藍瑛（1585-1664），字田叔，人物畫像號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民，又號東郭老農，所居榜額曰“城曲茅堂” ，錢塘（今浙江杭州）人。工書善畫，長於山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。曾有美術史家把他列為“浙派”稱為“後浙派”。對此，有專家學者提出異議認為：藍瑛與戴進之間既無師承關係，在繪畫面貌、藝術風格上也大相徑庭，故不應因二人同處浙江杭州而列為同一畫派—浙派。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中提出藍瑛和他的追隨者們應稱為“武林派”（ 武林為今杭州別稱），名聲與文徵明、沈周並重。
《畫覽》、《畫言》、《畫學》、《畫史》作為草竹道人與諸位畫友開設的四個專題，與書畫同仁分享古今名師名畫名典名術，歡迎指點交流。投稿我們：[email protected]
藍瑛繪畫對明末清初影響很大，他所創立的“武林派”在明末萬曆到清初康熙年間足以與“松江派”抗衡。其畫風融合南北兩宗，自成一家，屬於一位文人畫的職業畫家，尤以山水畫著名，用筆頓挫，以疏秀蒼勁取勝，善寫秋景。他的山水繪畫畫法有兩種：一種作鉤勒淺絳法，另一種作沒骨法。他的山水畫創作大致可分為早、中、晚三個時期。
早期為五十歲以前，他在臨習古人繪畫作品的過程中，打下了紮實的筆墨功底。在藝術成就的取得上，他主要得益於元四家。博採眾長是一個藝術家取得成就的途徑之一，這也是我國藝術史上久經證明的成功經驗。此時藍瑛作品呈現出的面貌基本是以中鋒運筆，皴法以長披麻皴、解索皴、荷葉皴為主。山石的畫法潤澤渾圓，沒有過多的稜角，苔點圓潤。樹木的畫法則是多種多樣，體現了他繪畫技法的嫻熟。在構圖上，近景的樹木與遠景的山巒之間具有明顯的空間感。設色平淡和潤，風格秀潤清和，疏鬆簡略。
中期為五十至六十五歲之間，這時他不但取法郭熙、李唐及馬遠、夏圭，而且對二米、雲山也精心研究，對黃公望的畫更是悉心尤力。對沈周、文徵明的筆法他也熱心師效。加之他漫遊南北涉獵廣泛，眼界寬廣，兼融南北，形成了蒼勁雄強、骨力剛硬的個人風格，此時的藍瑛已經達到能“分別宋元家數，某人皴梁法脈，某人蹊徑勾點，毫不差謬”的水平。他以自己對各家繪畫特色的見解，以中鋒、側鋒交替運筆，用各種皴法、點苔法熟練地畫出各種形態的山石、樹木。以各家的典型構圖，或高遠或平遠，或簡或繁，顯現出一種筆墨蒼勁、氣勢雄渾的境界，反映出他在三十餘年仿古繪畫的實踐中漸漸脫開單純的臨與仿，開始形成了自己獨立的繪畫風格。
晚年為六十五歲以後，這是藍瑛一生中最精彩的時期。此時他在融會貫通前人技法的基礎上，自立門戶，形成了自己的繪畫風貌。有人評其晚年畫風“絕似仲圭，復似啟南”，一語道出藍瑛畫風在淵源上與文人畫的關係和晚年蒼勁雄渾的畫風。從此時期的作品來看，筆法蒼勁疏宕，偉峻老練，畫風呈多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設色，畫法工細，色調濃麗，愈老而愈工。這一時期他主要以敏捷快速的粗筆山水為主，山石的輪廓線短小、破碎、躁動，以破筆點苔，以側鋒皴擦；樹木的畫法更加曲屈蒼老和類型化。構圖上也基本形成了一種統一的樣式：巍峨雄偉的山體以稜角分明的幾何體組成並繁複堆積，佔據畫面的大部分且多偏向一側，而於另一側留出一定的空間，山頂突出。山間有飛瀑叢樹，山腳以漁樵隱士、老樹茅屋點綴。同時出現了山體的立軸畫中縱向拉長，在手卷中則橫向延伸的變形現象。晚年的作品中沒有了早期所保留的一定的空間感，代之以一種逼人的氣勢，無論是仿荊浩、董源還是仿黃公望，在風格和筆墨上已經沒有了差別，它們都已化為藍瑛的典型山水樣式。藍瑛晚年的作品，筆益精良，構圖高嶂巨壁，丘壑深遠，重山疊翠，更加蒼渾古樸。
藍瑛一生以繪畫為職業，曾漫遊南北，飽覽名勝，眼界開闊，因而不斷豐富了創作內容。他的傳派可分成三類：一類是藍瑛的嫡傳弟子，如早期的劉度、藍孟等人；第二類是出自藍瑛的嫡傳弟子門下或模仿藍瑛畫風的職業畫家，如藍濤等；第三類是早年曾經出自藍氏門下，後來自立門戶創立了獨立畫風的陳洪綬、禹之鼎等。藍瑛享年八十有餘，筆耕不輟，傳世的繪畫作品面貌多樣，數量眾多，上海博物館收藏有66幅真品，如《華嶽秋高圖》；北京故宮博物院藏有如《秋壑霜林圖》、《江皋話古圖》等代表他各個時期不同風貌的多幅精品；北京市文物管理委員會藏有他早中期所作的《山水》冊、《曹冊圖》卷等。
閱讀更多 草竹道人 的文章
