第二次世界大战之后60年代兴起了一个艺术派系——极简主义，是对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原始的形式展示的表现方式。感官上简约整洁，品味和思想上以优雅取胜，意图是借由作品消除观者意识的压迫性。
产生背景
产生于美国20世纪60年代，是二战后兴起的一个西方艺术派系。当时的西方社会，尤其是美国遭遇到前所未有的“能源危机“，社会动荡不安，这种急剧变化让人们感到恐慌，也引发严肃认真的反思。
社会、信仰和文化的多重危机下，各种新兴艺术类型，肩负使命感登上历史舞台，其中就包括了我们要讲的极简主义。
发展历程
有最低限度艺术之称的极简主义，是在早期结构主义的基础上发展起来的。其渊源可以追溯到19世纪后半叶，最初是以绘画和雕塑的形式出现。很快，我们熟知的景观大师彼得·沃克、玛莎·舒瓦茨等就将它们运用到作品中，在社会引起了强烈的反响，从此，极简主义就慢慢为人们所了解、喜爱。
景观特征
极简主义在空间造型中注重光线的处理、空间的渗透，以概括的线条、单纯的色块，强调元素间的相互关联及合理布局。可概括为以下四点：
1）非表现和非参照
极简主义追求的不仅是抽象，而是摆脱与外界联系，不反映除了本身以外的任何东西，不参照则是以独特新颖的方式建立起属于自己的场地环境，强调观者所见、所感的真实性。换句话说，极简主义景观推崇的就是真实、客观地存在。
2）现代材料的运用
不难发现，在极简主义景观中，善于利用现代材料，充分表达对现代感的认同，大量金属、玻璃、钢架等材料的使用，加上传统材料的融入，岩石、卵石、木材等，共同演绎出工业时代的特征。
3）规则式和自然式的对比
极简主义以规则形式传达出的简洁，与植物自然形态形成鲜明对比，形成纯粹的美感及张力。植物让建筑厚重的体量显得轻盈起来，也弱化了过于硬化的场地空间。
4）体验性空间
接近自然、聆听自然，是极简主义景观又一个独到之处，运用四季和时间产生的变化，大大提升景观丰富度，看似简单的设计，其实充满趣味和魅力，这个体验性空间，需要我们静下心来，在里面逗留、感受。
“少即是多“是20世纪建筑大师密斯·凡·德·罗的设计理念之一，其实与中国国花大师留白的意境有异曲同工之妙。少不是空白而是精简，多不是拥挤而是开放性空间，密斯的思想对后世影响深远。这期我们要讲述的就是，受密斯影响匪浅，当今美国最具影响力的景观设计师之一——彼得·沃克，从他的作品中解读极简主义。
设计特点
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围，这就是我们对彼得·沃克作品的第一印象。当你漫步在他的园林中时，那句密斯的名言“少即是多”会不由自主进入脑海。
作为当代景观设计界首屈一指的大师，彼得·沃克是将极简主义风格完美融入景观设计的代表人物。他的每一个项目都富含浓浓的历史和传统知识，将艺术与园林无声地结合，赋予了它们全新的含义。
唐纳喷泉
这是彼得·沃克的早期作品，位于哈佛大学内一个交叉路口，由159块花岗岩不规则排列而成，圆形石阵直径约18米，石阵中央是一座雾喷泉。所有石块都镶嵌在草地中，呈现不规则排列状。
哈佛大学之前也设计过很多喷泉，但是在冬天来临时，管理人员就会在这里铺土，种上花朵，来年春天喷泉就消失了。唐纳喷泉设计出发点正是夏天也可以使用，冬天其景观效果依旧。
石块中心设有水池，内有32个喷嘴。春、夏、秋三季，水雾宛如云朵一样在石上曼舞，模糊了石头的边界。白天阳光的反射让水雾产生彩虹效果，晚上水雾在灯光辉映下散发神秘的光芒。
唐纳喷泉充分展示了彼得·沃克对极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。
极简主义作为现代设计的主流派别，以简单的色彩、材料、形式等，塑造出简约之风，对现代景观设计有着重要影响。
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