如鱼得水左右逢源
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题主说得好，线条是书法的魂，书法功底深不深，看线条质量就能一览无遗。很多写书法的朋友知道藏锋和露锋，知道中锋和侧锋，其实这只是基础起步知识，要把书法线条练好，还有很多要学要练，举例说明：
1、切笔
切笔在王羲之的行书中很多，往往在起笔转折之处，以硬直刚健的切笔，断金割玉，异常干练。如图《晋 · 王羲之 · 丧乱帖》的横画起笔：
2、使转
在行草书中，使转最能表现性情，使转笔画的线条质量也是最体现功力之处，它不是单一形式的运笔，里面还包含有起承转合，例如《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》物字：
3、翻转顿挫
线条行驶过程中的顿挫翻转，突然改变方向，不是圆转，而采用翻转，如《晋 · 王羲之 · 初月帖》劣字两处转折都是采用翻转笔画，非常微妙，与上一例“物”字截然不同；
4、逆锋
逆锋是汉隶的主要用笔，在行草书中嫁接过来，能增添古意，同时也使笔画更有力量，如《宋 · 米友仁 · 题潇湘奇观图》垂字长横：
5、裹锋
行笔过程之中，笔锋裹藏在笔腹，绞着笔锋书写，最典型的就是颜真卿的行书，如《唐 · 颜真卿 · 祭侄文稿》称字：
书法线条如何写好，还有很多技巧，码字有点累，今天先说到这里吧！
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麓风轩
练好书法的线条，也就是好线条要有力。有力的线条来源于笔法，笔法的精髓在于给力。不在于什么捻管调锋，提按使转，藏露切翻等等！这些是手段，全死在这上面，终生不得其法。
水性至平之柔力！波中寓平，平中含波。但水也大波小浪，曲折奔腾，乃不平矣，一波三折。知波折之不平为平，内含平，外波折，忌板实，勿流滑。如库里投篮看似轻松，实则力沉，笔法之力如水之平稳，具有移山开道之力。
圆通之贯力，笔走s，如走飞龙游蛇，都是骨节移动，一节一节走出来的。不是一划而过，流滑无骨。书法线条就是这样积点成线而成。
留滞之涩力，欲往还收，就是用笔要控制得力，收得住，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉着而质厚，力能扛鼎。
重沉之弹力，笔要有力透纸背的力量感和厚重感，如“高山坠石”。具体说，沉下去的目的就是为了弹起，即按的下去才能弹的起来，乃提笔写字关健。
变化之神力，变结构，变墨法，变线形，拿来主义，融会贯通，这是创新的办法，也就是组合创新，这就是变化带来的神奇之力。
下图为本人的创变临作。
吕向洋临帖
练好书法的线条主要往这几个主要方向:
1.首锋
2.中锋
3.逆锋
4.藏锋
书法字体无非就是这四种形式的线条揉和在一起，接下来就一一介绍这四种
1)首锋也就是起笔，比如说一横这线条，头和尾是息息相关的，也可说是相对性的牵连。头如果太粗或太细，尾也要跟着变化，假如尾跟头相反那必定这线条犹如胡萝卜。请看文征明的游西山诗，靠右边的十字就是很好的例子，虽然在全文中属于粗壮的，但首尾很均称，看上去非常美观。
2)中锋这个很好理解了，首尾之间的部分，不仅要讨好啊头，也要讨好啊尾。道理如1)所述
3)逆锋:最常见的就是从横笔转到竖 或从横笔转为批笔，请看下面文征明诗的“首”“阜”字。横竖线条虽然大小不一致，但是逆锋把握得好，有连贯性，不像连接两根木条那么死板了。细中有粗，粗中有细，灵活过渡，整个字体看起来俊俏玲珑！
