石濤愛荷，作過多種荷花圖。
《墨荷圖》
他寫的荷花多墨荷，題句多寫荷花之香、荷花之潔、荷花之美。因荷花之美，又常常把荷花比作女人。
《墨荷圖》
《題畫墨荷》，把荷花比作湘妃:“不見峰頭十丈紅，別將芳思寫江風。翠翹金鈿明鸞鏡，疑是湘妃出水中。”
《荷花圖》
《設色蓮花》，把荷花比作少女:“餘脂才到手邊香，若水無痕嫋嫋匡。不識國家茂叔在，肯留風韻待誰將。”
《竹林蓮沼》，把蓮荷看成朋友:“天姿別出況然通，個酒當花露亦匆。不託眠雲親狎爾，風光猶是醉坡翁。”
《盆荷》，寫荷花之風流:“破盆閒插也風流。”
《芙色蓮塘》，寫清晨之荷：“芙蓉斜插小橫塘，出水荷風帶露香。抱笏人過髮長嘯，畫船輕槳蕩鴛鴦。”
《題荷菊》，寫友人畫荷，時在冬日:“我愛溪頭吳處士，興酣潑墨思無窮。滿堂忽染陰濃色，四座皆聞荷葉風。老友坐床杯自舉，兒童舞地各爭雄。我來問宇庭除雪，天外潮音故向東。”
《荷花圖》
《荷花圖》晚年居揚州作品，構圖隨心，筆墨老到。題款五律一首，與前引諸詩筆墨相似，把荷花比作美人，讚美它的氣韻與清香。此畫保存較好，可以仔細欣賞它的墨痕墨韻，在石濤諸幅荷蓮圖畫中，應屬精品。畫面顯眼處是兩張大荷葉，一葉展開，一葉卷邊，兩張荷葉用水墨渲染，濃濃淡淡，脈絡清晰可辨。蓮葉之間，荷花數朵，一朵亭亭玉立，即所謂“亭亭出水涯”者，花已盛開，光豔照人。還有一朵正在開放花盤，花朵甚大，顯然要勝過出人頭地的那一朵，但半遮半掩，不勝嬌羞。還有一枝花苞，獨處一隅，絕不依人，顯然他日盛開之時，必然要獨領風騷。整個荷塘處在“曲曲風生處”，向一方傾斜，加上水面的波紋，有搖曳之態，似乎水波盪漾，荷葉擺動，花枝輕搖。石濤善於用墨，善於用水，整個荷塘墨色濃淡相雜，層次清晰，顯然，這是石濤於夏日清晨在荷塘邊仔細觀察後作出的一幅寫生作品。
石濤總結這種創作過程為“尊受”。石濤所指的“受”，指的是創作主體在生活中的感知，譬如見過大量荷花在夏日“曲曲風生處”的種種生存狀態。“受”後便有“識”，識便是理解、分析、聯想，即理性認識，譬如見過夏荷後，便想到在重新擺佈後荷的畫面如何比所見之荷會更美，在何種角度觀察會更美，而美的凝聚點又該在清、香二字，要潤溼，要有動態，等等。於是“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，於是有藝術創作，於是有荷圖的構成。創作的秘訣在於“受”。只是感知生活的過程中要能“尊”，“尊”即重視，要極其認真，極其細心，所以叫“尊受”，即極其認真、極其細心地在生活中觀察、傾聽、體察、思索。這是藝術創作的秘訣。
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