茶壶190
乾隆粉彩还有一个独有的特征，即在粉彩瓷器的口部和底部都施有松石绿釉，俗称“绿里绿底”。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常带有细小的纹片，像微风吹过平静的湖面而形成的细波，绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象，这一特点，乾隆时期首先出现，一直延续到晚清。
乾隆粉彩器的纹饰主要以缠枝莲花做主体，分别加饰夔龙、夔凤、蝙蝠或璎珞、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆，美意延年的内容图案，其造型更是精益求精，不论是大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁和歪曲现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期所创，各式镂雕瓶，包括转心瓶、转颈瓶、套瓶及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
百鹿尊是清代乾隆年间流行的陈设瓷。因器腹上绘有粉彩百鹿图而得名。由于鹿与“禄”谐音，又称为“百禄尊”。禄及俸禄，是朝廷给予各级官吏的俸金和禄米。百禄形容俸禄之丰厚，所以说百鹿题材纹饰是祝颂加官进禄的吉祥图案。
粉彩百鹿图常于浅绿色山坡上，有深绿色的参天古树，远处山峦叠翠，近处百余种各色梅花鹿在山坡上或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，千姿百态，呈现出一派勃勃生机之景，如上图。
百花不露地是乾隆时期又一具有代表性的装饰题材，其繁美的花纹彰显了18世纪大清帝国的昌盛与统治者追求完美的审美嗜好。百花不露地为乾隆朝彩瓷之集大成者，花纹装饰华丽至极，穷尽能工巧匠之能事，令后世叹为观止。
《陶雅》称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”此类瓷器通体装饰雍容华贵，画面中百花争妍，千姿百态，姹紫嫣红。或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致。构图严谨，繁而不乱，意趣鲜活。花朵通常以重彩铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。花卉种类繁多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。此种装饰出现于雍正一朝，自乾隆发展到极致，嘉庆初年仍见烧造。其制作工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，当为彩瓷之翘楚，见上图。
乾隆粉彩器的款识有青花、红彩、金彩等种类，官窑器大多书“大清乾隆年制”六字篆书款，少数为“乾隆年制”四字篆书款。民窑器有书六字或四字篆书款的，但是字体极不工整。
Mr张先森
"什么是乾隆洋彩？读完这个就知道了6国9州，1521座城池，457位三国武将，愿与君谋天下！00:24三国激战广告艺术知6662018-09-2721:10什么是洋彩？洋彩就是模仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。“洋彩”这个名称在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶务叙略碑记》，但近世纪以来反而很少被提及，有以为是通称的“粉彩”，有以为就是“磁胎画珐琅”（珐琅彩）。然而，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多有“磁胎洋彩”之名，传世木匣也刻“洋彩”，可见洋彩是清宫的正式名称。清宫珐琅彩瓷分两类：一是磁胎画珐琅，即一般所称珐琅彩；一是磁胎洋彩，两者均受清高宗宝爱，也十分相似。洋彩的烧制与清高宗的品味喜好有关，更是当时内务府员外郎管理九江关务兼督陶官唐英（1682-1756）的杰出成就。在清高宗的鞭策之下，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西景德镇监造御用瓷器，为了博得君心，他不断推陈布新研发新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为“鬼斧神工”奇巧的镂空旋转器；他又开创“锦上添花”剔刻技法，将洋彩的华贵艳丽臻于极致。“洋彩”便是他创新运用的名词，从“洋彩”的“洋”字，便知和西洋有关，制作时部分纹饰采用了西洋绘画技法。洋彩瓷錦上添花玲珑胆瓶高38.5公分口径9.5公分底径13.5公分清乾隆八年（1743年）洋彩器上充满了代表清高宗个人的印记，例如御制诗、“乾隆辰翰”、“惟精惟一”、“乾隆”等款印，充分说明清高宗对洋彩的重视，或可解读为清高宗认为洋彩足以代表乾隆盛世创新工艺。磁胎洋彩三多诗意轿瓶高17.8公分口径2.4公分清乾隆八年（1743年）洋彩与珐琅彩雍正十三年（1735）唐英所撰之《陶务叙略碑记》，文中对洋彩做了解释：洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。也就是说洋彩，在陶瓷分类上应属珐琅彩釉类，其绘画装饰摹仿自西洋。因此《活计档》将磁胎洋彩归入“乾清宫珐琅器皿”，《陈设档》则将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入“乾隆款磁胎”项下，说明两者关系。乾隆八年（1743），唐英又在另一部与景德镇御窑厂陶瓷制作相关的著作《陶冶图册》第十七编〈圆琢洋采〉中有更详细的说明：圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。需选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必谙熟颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明心细，手准为佳。所用颜料与法琅
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乾隆年制款百花不落地帶托蓋杯请鉴赏。
