一部作品的名字就如同这部作品的首脑，它往往包含着至关重要的信息。作者通过题目，以最凝结的方式将作品的内容告知读者。可以说，一篇优秀的文字，其标题大有深意。正是因为标题的特殊地位，作者有时会赋予篇名象征性。
鲁迅的作品内涵深厚、文字辛辣，画人画鬼，入木三分。鲁迅生活在黑暗的时代，绝望的社会、麻木的国民，让鲁迅决定“弃医从文”。鲁迅认为，国民最该被医治的不是身体的疾病，而是精神的愚昧。
“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神。”
鲁迅在这个时期写下大量作品，将自己的思想赋予作品中，以笔杆为武器，用振聋发聩的文字启迪国民。因此，鲁迅作品中往往富有象征性，本文主要从《呐喊》和《野草》这两本书中选出一些文章，从篇名入手，解读鲁迅作品中的“象征性”。
“象征性”是指某件事或者某人某物具有象征意义。作者采用象征的手法，用具体的事物去代表某种抽象的意义，或许表现某种不便表达的含义。换言之，
象征就是通过特定的事物，引发读者的联想，从而表达另一种概念或情感。
鲁迅
01
《呐喊》的“象征性”
鲁迅为什么要“呐喊”？一方面，鲁迅的“呐喊”是自我意义的“呐喊”。这种“呐喊”是自我意识的觉醒和心灵的成长，是自我社会责任感的体现。鲁迅说，在他年轻时，做过许多梦，但是大部分忘却了，而那久久不能忘却的部分，便成为了《呐喊》。什么是年轻时的梦？那是救国的愿望，是以天下为己任的使命感，是“俯首甘为孺子牛”的责任感。
“我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜……而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。”
另一方面，鲁迅的“呐喊”是启蒙意义的“呐喊”，是为了唤醒沉睡的国民，为了救国家于水深火热之中，为了完成民族的伟大复兴。 鲁迅在《呐喊》自序中，有一个著名的“铁屋子”理论，一个没有窗户的铁屋子里，许多熟睡的人们很快就要闷死了，在昏睡中死去或许并不痛苦；如果现在唤醒他们，他们可能要在痛苦与绝望中，品尝临终的苦楚，这又该如何呢？
“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”
鲁迅依旧选择了“呐喊”，尽管孤独痛苦，他依旧选择了独自战斗。尽管“铁屋子”万难破除，也不代表没有一丝希望。为了这虚无缥缈的希望，鲁迅开始用文字“战斗”，用生命“呐喊”。
《呐喊》
一、《明天》：绝望中的希望，黑暗中的曙光
《明天》主要围绕单四嫂子在孩子病危到去世的两天一夜，刻画了单四嫂子孤独绝望的心境和周围人的冷漠无情。单四嫂子两年前失去了丈夫，靠着纺织棉纱养活自己和唯一的孩子。
这个孩子是她活下去的信仰，是她在这个世上唯一的依靠。可是上天并没有因为一个人贫穷无助而大发慈悲，反而让单四嫂子三岁的孩子患上了重病。面对举步维艰的孤儿寡母，旁边咸亨酒店的老拱们没有半分同情，反而虎视眈眈，盼望着宝儿早日咽气。他们如狼似虎地盯着单四嫂子，随时准备张开血盆大口，扑向可怜的单四嫂子。
封建礼教告诉单四嫂子要“三从四德”，“父死从子”是单四嫂子的未来，所以单四嫂子将所有的希望寄托于三岁的宝儿身上。
可是却无人告诉她“子死”又该从谁呢？单四嫂子活在社会底层，做惯了“奴隶”，可是现在的她“想做奴隶而不得”，在那样的社会，找个“主人”都是奢侈。人间如炼狱，死后无天堂。
这样一个悲伤的故事，鲁迅为何要以《明天》为题呢？“明天”象征着希望，象征着美好的未来，似乎与故事的情感基调很不相配。
小说中屡次出现“明天”这一意象，“明天”是单四嫂子活下去的动力，是单四嫂子唯一的幻想。或许到了“明天”，宝儿的病就好了，到了“明天”，痛苦就消失了。
可事实是，“明天”到了，儿子的病更严重了。当银白色的曙光透过窗缝照进来时，宝儿没有醒来，却看到一个陌生人背着棺材来了。“明天”带给单四嫂子的是噩耗、是绝望。我们期待的“希望”其实是现实中的“绝望”，我们以为它们是敌人，殊不知它们是孪生兄弟。