4)藏锋，比如将横笔竖笔的尖锋隐藏起来了，这样变得回味无穷，个人比较喜欢这个藏锋，比较难以把握的，下面“西”字，和“散”字都是例子，你看久越想看。
爱写书法的小虫
书法线条的练习在书法中占有很重要的位置。所以说，字光有结构是不够的，还要更好的使用线条的表现来体现字的深层艺术形态。我下面说一些方法建议，供大家参考。
1.在临摹和创作的业余间歇时间里，用各种不同锋长的笔进行笔画线条的随意性练习。这个练习也是为了以后能够更好的脱离字帖打一个基础。
2.调锋的练习，这个练习就要具备一些笔法的基础了，不建议初学者练习。调锋的练习线条需要腕子，手指的联动配合，开始的时候可以慢慢的体会调锋的原理，熟悉一些时间后，可以加快速度进行练习。加快速度练习调锋也是为了以后创作中可以写出随性的线条。只要调锋原理是对的，那么创作出的线条即充满了即兴感，也就是无违和的天然感觉。是最干净和具备艺术性的表现。
3.其实还有很多其他方式去练习线条，比如可以以绘画的笔法去练习某一笔画，也可以以涂鸦的形式去体验另一种线条练习的快感等等。当然这些都跟每个人自己的兴趣去练习。不是一成不变的方法。
最后我在重提一下书法线条的重要性。书法作品中的精品，都是由线条的优质决定的，因为理论上来说，线条在书法中是无规则的表现，但也是最活跃的表达，这才是书法能够称之为艺术的关键点。不断变化的线条才是书法艺术和技法发展的前提。
书法影响力
书法对于线条的要求，不在乎三点，即：
- 线形状
- 线方向
- 线质感
以上对于线条的三个要点。采用的方式被称之为“笛卡尔分析法”，练好书法线条只需要于这三点用功就可以达到事半功倍的效果。
1、要通过对比，加强对线质感的敏感捕捉能力
线条因不同的书风，不同的派别有着不同的具体要求，碑学和帖学的线条便有着非常明显的界限。
以隋碑董美人墓志为例，帖学书法家的临摹与碑学书法家在线条质感方面有着非常大的差别。
上为当代著名帖学书家陈忠康老师临董美人，线条通畅，呈现出一派婉转流美的帖学味道，如同二八佳人翩然起舞。
而下图的李松老师则是以魏碑书法闻名，临摹董美人墓志则扎实凝重就如中年壮汉，古铜肤色，棱角分明。
相信以这样的例子，大概就明确了线质感在不同的帖中是有着不同的表达的。
2、通过科学合理的训练达到书法线条的基本要求
虽然书法的线质感在不同的取法对象有不同的表现，但是整体来看，还是有共同要求的。
王羲之作为帖学一脉的祖师爷，他告诫王献之要通过学习篆书来达到“功省易成”的效果，那么我们当代则认为，学习篆书在线质方面可以提升线条的扎实感。
那么把线条写的扎实，便是书法中共同的要求。
邱振中先生作为当代书法技法研究最权威的专家，曾经使用笛卡尔分析法解析线条质感的构成与训练方式，具体如图。
如果我们做一个细致的解析便能够得到一个线质训练的大纲：
- 基本要求线条的构成。基本的线条要求写的扎实，也就是所谓的“笔墨入纸”，笔墨入纸即是通过刻意训练，将手上保持到一个能够将笔中的墨均匀渗入纸中的能力。。
- 基本线条的变式。在达成基本线条能力后，会在临写字帖时发现，书法作品的线质感是不断变化的，把握这种变化就成为了重中之重，而这种变化除去线条外轮廓的变化之外，因其书写速度与具体外轮廓对应的笔法都有很大关系，如果说前者需要篆书达成，而后者就需要掌握具体笔法了。
以上，就是未涛关于如何练好书法中的线条的一些建议，祝您书艺进步！
王舸
