答友皓哥
丶丑书是当下文化之败笔，是中华千年书法文化之痛，是对古贤的亵渎，是对中华瑰宝的践踏。
中华书坛最长的经营者是沈鹏，其在任期问睥睨古代书法先贤，拋弃古代千年书法传统，妾自提出尊重自我、张扬个性的口号，其不事临帖，也不主张临帖，此乃咄咄怪事。.凡学书者都应知道，临帖是学书的重要环节，学古人法度，是入门书法的基础之基础，是重中之重，否则其书就如无根之木，无源之水。沈鹏在位不但理论上将人到入歧途，而且广收弟子、大垒山头，推行展览体、现代体，大搞脱法创新。丑书就是在这种大环境中应时而生，不但遭踏中华书法，将很多人引入歧途。后张海继任中书协主席，肖规曹随，继续沈鹏之理论和所为，让丑书大行其道，像打开潘多拉魔盒，涌出了曾翔的、吼书丶王冬龄乱线书等等，使人不堪入目，此乃脱离√法度的创新、是踐踏中华书法文化的创新、是脱离了中华文字这一载体的创新，如墨猪丶如涂鸦、如蛆虫满爬，严重影响了书风丶世风。现在的中书协，不是一块文化的芳草地，是追逐利的腐败之所，‘是效石祟斗富的龌龊的泥淖，是狂野风、鲁莽风，忽悠风的发源地，这里盛行历史的虚无主义，否定中华千年书法史，狂妄而自傲，以中书协副主席刘洪彪为甚。
丑书的出现，说明当下书坛已病入膏肓，非下猛药疗疾不可，不拨乱反正就不可迊来清风正气，就不可能继承光大中华书法之传统！
凰山书画苑李文聪
为什么会出现“丑书”，我认为原因有以下几点：
第一，其实丑书并非现代才出现的，很多古人的书法作品就很丑。比如：
《好大王碑》：
《爨宝子碑》：
丑不丑？但是有很多人临摹。
以上两个作品是魏碑，有人可能会说这是不知名的书手写的，不算书法作品。那么再看看名家作品：
颜真卿：
天下第二行书《祭侄稿》，可能很多人看着也会觉得丑：
徐渭：
傅山：
郑板桥：
金农：
可以说中国书法史不仅有很多美的作品，同样也有很多“丑”的作品。
第二，我认为“美书”（我造的词，自然是指那些看起来很美的书法）的路基本已经被前辈书法家们走尽了。现代的书法家想要创新，只能走“丑书”之路了。
“美书”的最后一个巅峰是赵孟頫，在赵之后就是台阁体、馆阁体盛行。写得“美”的书法家越来越千篇一律，越来越标准化，基本就是楷书四大家的融合而已。
你看现代“美书”的领军人物——二田，完全是学欧阳询，还去掉了欧体险绝的特点。他们教出来的徒弟写字也都一模一样。如果大家都这么练书法，书法还怎么能发展呢？
第三，“美书”难以表现书写者的个性、情绪。
“美书”一般四平八稳，标标准准，在古代是考试、抄经、刻碑用的。就像人的证件照，虽然照得很干净，但是看不出什么表情。
如果书法家想宣泄自己的心情和情绪，彰显自己的个性，往往会落入“丑书”之中，因为带着个人当下心情的艺术作品，必然是不标准的。比如颜真卿的《祭侄稿》，包含着感情书写，但在很多没学过书法的人眼中可能就比较丑了。
第四，当你觉得一件作品美或丑时，要想想自己的审美观是如何产生的。
现代人从小接触的就是标准、平正的印刷体，开始写字也都是照着印刷体的楷书写。因此大部分人对字的审美标准都在潜移默化中被印刷体影响了。
就像一个人喝惯了糖水，一定认为那些加糖的饮料好喝，而不会认为茶、咖啡、酒好喝。
所以二田能在现代流行，也不是没有原因的。
梦露居士
什么是丑书？怎么定性丑书？我以为江湖书法、俗书、乱书、行为艺术之墨迹、射书等可基本定性为丑书。而对于传承有序，探索性的书法还是要理性看待。通常评价一幅书法美丑。窃以为，有古意，即有来源，能与经典对接；有新意，笔墨当随时代，可与时代同行；有己意，有自己的独到理解，并注重笔法、字法、章法、墨法的锤炼。书者抒也，是自我情感的个性表达。即是正路子，不应视为丑书。
如不分青红皂白，与传统书法略有差别的一概视为丑书。没有说服力，也不客观。现在大众把“二王”书风与唐楷（尤其是欧颜柳体）当正统，把秀美、漂亮和中规中矩视为美之正统，把拙趣、率意、浑厚，平常没见过、不认识或看不懂的一股脑儿称之为“丑书”，过余片面。
明代书法家徐渭曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。”这就说明书法艺术是有门坎的，欣赏书法也是有门坎的。正所谓：术业有专攻。没有书法专业基础，没有长久的临池经验，没有相关的艺术素养。就要急于表达自己的观点，想当然说轻易评点书法，就可能陷入贻笑大方而不自知的境地。