人与人之间有着厚厚的“隔膜”，人们往往无法感受到他人的痛苦与绝望，可是鲁迅依旧选择了“明天”，而非“绝望”。在看透现实之后，鲁迅依旧选择了反抗。在绝望的背后，鲁迅给了自己虚无的希望，身处黑夜，依旧盼望曙光。那暗夜为了想变成“明天”，一直在寂静里奔波。
二、《药》：蘸人血的馒头，革命者的悲剧
《药》通过写华老栓夫妇为儿子买“人血馒头”治病的故事，揭示当时人们的愚昧无知与麻木不仁。文章以华老栓夫妇给儿子治病为明线，以革命者夏瑜被军阀杀害为暗线，双线交织，寓意巧妙。
文中主要描述了3个场景：茶馆、街头、坟地。茶馆的听客、街头的看客，共同构成了无知又愚昧的群众画面。
“药”是什么？首先，“药”是“人血馒头”，是“吃人”的象征。鲁迅在《狂人日记》中便明确提出了“吃人”一词，在写满“仁义道德”的字里行间，我们在细缝里看到了“吃人”二字。封建礼教是“吃人”的，饱受封建礼教毒害的人，也变成了“吃人”的人，同时也是“被吃”的人。华老栓的儿子吃了夏瑜的血，最后还是葬送了自己的性命。
其次，“药”是革命者的鲜血，象征着革命者的悲剧。革命者夏瑜反对大清，为了拯救黎民百姓奋起反抗，可是却没有一呼百应。夏瑜已经“觉醒”，可众人仍在“沉睡”。
让夏瑜身陷囹圄的正是他的亲人夏三爷。自己的至亲告发自己，并将自己推向地狱，这是一种怎样的冷漠寡情。夏三爷告发夏瑜，只是害怕被牵连而满门抄斩吗？其实不然，用夏瑜的鲜血可以换取25两的白银。这样的利益便可将血脉斩断，人性的自私与凉薄已经到了令人发指的地步。
最后，“药”象征着华夏民族可怕的命运。小说结尾是坟场，两座坟墓并立，被吃的夏瑜和吃人的华小栓走向了同一终点：救人者与吃人者命运相同，医生与病人同赴死地。这象征着革命者的牺牲毫无意义，愚昧者无“药”可救，哪怕用鲜血也唤不醒他们的良知，医不好他们的“疾病”。
鲁迅特意选择“华”“夏”两家，更是象征了我们华夏民族。华小栓和夏瑜的未来便是华夏民族的未来，在这种环境下，长此以往，最终“华”“夏”的结局便是坟墓。
《呐喊》是鲁迅对世人的呼唤，鲁迅将社会的黑暗撕破给人看，让阳光照进黑暗的屋子，哪怕这束光会刺痛人们的双眼，哪怕有人会将这束光定为原罪，鲁迅也无怨无悔。
《药》结构图
02
《野草》的“象征性”
鲁迅在《野草》题辞里写道：“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各个夺取它的生存。”
鲁迅的《呐喊》创作于1918-1922年，《野草》创作于1924-1926年，鲁迅已经在黑暗中孤军奋战了几年，可是社会的改变是微乎其微的。鲁迅一次次带着希望出发，一次次满载绝望而归。鲁迅希望“野草的死亡火速到来”，让这腐朽的社会，连同“我”，一起消亡。这是一种怎样决绝的呐喊。
“生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。……我希望这野草的死亡和朽腐，火速到来。”
李欧梵曾指出，《野草》有三个交错的层次：“形象的、意象的、形而上的”。他认为，正是意象的使用，使鲁迅真正具有了超现实主义的意味。
“野草”是脆弱的，也是顽强的；是充满希望的，也是满含绝望的。
《野草》
一、《过客》：绝望后的反抗，悲观里的乐观
《过客》作于1925年3月，收录于散文诗集《野草》。主要围绕过客、老人、小女孩的对话，来揭示文章的寓意。鲁迅在致读者信中曾谈到该文的主题：“虽然明知前路是坟墓而偏要走，就是反抗绝望，因为我以为绝望而反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛，更悲壮。”
在无边无际的旷野上，一个行色匆匆、衣衫褴褛的“过客”呈现在读者眼前。他站在一个“似路非路”的地方，他从东边有着杂树和瓦砾的地方走来，要去往西边荒凉破败的丛葬。
“东，是几株杂树和瓦砾；西，是荒凉破败的丛葬；其间有一条似路非路的痕迹。”
老翁问过客从哪里来，到哪里去，过客都回答“不知道”，他甚至不知道自己的姓名。从他记事起，他便这么走着，要走到一个地方。
