文·段宏刚
中国画的“随类赋彩”出自“谢赫六法”，谢赫六法是南齐著名画家兼理论家谢赫，在自己著作《古画品录》里总结出来的中国画的审美理论体系，是品评和欣赏中国画非常重要的美学标准。到现在，这套理论体系依然对中国画有非常重要的指导意义。
谢赫六法包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。
“随类赋彩”在这套体系里的意思为，给画面中的物象设置颜色时，相似度要尽量达到物象的本来颜色。
李公麟《五马图》局部
“气韵生动”是说，把任何描绘对象都当做独立的生命体去看待，要展现出描绘对象生动的韵味和精气神，能看到鲜活的生命力。
“骨法用笔”是说，要以书法用笔入画，能从笔墨线条中看到骨力。
“应物象形”是说，画出的东西要跟现实中的东西有较高形似度。
“经营位置”是说，要重视画面的构图和章法。
“传移摹写”是说，要重视临摹的作用。
“随类赋彩”则是中国画色彩美学的体现，它在中国画里的重视程度并不高。
雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
南齐(479年——502年 )距离现在1500多年，那时的中国画还处在初级探索阶段，技法比较简单，常采用“线性十八描”和“分染法”来画画，画面效果类似于连环画，构图简洁，造型呆滞，色彩单薄，缺乏厚重感和层次感，整体水平并不高。但是，这时能总结出如此完善的绘画理论，历史意义不容忽视。
中国画真正发展起来是从隋唐之后，确切地说，是从隋朝绘画大师展子虔（545年——618年）之后，技法逐步完善起来的。
展子虔发明了“青绿山水”，常采用石青和石绿两种色彩鲜艳的颜料，作为中国画设色的主角，让色彩的审美功能在中国画里大大提高。
苏轼《枯木怪石图》
从唐代中期以来，工笔画逐渐兴盛起来，在设色上发明了“罩染法”，先是给画面采取平涂上色，然后使用透明颜料进行覆盖，能有效体现出色彩的层次感和厚重感，进一步发扬了色彩在中国画里的审美作用。
西方油画诞生于13世纪末期到14世纪初期，是由尼德兰绘画大师杨凡艾克（1385年——1441年）通过改造“蛋彩画”后，形成的一种新的绘画方式。
蛋彩画以鸡蛋清调和颜料来作画，由于鸡蛋清里边水分较大，在画画过程中，颜料很容易干燥，会导致画面看起来灰暗、模糊，甚至看起来脏兮兮的。
经过大量尝试，杨凡艾克逐渐采用亚麻仁油、核桃油、蓖麻油等植物油，取代鸡蛋清做溶剂，没想到这种尝试给西方绘画带来了彻底革新。
查兹卡《维纳斯与仆人在花园》
比起以水作为颜料溶剂，植物油干燥慢、挥发慢，能长时间保持画面的润泽度，让画面看起来色彩鲜亮、艳丽，有非常好的视觉效果，因此，这种技法自文艺复兴之后，被广泛推广起来。
因为使用植物油作为调和剂，因此，升级后的蛋彩画被称作“油画”。
艺术巨匠达芬奇（1452年——1519年）是西方历史上第二位对油画做出重大改革的人，他主要引入焦点透视、解剖学、光影明暗法等科学手段，从造型结构，以及光影关系上对油画做出了重大贡献。
第三位对油画做出重大改革的人物，无疑是文艺复兴末期的“威尼斯画派”绘画大师提香（1488年——1576年），他从色彩构成和视觉效果上对油画做出了重大改革。
提香《维纳斯与阿多尼斯》
提香之前的油画作品，在设色上比较谨慎，色调比较单调，油画家还没有意识到色彩的作用和魅力。在色彩的认识和运用上，提香成为第一个吃螃蟹的人，因此，他首先从色彩构成革新了油画的技法。
自提香后，造型和色彩成为油画艺术中最重要的两项审美指标，其重要性就像国画中的气韵和笔墨。
然而，色彩的作用无论怎么在中国画里受到重视，跟西方油画比起来，色彩从来不是中国画的主要审美指标。
国画画的是“心象”，把描绘对象经过主观情感升华后，画成自己理解的形象。
油画画的是“物象”，以还原描绘对象的本来面貌为准则。
“谢赫六法”已经讲得很清楚，色彩在中国画里，从来都是一个辅助手段，不是不可或缺的元素。
八大山人作品
中国画里完全可以忽略色彩的存在，在中国画美学思想里，墨、水、纸三者不同程度的结合，能组成黑、灰、白，它们本身就能构成千变万化的色彩构成。
比如，文人画大师苏轼、文同、八大山人、徐渭、石涛、吴昌硕、黄宾虹在创作时，他们很少使用色彩，完全依靠水墨的浓淡干湿，来表现画面的结构、层次、趣味和意境，同样能达到很好的艺术效果。
油画本身是基于科学精神和物理真实创造出来的画种，是对自然万物的真实再现，万物本来是什么面貌，画出来必须是什么面貌，越接近真实越有艺术性。如果油画中没有色彩，就变成了素描。
国画更看重怎样用笔和用墨，怎样把墨剥离成不同层次的墨韵，至于色彩，是可有可无的东西。
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