威尼斯大师级画家丁托列托（1518～1594年）被认为最后一位主要的意大利文艺复兴艺术家，他为今天称为“巴洛克”的意大利文化进程的新阶段准备了戏剧性的舞台，他凭借帆布上沸腾的能量获得了“热情疯狂者”的绰号。在丁托列托的一生中，他典型的直率画法为画家赢得了许多美誉；
然而，也是由于这种率性、粗犷的风格，那时便有一些人苛责画家的绘画欠缺完成度，在《亚当和夏娃》中，他特意安排了夏娃的位置，这样观赏者也能处于接受智慧果的角度，两个人物的脊柱呈同一对角线相互平行，他们倾斜、健康的身躯构成了图画诱惑主题的框架，而画作温暧沉默的色调又加强了这一点。
乐园郁郁葱葱的景观延伸到远方的地平线，营造了与这幕纯真无知的场景相得益彰的荒野感。亚当的左边是上色最暗的区域，这块精心设计的区域预兆了人类即将来临的堕落。实际上丁托列托的全部职业生涯都在威尼斯共和国度过，只在1580年为了曼托瓦贡萨加家族的一次委托而离开过一次。
虽然他绘制了不少威尼斯显赫人物的肖像，但他始终为获得该城的社会精英的认可而挣扎。幸好，1564年后他的声誉达到了新的高度，他获得了威尼斯公爵府的一个大型项目以及另一个圣洛可大会堂的任务。
据说丁托列托开始画画是童年时代在他父亲家里的墙上，他的父亲是个染匠，1553年，他在中年提香的画坊当学徒，丁托列托的传记作者卡尔罗·里多尔菲写到丁托列托画的人物十分出色以至于心生忌妒的提香解雇了他。里多尔菲也叙述了丁托列托把他的格言“米开朗基罗的构图和提香的色彩”刻在画坊墙上的事情。
丁托列托作品《亚当和夏娃》
虽然丁托列托受上述两位影响，他自己的作品特色却十分鲜明，他的人物有着夸张的姿势，构图充满了张力，对光的应用也是戏剧性的，《圣乔冶和龙》就体现了这些特色，这幅画中，顶部环绕着上帝的同心圆般的神光照亮了整个画面。
根据传说，圣乔治是来自卡帕多细亚（现在属于土耳其）的骑士，他从一头利比亚塞利安的龙口中解救了一位公主，这件体现基督教勇气的事迹让很多人信仰了基督教。图画中描绘公主逃脱之时，圣乔治正要向恶龙发出最后的一击，丁托列托把公主处理成逃向观赏者，加强了画面的张力。
丁托列托作品《圣乔治和龙》
公主的正上方不远处躺着一具像是受难基督的尸体，恶龙正要吞噬它。艺术家使用粉色系、红色系和蓝色系的调色，把观赏者的目光引导向背景的风景、城堡、地平线、云彩和上帝。
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