“从我还能记得的时候起，我就只一个人，我不知道我本来叫什么。……从我还能记得的时候起，我就在这么走，要走到一个地方去，这地方就在前面。”
《过客》充满了象征和隐喻。“过客”是一个“觉醒者”，他要去往民族的未来，这条路上充满荆棘，前路生死未卜。 他不知道自己的名字、出身，但是有一个声音在呼唤他，呼唤他与绝望抗争，呼唤他独自前行、不可停歇。
那条荒野丛生的道路，便是“觉醒者”的人生之路，从东方到西方的走向，是太阳的走向。人生犹如太阳，从东到西，从生到死。前路是坟墓，人生有死亡。太阳明天依旧会升起，生命也会再次轮回。“过客”的肉体会消亡，但是精神不会破灭。如此，起点与终点便都不重要了，“走”便成了人生的意义。
前方的坟墓，是“绝望”也是“希望”，是“过客”对绝望的反抗。过客问前方是什么，小女孩说“那里有许多野百合，野蔷薇”；老翁说“前面，是坟”；而过客清楚：“那些地方有许多野百合，野蔷薇，但是，那是坟”。
客——你可知道前面是怎么一个所在么？
翁——前面？前面，是坟。
客——（诧异地，）坟？
孩——不，不，不。那里有许多许多野百合，野蔷薇，我常常去玩，去看他们的。
客——（西顾，仿佛微笑，）不错。那些地方有许多许多野百合，野蔷薇，我也常常去玩过，去看过的。但是，那是坟。
如果说老翁是悲观绝望的象征，小女孩是乐观希望的象征，那么过客便象征着看透了社会的真相、明知前路死亡，却依旧奋起反抗的“觉醒者”。
“过客”其实就是鲁迅先生自己。他这样安慰自己：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。“希望”不过是自己给自己的安慰剂，并非客观存在的东西。只有精神摆脱自然、心灵的羁绊，冲破现实的罗网时，它才是自由的。
二、《求乞者》：先觉者的痛苦，求乞式的生存
《求乞者》也收录于《野草》之中，短短几百个字，用反复的手法，写出了一个小孩向“我”求乞被“我”拒绝，进而“我”想象自己求乞时，也将得不到任何布施。
“一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，而拦着磕头，追着哀呼。我厌恶他的声调，态度。我憎恶他并不悲哀，近于儿戏；我烦厌他这追着哀呼。”
孩子本是民族的未来，现在却成了求乞者，对社会摇尾乞怜，甘愿成为社会的奴隶。对此，鲁迅不愿意布施，他渴望人们觉醒并反抗，憎恶这种求乞的哀呼。这是一种“怒其不争”的愤怒，是对“奴性”的生存方式的憎恶。
“我不布施，我无布施心，我但居布施者之上，给与烦腻，疑心，憎恶。”
从憎恶求乞者，到自喻求乞者，这一心理变化，象征着鲁迅悲哀地看到了自我受制于历史与现实的悲剧。他清楚地知道，自己无法割断与黑暗社会的联系。“我”对求乞者憎恶的态度，便决定了“我”与“现实”之间不可调和的矛盾与冲突。
“我”厌恶这种求乞式的生存状态，却永远摆脱不了黑暗的现实，最后痛苦地发现，“我”被笼罩在这灰暗的天空下，而“我”自己也染上了灰暗的色彩，“我”就是灰暗的组成部分。
鲁迅就是一个先觉者，他开始审视自己的内心，结果却发现：原来，自我就是一个不折不扣的求乞者。那么，“我”的厌恶、“我”的愤怒，岂非都指向自己？这是一种怎样的悲哀与痛苦。
求乞者
结语
鲁迅的作品隐含各种意象，他将很多想说的话赋予篇名，通过象征的手法，化显为隐。在他的作品中，我们时常感受到鲁迅的绝望与痛苦，感受到他孤军奋战时的孤独与无奈。
鲁迅一再宣布“我的思想太黑暗”，因为他生活在一个阴冷的世界，看着麻木愚昧的人们在黑暗中自我陶醉，甚至手舞足蹈，这样的人生太悲苦、太无情。
尽管看不到希望，可是鲁迅不曾放弃反抗。在绝望中寻找希望、在文字中寻找力量，成为了鲁迅的常态。
作者介绍： ，一个酷爱读书、酷爱旅游的汉语言人，华中师范大学研究生毕业，座右铭：热爱可抵岁月漫长。希望能以文会友，欢迎大家一起畅谈。
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