近代中国画的发展进程中画家可以分为两类：一类是秉持传统，坚持中国文化属性的画家，此部分画家把中国画一步步推向新的高度，并能在传统中出新。另一类画家是，放弃了传统，丢掉了中国文化的属性，就留下了创作工具和载体材料的画家，这部分画家是无理由出新，纯舶来文化思想，但是还自封为中国画的创新派。
韦智杰作品
第一类画家，是中华文化的传播者，中华文化的延续者，更是中国绘画的保养、维护者。此类画家的时代变革是建立在具有中国文化属性的前提下，遵循历代先贤所积累的中国画画理的东方美学而进阶变迁。创作的作品不仅具有时代性，更是包含了贤达的智慧结晶。
韦智杰作品2
第二类画家，属于文化不自信部分，他们跟随的属于流行文化，就是没有文化积淀，通过洗脑，资本等的大面积广告而产生的所谓的新思想。他们的艺术脚步是跟随经济、军事发展而去设定文化基因的。所以此类作品表面看似“繁花似锦”内在实则“草包一筐”毫无文化属性，毫无民族特征。对他们的评定最为高雅的一句话就是“标新立异”再通俗点就是“杀马特”。
韦智杰作品3
第一类画家尊重历史，尊重文化；敬畏先贤，敬畏艺术。他们颠覆艺术，但从不颠覆贤达，他们可开宗立派，但从不排斥自己曾学古人。临摹古人。第二类画家，不尊重历史。不尊重文化，不敬畏先贤，更不敬畏艺术。他们讥讽贤达，因为他们用现代人的视角欣赏先贤文化下的艺术；他们用“流行文化”来衡量纯正的艺术；他们不承认“古为我师”，只认“舶来文化”。
肖大平作品
中国画有自己独立的艺术本质，这个本质就是，中国哲学。所以中国画的美学是建立在内在意境之美上面的，画面物象的体现是次之的。这也是中国画的发展中确立了“写意”之说的原因。“写意”完整地解读了中国画，可是“写意”的解读又是可明不可言的“道语”。
肖大平作品2
欣赏中国画，具象的观看就是“笔墨”，观看“笔墨”的意趣，观看“笔墨”属性，不要建立在自己的偏好下去评价作品，因为空灵与浑厚都是艺术。抽象的就是感悟画面的“意境”这个意境是“仁者见仁，智者见智”所以不好言明。 为什么说不要用现代的眼光衡量传世经典的作品，因为我们的文化变迁中对待物体外在形态会有着什么的变化，所以在画面中物象的表现认知会有区别。因而不要单一的看画面的现代性和历史性，要看其内在性，也就是本文里讲过的“笔墨”和“写意精神”。由此可以看出什么是中国画。所以这两类画家的画哪类可以收藏，哪类才是中国文化的结晶，就不言而明了。所以在这里和新进的收藏者说一句：收藏有风险，入行需谨慎！
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