30年代到建国前的钢琴音乐
（一）创作特点
1.数量少且以中小结构为主
这一时期的时代背景，是国家正处于沦陷时期，这一时期所有的文艺音乐创作、演出、教学基本都是休眠状态。因此，钢琴作品数量不多，且结构短小，大多数的音乐创作都是围绕歌咏运动而来。
2.中西风格结合，体裁丰富
这一时期钢琴作品结构较小而且数量也不多，这一时期的创作大都将民族与西方风格相结合，以时代背景为依据，在钢琴创作中，不断开发新的体裁。
其中，丁善德创作的钢琴作品《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》展现了中国民歌结合印象派的典范；钢琴曲《花鼓》情趣，全曲选用锣鼓节奏和大二度和声音响，并且在创作中加入加花技法，表现热烈气氛；《在那遥远的地方》选用无调性手法。
（二）代表音乐家及钢琴创作
1.冼星海
在这一时期，在革命圣地延安，产生了很多优秀的音乐家和音乐作品，其中，首屈一指的就是冼星海(1905～1945)，他是我国著名的作曲家、音乐家。
1943年，《哈萨克舞曲三首》是冼星海在国外期间创作的，不仅具有独特的风格，而且表现出浓郁的少数民族风格，可以说，在冼星海的创作中，这首作品表现出作者大胆的探索。
2.丁善德
丁善德创作的作品突破传统的和声手法，在创作中运用了较新的手法和技巧来塑造出一定的音乐意象，同时保留了民族音调民族风格的韵昧。其代表作有钢琴曲《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》、《托卡塔——喜报》、儿童组曲《快乐的节日》等。
20世纪40年代，丁善德代表性的钢琴作品，如《春之旅》,其中的《晓风之舞》就是一首欢快、戏谑的舞曲，全曲选用三部曲式写成，充满活力，描绘出庆祝光明、欢呼胜利的热烈场景。
《春之旅》是我国的第一部钢琴组曲，除此之外，《七夕银河》，就选用五声调式的旋律，但仅出现两小节，调性就开始转变，色彩变化十分丰富，体现出他独特的创作手法。
第二段右手双音六连音节奏色彩斑斓，左手分解旋律甜美，流通。
高音声部分解和弦的上下起伏，低音声部由中强转很弱，音乐渐渐暗淡，归于宁静。
完成于1948年的《中国民歌主题变奏曲》，这时作者在法国学习期间创作的，可以说是，我国最早的钢琴变奏曲之一。乐曲十分重视形式结构，乐思反映出人民的思想感情，通过音乐，表达出思乡的仿徨不安。
此外，该曲由主题和五个变奏组成。五个变奏都是徵调式，分别是D徵、E徵、G徵、B徵、A徵、D徵。乐曲在创作中避开了丰满的三度和声，在结尾处几乎都用切分的形式延留长音，并在五声性的和弦上结束。不难看出，这样的创作手法也体现了丁善德对中国多样化民族和声风格的追求，体现出统一与对比的辨证关系。
在这首音乐中，主题采用空五度陈述，相应的5个变奏也运用这样的手法，表达出一种空旷感。
如变奏一结束在长音上，以二五和弦结束；
变奏二在高声部加花变奏，用二四五和弦做结束；
变奏三采用变格终止，并且运用呼应式复调手法；
变奏五结束采用八度的方式，淡雅迷惘，充满期待。
《序曲三首》的第一首，整体旋律选用陕北民歌《小路》。音调高亢嘹亮，表现出辽阔的陕北高原。伴奏和弦，精心选用，展现出不协和效果，以此来表现内心的焦躁。
这样的创作安排不仅丰富了单音旋律，而且还在音乐中，更好地表达了思乡之情。
序曲中的第二首，强烈的表现出深深的思乡之情，音调风格上选取的是民歌风格，但在创作中尝试用空五度，使得音乐能够连接，同时保证音色明亮。尽管有时音量弱小，但却烘托出由远及近，由虚到实的音乐意境，好似水墨画，淡然优雅。
序曲中第三首以《玉簪记》《琴挑》为素材，运用印象派作曲手法，具有幻想般的风格，表现了作者起伏的心潮和烦闷的内心。
此外，《快乐的节日》通过对节日里儿童的欢悦的描绘反映出朝气蓬勃的社会风貌，是我国钢琴文献中少有的珍品之一。而《第一新疆舞曲》运用独特的调式色彩、巧妙的变化音、强烈的不协和音、妙趣横生的复合节奏、浓艳新疆色彩，展示了一幅动人的西北边陲的生活图画。
他的钢琴音乐创作基本上都运用了新颖的和声语言、并且选用熟练的复调手法以及简练清晰的音乐，展现出一种清淡完整的艺术风格。
3.江文也
江文也作品丰富，它们虽然体裁不同，题材各异，但在音乐中，都表现出十分注重音乐的民族性，非常注重弘扬民族自觉意识，并在钢琴音乐中表现出执著的追求精神。
1938年后，江文也的作品逐渐以五声音阶为写作中心，在创作中明显扬弃了西方当代主流风格的写作方式，多以线条为出发点，不以流行的作曲方式为主，选用混合五声音阶及西方三和弦功能性的进行方式。
江文也在这一时期的创作，最著名的就是《乡土节令诗》和《渔父弦歌》。其中，《乡土节令诗》表达了新中国人民的幸福生活，被誉为在我国现代钢琴发展史上，一部史诗性的钢琴“康塔塔”。
江文也在创作方面，有着深厚的功底，同时又充满现代感和民族风格，其音乐作品，体裁各异，带有强烈的民族自觉意识，为我国新时期的钢琴音乐创作进行了探索。
4.瞿维
瞿维(1917～2002)是著名作曲家。其代表作品是1945年同马可、张鲁合作的《白毛女》，此外，《花鼓》也是20世纪40年代十分重要的钢琴曲。
瞿维在创作中，既注意借鉴西方创作技法，又注意从民间音乐中汲取养料，在创作中时刻注意群众的欣赏习惯，钢琴曲《花鼓》就鲜明地反映了这一点。
《花鼓》的第一部分主题采用了安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调，并用复调手法造成此起彼伏的艺术效果，表现载歌载舞的场面。
当乐曲进入中段时，速度逐渐变慢，音乐变得轻巧、柔美，使人浮想联翩。
乐曲的第三部分是再现部分，主要运用复调对比的手法，表现欢快的场面，情绪热烈。
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