走向世界画坛的中国画家——金晓海文化頭條網

金晓海

国礼特供艺术家，非物质文化遗产画家，G20峰会会晤厅背景画作者！1963年生于浙江临安，1990年毕业于中国美院。曾受教育於中国美院花鸟画家陆抑非教授。现为杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省花鸟画家协会会员。一级美术师，画家，教授。

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他的作品既法度严谨，又充满灵气，尤其所画兰花独具自家风趣。其作品被国内外各大收藏机构收藏，其中北京人民大会堂北厅收藏并悬挂金晓海的《雍容华贵图》，及收藏《硕果》、《清新竹笋》、《国色天香》、《兰花》、《独悄一春》等六幅作品，全国人大会议中心收藏《牡丹图》、《万古长青图》、《松菊图》等作品三幅，中央军委八一大楼和军委办收藏《高风亮节》、《国色天香》等作品四幅，毛主席纪念堂收藏《古宅春韵》作品一幅，北京天安门城楼收藏《富贵长青》作品一幅。是全国第一位上中国政府网——新华网的著名花鸟画家。

金晓海的绘画功力之深，业界颇有共识。他画的兰花最能反映出这一点。兰花看似简单却最不易画，所以，业界才“百年画兰”之说，多少画家不敢涉足，即使要画，往往也是几笔，作为丰富画面的点缀。金晓海却以画兰见长，更有着“兰花才子”的称谓。

看金晓海画兰是一种艺术享受，轻松挥洒，寥寥几笔，一幅兰画图就跃然纸上。笔者数了数，又一幅只有五片叶子一枚花，却亭亭玉立，如临清风。金晓海说，画兰笔数少的难，难在独立构图；笔数多的难，难在易乱。

而他画的兰花，无论繁简都能意趣盎然。金晓海不但善于画兰花小品，更善于以兰花为题材创作巨幅画作，比如，有一年他获得的中国美协和台湾中国画研究会共同举办的。书圣杯书画艺术大赛的最高奖银奖（金奖缺）的作品，就是号称“百兰图”的100米兰花长卷。洋洋洒洒成千上万株兰花玲珑剔透，潇洒飘逸，或迎风，或静立；或圆转、或翻折；或飘逸、或刚劲；或于泉石之间，或与翠竹相依相伴；或盆栽，或瓶插，刚柔并济，俯仰穿梭，意趣生动，绝无雷同。

今天，金晓海画兰更是驾轻就熟，“钉头、鼠尾、螳螂肚”，简单的兰叶撇画，生出了无穷变化。

金晓海有一支很特别的毛笔，这支笔没有笔锋和笔肚，只在笔根留有稀疏、参差而又坚硬的短毛；用来画草，丝丝缕缕恰能反映出小草的细密和柔劲。起初，人们都以为笔是特制的，也诧异能工巧匠们是如何做出来的。可每当问起金晓海哪里定做时，他总是笑而不答，久了，才知道哪些笔都是画残的秃笔。他有很多支这样的笔。金晓海用秃笔画草，被大家戏称为“秃笔草”。

“这辈子我只做了一件事，就是画画。”他说，“除了画画什么都不会。”这秃笔不禁使人联想起草圣怀素的“笔冢”来。

金晓海勇于探索，敢于创新。他绘画涉猎面极广，创新的技巧也很多，比如中国绘画史评论家王伯敏就曾对金晓海的创新充分肯定。

金晓海的兰、竹在用水、用墨上别具一格，创造“侧墨”画法，即用墨往往重在笔肚的两侧，笔锋（尖）则用水或是淡墨。这种水、墨的用法，由于墨由笔肚的两侧渐次向中间和鼻尖扩散，因此，画面也呈两边浓而中间淡的特点，往往一笔就有立体感，且过渡均匀，整个线条生动、活泼。在画兰叶时，侧墨较淡，画面淡雅，较之双钩画法，别具风味；画竹竿时，测墨浓重，边界清晰，显现竹竿的挺拔与质感；用它画兰花瓣时，墨色不讲对称，一边浓重一边淡，中锋落笔侧锋出，这样的花瓣伶俐剔透，再点以“心”字花芯，花朵之间便眉目传神，像活了一般。

金晓海的牡丹也别具一格，总体特点是“写意画法，画出了工笔效果”，他也因此获得“牡丹皇子”的称谓。据说，2004年前后，有日本画家为了破解他的画法，邀请日本国内众多好手云集黄山研究，结果经月无功而返。事实上，金晓海在画毛笋时也借鉴了该法，独特的画法使他画的毛笋栩栩如生，呼之欲出。

金晓海成名很早。1990年，其作品《秋夜》就被中国美术学院收藏；1992年，他参加中国文化部赴马来西亚举办的中国画展；1995年，作品《百米墨兰长卷》获《书圣杯》国际银奖。中宣部原副部长翟泰丰亲笔为金晓海题写了四个字，“兰花才子”……

尤其值得一提的是，2010年，金晓海的作品《世界和平》入选《人民大会堂珍藏书画》，这本画集是人民大会堂为庆祝新中国成立六十周年和建堂五十周年，从大会堂历年收藏的中国近当代书画名家佳作中精选而出的。收入该画集的作者有艺术大师、当代名家、书画精英，其中包括齐白石、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、启功等名家大家。