宋徽宗赵佶皇帝做得很失败，但他书法成就很高，他独创的“瘦金书”在中国书法史上占有一席之地，这是大家公认的，赵佶呢大约也认为自己写的字是很好的，所以成天深陷其中，把写字当作主业来干了，因为他也有这个条件，用个笔墨纸砚什么的都搞得极尽奢华，像书写《草书千字文》时用的就是无拼接长达数丈的御制特长宣纸，毛主席写字就很随意了，像“人民英雄永垂不朽”这样重要的题辞，仅仅是题在一纸信笺上的。另外呢毛主席对自己的字评价也不是太高，当年（建国前）李讷学写字的时候，要毛主席教她，毛主席曾说：我的字不行，你去请妈妈（江青）教你！
YY老师小知识
在评价一件书法作品时，我们常用“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”来形容，这些实际上是在说其线条的好坏。
如果仅从外在形式上讲，说书法是线条的艺术，此话不为过。
书法线条的成功，贵在笔路清晰，行笔流畅，自然多变，骨肉相称，包文含质，意境无限。
要提高线条质量，重点要做好以下几点：
一、强化线条的节奏
书法被称为“无声之音”，主要是指书法的完成是通过线条的移动、笔势的跳宕、时间的推移来实现的，它能如音乐一样给人以节奏感、韵律感。
线条的节奏，是指线条的粗细、方圆、疏密、枯润、涩疾、浓淡等变化。
通过这些极其微妙的变化，书法线条里熔铸了每位书家独特的个性和节奏，从而表现出书家独特的书法语言。
二、提升线条的圆厚
线条的“圆”即立体感，也就是线条“中心有缕浓墨正当其中”，如此，线条便圆润华滋，一如浮雕，在纸上凸起，给人以充实饱满的力度感。
线条“圆”，整个字里线条交叉后的总体感觉是厚的、充实的，反之，没有圆厚的线条是单调的、扁薄的。
三、增强线条的笔力
古人常讲“力透纸背”“笔力千钧”，指笔力生成的力量感。中国书法强调笔力，在甲骨文时期，笔力表现是无意识的，汉代隶书时，笔力则表现得很充分了。
笔力强调的是：逆、中、涩，即逆入、中锋、涩行，要充分利用笔与纸的摩擦，从而表现出力量。
每位书家都有自己的线条特征：王羲之雍容平和，如入虚无缥缈之境；怀素如狂飙旋风，气贯长虹；颜真卿线条遒劲，笔力雄强；赵孟頫则柔媚圆润，秀雅清新。
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千年兰亭
自唐代以后，笔法强调“平铺纸上”、“万毫齐力”的中锋行笔才是正宗笔法，线条才能力透纸背。这种理论成为正统理论已经上千年了，从气象森严的唐楷到文人意气的宋行，都强调中锋提按行笔。但这是真正的笔法精髓吗？我们知道，以王羲之为首的晋代书法，所展示出来的灵活多变的线条魅力，一直以来被尊奉为书法的最高峰，但是为什么晋代书法所里示的线条美在晋唐以后却不复出现呢？
试看王羲之的《丧乱帖》及《频有哀祸帖》如《丧乱帖》中的“肝”“当”及《频有哀祸帖》里“增感”等字，如果运用中锋提按笔法，是写不出这种跃动变幻线条的，因为没有运用正确合适的笔法。其实应该使用调锋笔法:即毛笔在“衅扭”“裹束”“绞转”的运动过程中不断变换方向与调节进退，这样才会达到线条形状多变。上述调锋笔法准确说是中锋、侧锋并用且随笔势不断互换的行笔过程，写出来的线条不但头尾顿挫不固定，且毛笔运行的速度节奏也不固定，与唐宋主导的中锋提按行笔有很大的不同。这才是晋代笔法也是最高书法水平的运笔方法，即“衅扭”“裹束”“绞转”之法。
为什么晋代以后上述笔法不再盛行呢。据专家考据分析:魏晋时人的生活起居，首先是低案席地而坐而不是唐宋以后的高案高椅，眼、手的位置远远高于案、纸的位置。其次是执笔方法，是斜执笔单钩，而不是今天我们已经习惯了的竖执笔五指环执法。唐以后的楷书意识的崛起与占据主导地位，又加以高案高座、五指执笔之法盛行，还有各色纸墨的变化，或许还有字幅越写越大，种种缘由，导致了唐楷以降的点画动作位置固定，以及平推平拖方法的盛行；或还有如前所述的“万毫齐力”“平铺纸上”“腕平掌竖”等一系列新的技法要领的产生。这些要领再配上的端正的正书结构间架，形成了针对“晋帖”的“反道而动”的“唐后新法”的基本内容。
