
以列入人類經典文化的作品。我們在欣賞各
種風格迥異的繪畫作品時，必須樹立全新的
藝術觀念，把握它們的本質特徵，才能使自
己的欣賞水平提升到一個較高的層次。
翁子涵
西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西方美術西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
起源時期
史前美術，又稱“原始美術”，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
發展時期
古代美術
西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
中世紀
中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌）到15世紀（意大利文藝復興的黎明），它標誌著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜佔廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
文藝復興
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
意大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
17世紀
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於意大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。
現代美術
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。
1909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。
隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。
無影人畫無影
西方19世紀的美術思潮 。寫實主義起源於法國 ，中心也在法國，後波及歐洲各國 。1848 年革命後，首次使用“ 寫實主義”一詞。代表人物為畫家G·庫爾貝，最早的理論家為尚弗勒裡。其第一份宣言發表於1855年。反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。 這種美術運動的形成和發展，有其歷史原因.在法國，由於社會階級矛盾的激化，繼1830年革命以後，又掀起了規模更大、波及全歐的1848年革命.這場革命遭到殘酷的鎮壓，"自由、平等、博愛"的口號被踐踏，使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現實作客觀的認識.具有批判性質的寫實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映。
素玄
寫實一詞的英文是“realistic”，意為寫實主義的。寫實主義又稱現實主義，歐洲的寫實主義繪畫指的是自文藝復興時期至19世紀後半期的西方繪畫。
但是寫實主義這個名稱的由來和這種繪畫流派的興盛則產生於19世紀40年代的國。在這個時期它和浪漫主義，新古典主義等並存，寫實主義藝術的產生和發展逐漸成為西方的主要藝術形式之一。
它的興起主要是針對當時藝術的內容和表現手法上的僵化，古板，不反映廣大人民群眾的生活和大自然的美麗風景，而提出的一種美術思潮。
它認為藝術在創作方法上應真實的描繪生活的場景，在表現技法上，手法應當是寫實的，在表現內容上要具有強烈的現實主義精神。
寫實主義繪畫誕生了許多優秀的繪畫大師，在人類的繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆，其中以庫爾貝，米勒最具代表性。
沐子櫻心澤
西方19世紀的美術思潮 。寫實主義起源於法國 ，中心也在法國，後波及歐洲各國 。1848 年革命後，首次使用“ 寫實主義”一詞。代表人物為畫家G·庫爾貝，最早的理論家為尚弗勒裡。其第一份宣言發表於1855年。反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。 這種美術運動的形成和發展，有其歷史原因.在法國，由於社會階級矛盾的激化，繼1830年革命以後，又掀起了規模更大、波及全歐的1848年革命.這場革命遭到殘酷的鎮壓，自由、平等、博愛的口號被踐踏，使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現實作客觀的認識.具有批判性質的寫實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映。
