第一次把"屁"字写进文章的题目，有点不好意思，总觉得大庭广众之下说这个字有些不雅；又有些担忧，文章若是连审核都通不过，如此煞费苦心的一番功夫岂不是全毁在一个"屁"字？
其实现实生活里，放屁是很正常的一种生理现象。记得刚开始工作时，一次与六十多岁的老板走在一块，他前我后。突然在某个不经意的瞬间，从他那里传来一阵巨大声响。毫无防备的我真的受了很大震惊，顿觉心跳加速，冷汗都要出来了。
可是老板依旧若无其事、泰然自若地往前走，根本没有回头问一句："吓着你没有？"
更让人震惊的是，笔者最近又看到这样一则消息：有人把自己放的屁录下来做音乐采样，于是一个屁的声音就成了一首电子舞蹈音乐。好奇心驱使下笔者还专门进去听了听，感觉嘛，说实话总感觉有些怪怪的。
直到有一天，在一本嘻哈音乐杂志看到这样一句话：一切声响皆采样。既然放屁也是一种声响，用它来制作音乐又有什么不可以呢？
1、采样的含义----笔者把它概括成这样一句话：挖掘别人作品的闪光点，让自己的音乐光芒更耀眼。
换句话就是拿别的音乐为我所用。它是音乐创作的一种形式，更多地被用在嘻哈说唱音乐的伴奏中。
你可以从你喜欢的作品中提取任何喜欢的一部分，通过重组、编排等方式融入自己的音乐里。
2、什么可以拿来做采样？答：一切声响皆采样。
它可以是60年代的爵士乐，70年代的放克，80年代的迪斯科；可以是理查德·克莱德曼的经典钢琴曲，也可以是贝多芬的命运交响乐；可以是拍桌子的声响，也可以是咳嗽的声音……
还有音乐人用手机拍下地铁里的各种声音，然后把它们编排到音乐作品中。
侃爷
美国嘻哈天王侃爷被人誉为采样之王，据说他有超过2000次的采样操作。在他的每一首说唱里或多或少都有一些采样元素，比如《Facts》这首歌就有采样《Dirt and Grime》开头的人声合唱部分。
吹牛老爹也曾用戴安娜·罗斯的《我要出去》作采样，为臭名昭著大先生的《钱越多越麻烦》作背景音乐。
关于采样的例子实在不胜枚举......
3、嘻哈采样的起源，没有办法的办法最终把这种独特音乐形式成全。
老黑胶唱片
大家知道，嘻哈起源于美国布朗克斯的黑人区。在种族隔离制度和廉租房政策等各项歧视和压迫制度的影响下，居住在那里的黑人穷困潦倒，暴力冲突不断。连最基本的居住都成了问题，更别提拿钱买各种乐器设备。
天生热爱音乐的他们想到了一个没有办法的办法:那就是把老唱片里的音乐片段剪辑出来，重复播放，把黑胶唱机和唱片变成自己的音乐设备，这便是采样的最初模样。
4、嘻哈采样的两个里程碑和英年早逝的采样双雄，产生的影响和魅力至今没有尽穷。
嘻哈史上有两位玩采样非常厉害的人物。很巧的是，两人不仅同年同月同日生，生日都是1974年2月7日，并且都在不同年份的2月英年早逝，他们分别是来自美国的杰伊·迪拉和来自日本的濑叶淳。
杰伊·迪拉从没有受过专业音乐训练，然而对于音频的精准度他有着异于常人的天赋。完全轻松驾驭各种音乐风格，对嘻哈音乐有超强的融合能力。去世前的最后一张专辑《甜甜圈》，一直是嘻哈音乐教科书一般的存在。
2006年2月10日，杰伊·迪拉因为紫斑病去世，年仅32岁。
濑叶淳在日本更像是乐迷的引导者，乐迷通过他音乐里的采样，对爵士乐有了更深入的了解和认识。2010年2月26日，濑叶淳因车祸去世，享年36岁。
两人被称为英年早逝的采样双雄。
除了采样双雄，嘻哈采样还有两个具有纪念意义的里程碑。
第一个里程碑就是1988年公敌的专辑《万乘之国阻止我们》。