综上所述，要想写出灵活多变的魅力线条，应该魏晋、唐宋笔法相结合，即
魏晋:“衅扭”“裹束”“绞转”调锋笔法；
唐宋:中锋“提按”笔法
都能交替使用，则书法线条可趋于尽善尽美了。
翠竹楼主
楼兰相守
讲讲我理解的线条的美。但是有个前提大家要知道，不是说你线条写好了，书法就好看了，书法有好多个因素，线条是其中一个因素。很重要，但是其他因素也很重要，重要不分你我彼此。当然，抛开字形谈线条质量也是耍流氓，但是掺和着谈，容易让人觉得故弄玄虚，所以，我不如就干脆拆着谈一次。
但凡书法聊起线条，必须拿起《书谱》《续书谱》里面那几句话逼逼，我不太喜欢一上来这么给人讲线条，不是人话，平常人听不懂。想了解什么叫做有质量的线条，不如直接看。我也不知道好多人是对线条的理解不到位，还是就喜欢故弄玄虚背书谱，反正我是来不了这种方法。书法作为传统艺术最难得就是和当代人沟通，我最讨厌的就是当代人谈起书法跟我装宋朝逼。
看了大家的答案，我觉得抛开图片谈线条就是耍流氓，说的过度玄虚是不可能达到让题主满意的效果的，那我不妨举几个例子，来说明线条的质量。
看到有人说米芾用笔简单，我真觉得冤枉，米芾用笔的确是快，比很多人都快，但是绝不是简单，是非常复杂的。
首先来个米芾的苕溪诗卷里面，最让初学者头疼的一笔吧。
请注意，第一行第四个字，“戏”字的撇的写法，那个方笔的上挑，我们来看看，在百度搜索《苕溪诗》临摹，有多少人可以临好。同理还有第四行的“赓”撇的上挑。
我找了一个显然是在米字上下过功夫的临摹，就拿“戏”的写法来说，我们还是可以看得出，在行笔的速度和线条复杂程度上来讲，临摹都不如原作。“赓”，稍微强一点儿。但是，虽然不是一定要写成这样，但是我们可以看出来，米芾在对毛笔的控制水平上，显然是相当高的，我们可以看看这幅临摹作品的其他字，在线条变化没有那么多的部分，这个临摹做的还是不错的，就比如说第四行的“更”字，因为米芾不耍，好好写，不折腾，所以仿作也没折腾。 如果你不写字，可能你对这一笔有多难没有太大的概念。想象一下，你的笔一旦停住了，就是一个大墨点子，这样，就要求你的笔有很快的行笔速度，你速度越快，你完成每一个小细节，所能够利用的时间就越少，所以你做到位一个技术动作就越难。
如果说戏，赓二字，还算米芾的杂耍的话，那么我们来看一个明显点儿的字，原作和仿作的区别。
原作的会
临摹的会请注意，第一笔，撇的变化。
原作在撇的线条上，故意做了向内的弯折，在中段的时候提笔使线条变细，尾部上挑。这一个简单的撇，你就可以看出来，米芾在这么小小的空间内，对笔的熟练控制，速度，可以到了如此令人掉下巴到想骂街的状态。你想跟他拼技法，不写个几十年，真是TM没戏。可能令你悲哀的是，你就算写了TM十几年，也没戏。
如果你还没明白我的意思，请你思考一下：
无论你用什么笔，你写一个撇，需要多长时间？
在撇的生涯的为数不多的两秒或者不到一秒的时间里，你需要完成如此复杂的线条，从粗细，到方向，都要经过三次变换，在中间，你要做的是把笔提上去，但是笔画不能断，把笔按下去，笔画不能太粗，提按的同时还要往左下45度，左下40度，和左上，转三个圈，最后出一个小尖儿。
这个事儿，是不是只有基努里维斯才能做呢？就拿这仿作的这一撇来看，方头入笔，如同原帖，笔画中间的宛转，和最后的挑动，都显得单调了许多。
下面我就不放临摹了，只放原作，给你们指出一些线条难度
