三、 剧集内核展述与比较分析
首先，《名姝》虽然表面在讲妓女，一个看上去没有任何权益保障的群体，然而此剧的内核是在讲女权。在那个年代，“长男继承制”意味着女性的财产不被任何法律保护，像剧中的乔治爵士，肆意挥霍自己老婆的财产，即便这些财产是她的祖辈辛苦积累下的，她也无可奈何，因为一旦结婚，这些财产就归丈夫所有，所以玛格丽特说“嫁个小老板，看着男人把她挣来的都据为己有，还不如嫁一条狗。” 在整个女性群体都处于社会底层的时代，婚姻不过是另一种巧取豪夺的手段。而卖身，成为一种正当的盈利手段。将目光正面对准她们，而不是带着猜忌、好奇的探索目光，去定义她们的肮脏与龌龊。去带着有色目光，做道德卫士，去审视别人的生活。她们也是正常人，也有喜怒哀乐，有自己的爱好，在性别不平等的条件下，努力去改变自己的生活。
其次，这部剧重新正视了性产业在英国历史中的地位，正视了妓女的价值和对时代的推动。人类的进步史，往往离不开暴力与性。在乔治王朝的统治下，18 世纪的英国，充斥着性爱和麻醉剂。人们进行着大量的性爱活动，而且大半数都发生在结婚之前。此外，私生子、出轨、赌博、鸦片与酒精充斥着整个时代，到处是淫荡的酒鬼。因此，当女主角喊出：“这个城市的一砖一瓦都是我们的肉体组成的”，是完全没错的。
所以剧名叫《名姝》，一开始所有人都会觉得讽刺，在一个混乱的男权时代，靠自身的努力去取得独立与自由，乍一看这剧仿佛物化了女性，伤了女权主义者的神经。殊不知，它的创作班底就是女性。导演、编剧，全是女的。如果说18世纪的妓女回忆录，是女性首次通过出版物在公众面前展现自我，讲述自己的故事；那么，这部讲述女性在特殊年代夹缝求生的亚文化剧，也像是一种革命吧？像这剧以摇滚风格主导的原声音乐一样，代表着独立和自由。剧中的每一个人都追逐着自我，无论是向往着真正爱情的姐姐夏洛特，还是有自己原则与底线的玛格丽特，或者背弃了信仰的修女，每个人都痛苦着，挣扎着，彷徨着，没有完美无缺的例子，没有圣人，每个人都在生活的泥潭里挣扎着，高境界的剧，从来不把谁钉在耻辱柱上，或是搁在神坛上，追着人性的本能去拍，需要抛弃一些“正三观”。
综合上文对 《名姝》的构成与分析，作为17年大热的一部英剧，名姝在英剧的传统继承中完成了创新与发展，继承英剧的精准与细节的考量，同步对比英国历史剧中的经典《唐顿庄园》，两剧在时代上选择了相近的时代，名姝更早一点，在18世纪，唐顿庄园在19-20世纪，两剧的社会背景有相似的地方，“长男继承制”贯穿了英国几个世纪，在这样的社会背景下，两剧都对女权进行了探讨，唐顿庄园中，Mary要继承家中的财产，为了不让她婚后的家产落入他人之手，家族费尽心思找来远方亲戚，与Mary成婚，而一家三个女儿，三女儿最追求自由，忽略阶级，嫁给了家里的马夫，值得一提的是，三女儿的扮演者杰西卡·布朗·芬德利，也是《名姝》中二女儿夏洛特的扮演者，这两个角色的共同特点都是追求独立、自由，且果敢、有勇气，充满力量。在人物刻画上，都采取了刻画群体的方式，设置主要角色、辅助角色、临时角色，让人物弧光有所过渡。在题材的选择上，《名姝》更大胆也更激进，而《唐顿庄园》则更加保守一些，尽管在它们的剧本中，都涉及到了家庭内部的矛盾，但是《名姝》的矛盾进展的更快，节奏也更加激烈，《唐顿庄园》整体节奏较缓慢，矛盾的铺陈与展开也更加温和。在视听语言上，两者的区别也有一些，镜头方面，《唐顿庄园》采用的景别较大，因为庄园需要大全景、大远景去拍摄，而《名姝》中的房子较小，人物较集中，无需用太大的景别，所以《名姝》中，中景别，小景别用的较多。
《名姝》作为今年英国历史剧情剧中较出彩的一部，在颇有创意的艺术特色、统一而延续的美学风格、隐藏在水面下的主题表达方面，都带给我们区别于以往历史剧节奏缓慢、叙事繁琐的全新感官体验，向观众传达一种新鲜泼辣的冲击感，将英剧传统的优质、注重细节、完美主义、精致，与进展飞快的节奏、火辣的选题、层叠交织的矛盾、现代感相结合，这种结合，是值得我们在以后的学习、创作中借鉴与发扬的。
閱讀更多 青牛師兄 的文章