《嘻哈美国》这本书对张专辑是这样评价的："它不但让人想起了黑豹党、伊斯兰国度，想起了那些天不怕地不怕、与反黑人的国家机器发生冲突的黑人兄弟，而且充满了重金属般的旺盛精力，而这些都是由各种织锦般严密的采样实现的。这张专辑为采样树立了标准，至今还没有人能超越。"
第二个里程碑就是De La Soul怪异的第一张专辑《三英尺高升起》。
整张专辑24首歌充满了睿智的歌词、天马行空的对白、迷幻即兴的嗓音和纯真有趣的旋律，与《万乘之国阻止我们》所表现的无尽愤怒和蔑视形成鲜明对比。
5、说唱采样四种手法的简单介绍，重在运用时灵活巧妙。
第一种是循环采样。
就是把你喜欢的一段音乐的几个小节，通过重新编排和重组放进自己的音乐，然后把它循环播放起来就成了循环采样。
第二种是旋律采样。
简言之，就是把样本音乐里的一段旋律剪辑出来，然后加工成自己的东西，为我所用。
第三种是单音采样。
比如我们开头所说的，有人用一个屁的声音做了一首电子舞蹈音乐。同样，一声猫叫、狗吠、鬼哭、狼嚎都可以做成单音采样。
第四种是切片采样。
"切片"两个字让我想到了上学时的生物课。把标本切成一片片，然后开始做实验。
在音乐里把这一片片的标本融合重组，再生成新的音乐出来，就是所谓的切片采样。
需要说明的是，在一首嘻哈音乐里，往往不是使用单一的采样方式，而是以上四种方式的灵活组合运用。
6、采样的版权问题越来越被重视，由此引起的官司也不是一次两次。
在80年代，对于采样几乎还没有版权意识，环境相对自由和宽松。
但是随着唱片公司和音乐人对著作权的了解越来越深入，尤其面对自己的作品被人不打招呼就拿去随意使用，维权的官司开始越来越多。
最有名的案例要属民谣歌手吉尔伯特·奥·苏利文控告华纳子厂牌的签约歌手怪马克。原因就是怪马克在未经苏利文本人授权的情况下，擅自使用他的作品《Alone Again Naturally》。
并且仅仅支付版税也不能满足他的要求，他要求召回怪马克所有侵权专辑并且停止销售。
此案无疑给怪马克的说唱事业带来了惨重代价和创伤。
所以从此以后，音乐人再采样时都是格外小心翼翼，以避免此类事情的再次发生。
碧昂丝
然而即便再小心，也不能完全避免官司的出现。比如2016年碧昂丝的《Formation》采样了一段油管视频里行人说话的声音，也因此被告上法庭。
当然后来美国也对采样技术做了修正说明，规定未经授权对一首歌进行微量采样并不构成侵权，而这个"微量"的国际惯例标准就是，采样8小节以内的音乐不算侵权。
7、关于采样的作用有褒有贬，但笔者对适度采样一直持赞成的观点。
贬它的人觉得大量使用采样是缺乏原创精神的表现，总是依靠前辈的经典为自己的作品增色，作为一名独立音乐人怎么可以懒惰到这儿。
赞成嘻哈采样的人，认为采样让逐渐被主流市场冷落的爵士乐、老放克乐、老布鲁斯乐等音乐形式重新焕发生机，更多的人也由此对过去的这些音乐有了更多的认识和了解。
另外一点，采样也让不同的音乐有了更多的碰撞和融合。而由此产生的火花有时会是意想不到的绚烂。
一个恰到好处的采样，可能就是一首歌的画龙点睛之笔。
笔者印象很深刻的一首国内采样歌曲，就是pgone在《中国有嘻哈》总决赛时演唱的那首《破釜沉舟》。
这首歌采样了姜文电影《让子弹飞》里的对白。尤其歌的尾声部分，一段"敢问九筒大哥，何方神圣？鄙人……"的电影对白之后，说唱者几乎用整个生命吼出自己名字的那一刻，多少人被震撼得一脸惊讶神色。
笔者只想说，这样妙笔生花的搭配，实在痛快，干脆！
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