在2018年纽约苏富比“当代艺术晚拍”上，一幅只有一种颜色的粗糙作品，居然拍到了1344万的天价。这幅作品如果加上佣金的话，成交金额将近1500万。如果按照今天的汇率折算，这幅画已经远远超过1500万。大家不妨参照上图，是不是觉得不可思议？这幅作品严格上讲，都不像是一幅画，因为它没有任何线条，没有细节。看到画后，许多网友都懵了：画了什么？
它只是一个轮廓，隐隐约约看起来是一个人？为何这幅画能卖到这样的天价？它到底有何来头？画家又是何许人？本文我们就来为大家介绍一位传奇大画家，此人就是大名鼎鼎的新现实主义大家——伊夫·克莱因。而这幅画的名字，就是《无题人体测量学（ANT 163）》。
伊夫·克莱因的一生非常传奇，这种传奇似乎从他出身的那一刻就已经注定了。伊夫·克莱因出身在一个典型的艺术家庭，父亲和母亲都是艺术家，而且还属于不同的流派，一个是形象主义，而另一个则是抽象主义。可以说，伊夫·克莱因从小就被艺术氛围包围。尽管父母亲没有刻意去要求伊夫·克莱因成为艺术家，但是家庭的艺术气息，已经潜移默化地影响了希伊夫·克莱。可是伊夫·克莱因和所有艺术家一样，他偏偏不走寻常路。谁都认为伊夫·克莱因会成为艺术家，他却选了一个谁都猜不到的职业，竟然是柔道。只可惜，伊夫·克莱因的艺术天赋实在过人，以至于不想当艺术家都不行。
这位后来被称为20世纪后半叶，对世界艺术贡献最大的四位艺术家之一的天才，第一幅参展的作品，居然是一幅名为“Monochrome orange”的橙色画作。是的，这幅画就只有一种颜色，甚至可以称之为一张橙色的画布。郁闷的是，这次参展被拒绝了。但是伊夫·克莱因却非常坚持，他认为自己应该开创一种新的画派，他想让自己的这种创新在“现实主义”的基础上得到发展。
伊夫·克莱因的艺术理念很清楚，他认为只有最单纯的色彩，才能唤起人们内心最强烈的共鸣。换言之，伊夫·克莱因的艺术创作是和所有艺术家的创作思路相悖的。不论哪种流派的画家，他们都希望用色彩来表达创作思想，用色彩来获得艺术的生命力。可是伊夫·克莱因却认为艺术应该回归单纯！被拒绝参展后，伊夫·克莱因用了两年的时间继续他的创作。而在这两年的时间里，他还研究出了一种特别的蓝色，这种蓝色的RGB比值是0:47:147。此后，伊夫·克莱因的所有作品，都只用这种蓝色创作，而且也只有这种蓝色。多年后，这种蓝色也被冠予一个伟大的名字——“克莱因蓝”。
伊夫·克莱因用这种蓝色创作了许多大胆的作品，比如本文的这幅《无题人体测量学（ANT 163）》，就是他让三个女子涂上克莱因蓝后，在画布上印出来的画作之一。伊夫·克莱因认为，蓝色象征着天空，是无穷想象力的象征。而克莱因蓝又极为纯净，因此它也被称为理想之蓝、绝对之蓝。伊夫·克莱因认为他的作品，就是通过克莱因蓝来表达一种感受，这种感觉全都蕴含在颜色里头了，无需更多的细节去刻画，更无需其它颜色来渲染。一如他本人所言：“我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”
伊夫·克莱因一生做过许多大胆的创作，比如在巴黎举办蓝色系列画展的时候，他放了1001个蓝色气球，并直接称其为“空中雕像”，就这样一幅作品完成了。可以说，伊夫·克莱因是行为艺术、身体艺术的开山之人，本文所讲的这幅画，严格上讲也是一种行为艺术、身体艺术，而伊夫·克莱因本人则称其为“anthropométries”。伊夫·克莱因为了艺术，确实牺牲了许多，他甚至为了完成一个叫做“坠入虚空”的艺术创意，竟直接从二楼跳了下去。
伊夫·克莱因的一生虽然只有短暂的34年，但是他却在世界艺术史上留下了惊艳的一笔。他的克莱因蓝，也必将载入艺术史册！
你喜欢这种蓝色吗？
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