湘仔评论
因为赚钱。
纵观中国近几十年来的书法展，我们从中不禁惊讶的发现，原来我们脑海中所想象的那一番场景已经不复存在了。中国书坛的主流渐渐的被另外一种风格所代替。
不仅如此，在书画展上，丑书越来越受到人们的欢迎，在入展的所有获奖作品里，丑书几乎是独霸天下。相比之下，一些现当代的书法家写的书法作品，也是越丑越有人出钱购买，几乎是不丑不书法！
那么到底什么是丑书？我们又该怎样看待这种现象？为什么现代人书法写得越丑越有人叫好？
其实，说这类书法为“丑书”，这样的说法并不恰当。因为到目前为止，这种风格至今也无人可以提出一个令人信服和满意的命名。所以这里说的“丑书”没有褒贬意思，只是代表者现今书坛的一种流行风格。
关于“丑书”的辩论，很早就存在了。支持者、欣赏者称其为现代派、创新派书法艺术，而传统书家则直接指责这些书法是垃圾、丑书。双方之间的论战也是你来我往，但谁都不能提出一个令人信服的观点。
我不敢说大都数人的选择都是绝对正确的，但至少是合理的，有价值的，值得重视的。
丑书在一片热闹和喧嚣之外，在给人们以新奇感、视觉冲击感之外的、肤浅的、庸俗的冲击之外，还能给我们的子孙留下些什么呢？
有些事物，即使是刚刚诞生，也注定将会走向灭亡。
影随树
現在有不少人喜歡寫丑書，是跟目前書法界的現狀分不開的。縱觀近些年的大型書法比賽与展覽，丑書已逐漸成為主流。以劉正成，王鏞，沃興華，曾翔等等為代表的所謂現代派，一直占領著書法界的重要陣地，大都身居高位，有著書法教授和博導的頭銜，培養制造出了很多以丑為美的所謂書法界名人。這个曆史應从沈鵬先生主政書協的時候就開始萌芽和發展了，到張海時期丑風愈演愈烈。直至如今，中書協已大半是丑書者的天下。他們中的一些人都身居高位，其中多半是大賽評委，直接掌握參賽作者的命運，獲獎者多是他們的門生学員等。這也直接誤導了下面不少学書者的方向，甚至一些有傳統功力的書法愛好者，本來从心里反感丑書，也不得不改變初衷，搜羅一些丑陋不堪的无名碑刻，刻意臨摹，迎合丑書評委，以俻參賽之需。所以，一句話，丑書之所以盛行，是因為眼下有著丑書滋生泛濫的土壤！若要根除丑書，正象网友們所倡議的，應从取消中書協開始，中書協一日不除，丑書會日甚一日！
手机用户碭山一墨
当代中国的丑书从沈鹏开始…… 沈鹏之恶，不光是丑书，他执掌中书协牛耳的十年间，网罗并培养了大批像张海、曾翔、王镛、沃兴华、王冬龄、刘洪彪等丑书同类，把老祖宗几千年来传下来的中国书法国粹搞得乌烟瘴气，大恶也[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪] 本来好端端的中国书法，让沈鹏和张海这两个老东西玩＂丑＂了，后来，又被其得意门生曾翔、王镛、沃兴华、王冬龄等等那些狗东西玩＂臭＂了，弄得当下的中书协比大粪还臭[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪] 今日之沈鹏、张海，当与曾翔、沃兴华之丑类被永远钉在历史的耻辱柱上[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪][吐][吐][吐] 楷法无欺，行草有道。周慧珺、卢中南、任政、田蕴章、田英章、启功、杨再春、欧阳中石等等书法大家优美的书法作品进一步向世人宣示：没有任何楷书功底的所谓的草书，就是耍流氓…… 沈鹏、张海、曾翔、白砥、石开、王镛、胡抗美、沃兴华、刘洪彪、郭衍槐、王冬龄、何应辉、程凤子、于明诠、刘彦湖、刘正成等等十六丑书臭匠已经臭不可闻被人唾弃，已经没有任何出路，已经宣告死亡[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪] 看看沈鹏的《千字文》丑书，真的令人不齿……
百年孤独88043061
本人认为书法随着社会的发展进步可分为几个发展阶段。1、初级创造阶段（先秦前）。这个阶段人们根据生活的需要，逐渐创造文字用以记事与交流；2、自然形成阶段（明清前）。这个阶段书法作品大部分都是人们在生活实践中不自觉地自然形成的，如：碑文、尺牍、志铭等。3、部分创作阶段（明清后）。在明清时期已经出现了大量的书法创作作品，如：中堂、条幅等。4、现代与当代书法创作阶段。随着社会的发展进步，特别是卄十世纪后期在日常的生产生活中，新科技工具已经完全取代了手工书写。毛笔书写已成为一种纯“艺术”，当今中国书法如何传承、发展与创新，已成为有识之士与书法爱好者迫切思考的间题，继承与创新成为一个课题，但纯延习传统书法已不适应社会的发展；创新——如何创、何为新？于是出现了人们争鸣的“丑书”，在争鸣中我们应该理性地认识什么是真正的“丑”书。本人认为传承与发展是一个有机的统一，对“丑”书应区别对待。一些作品字出有源，符合书法的法则、规律，只是书写时在线条上有所变化，能创造视觉上的美感，即使目前还不适应多数人的审美要求，我们还是应当遵重与品赏。对于那些急功近利，不遵循书法法则和规律，故弄悬殊，为制造视觉冲击力，改变中国文字状态，胡乱涂鸦，不成章法，只求“印象”，不求审美需求的所谓“作品”就是真正的丑书，这些“作品”最终会被社会淘汰。（以上只是本人的观点）
泽溪篁薇
书坛“丑书”乱象危害书坛多年，从学校、企业，再到单位、部门，它不是极少数人的自娱自乐，而是有着广泛的影响，并且直接影响书法传统的教育和普及，影响汉字的正确书写。
“丑书”者在“口号”、“理论”、“模式”确定之后，就展开对传统汉字书写法则破坏之能事，他们运用所宣传的理论，运用上下挪位、左右歪斜、任意切割等手法，把汉字写的越丑越好，并且鼓吹“其目的不在于写的是什么，要的是状态和视觉，称自己写字是为了孤芳自赏，如果不认识换个认识的人来”，弄得大众哭笑不得。之所以如此，因为这批人传统书法根基太差，叫他端端正正地写他不会，只有往丑处写，才能掩盖其技不如人的窘态，以丑遮丑。
中国书协主席苏士澍指出：“教授、院长写丑书并不是喜好、不是创新，而是一种文化腐败！”“丑书”的倡导者及践行推行的“丑书”，实际上是背离传统。
沃兴华在他的《论大字书法的创作》中，写道：“当代的书法家要想精微，很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕起伏很难超越米芾，要想雅致流丽很难超越董其昌……无论追求什么，都会有一座高峰矗立在面前。”这段话可以是沃兴华的肺腑之言。
古代书坛上的一位位大师，如一座座巍峨的山峰，矗立在“丑书”者的面前，他们对这一座座山峰、一位位大师，不是怀着敬畏之心去研究去传承，反而在名利的驱使下，打着创新书法的旗号去恶搞。
社会上无论是团体、还是个人，其行为都应该有一个准则、有一个度，中华民族五千年的文明历史、斗争历史，其文化、文字、文艺等优秀传统及经典，都是不允许挑战的，更不能恶搞！
东葫西瓢
丑书更容易接近艺术，写漂亮字不是书法。丑书能解放性情，天马行空，纵横恣意，但太多的人基础不牢，把丑书弄成了臭书，不堪入目，丑态百出。回归传统，打好基础，工至极致而能活，活而寻丑，丑而通神。
吕向洋临帖
“丑书”，加引号的丑书及所附的图片，可知题主对本题丑书的界定不同于超越时代理解的如王铎、傅青主等人那一路子的丑书。
书法艺术的美，笼而统之一是形式美，二是意境美。
形式美通过笔法和结体、章法、墨法来表现；意境美由书写者的学养、气质、美学修养等等内在的气质格调来表达。
二者的相辅相成，才能成就一部好的书法作品。哲学上有关于形式和内容的关系的论述，可以借在这里来辅助理解。
书法艺术的形式和意境，如果偏废一边，就会出现不同的审美感受。如果趣味、格调很高，而技法不很娴熟，这样的书法，我称之为“才气字”，或“才情字”，仍然会给人很好的审美感受；如果技法娴熟，而底蕴积累不足，也可以接受。
如果一幅书法作品与这两点都不搭边，那就是胡写八写，可归入“丑书”的行列。热衷于写丑书的人大概基于这样的情况：既没下功夫苦练技法，又没踏踏实实读过几本书，于是想写传统没功力，想写意境没文化，只好搞些花里胡哨的东西来哗众取宠。
过去画界有一句话“画犬马难，画鬼最易”。为什么呢？因为人们都没有见过鬼什么样子，可以随意画；而犬马天天见，稍有不对，根本藏不住。
大概写丑书的先生们就是基于这样的心理罢。
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