張則欽 山東菏澤人，擅花鳥畫，先後就讀於北京畫院、中國美術學院。現為山東省美術家協會會員。
對於中國國畫而言，繪畫的格調是至關重要的；對於一個畫家而言，繪畫的格調要高雅而不要低俗。雅與俗的此消彼長表現出了繪畫格調上的差異。
正確處理雅與俗的關係，確保自己的作品實現雅俗共賞，獲得最為廣泛的關注和共鳴，是藝術追求的最高境界。
隨著社會的不斷髮展，以及歷史文化的不斷積累，雅與俗的內涵逐漸產生了較為微妙的變化，雅的稱謂逐漸成為追求遠達、品德高尚、知識淵博以及具有大智慧的文人雅士的代名詞。
隋唐時期，我國的文化沉澱達到極致，詩詞、書法和繪畫藝術得到了極大的發展，也逐漸成為當時文人的追逐對象。作品品格作為判定中國畫高下的重要因素，雅俗之分正式應用於繪畫藝術，傳統繪畫中的雅與俗，實際上就是品鑑之風的延續。
在我國古代的文人當中，如果自身的眼界不高，見識短淺，是沒有資格對書法和繪畫進行品鑑的，通俗性的東西則根本得不到品鑑。由於受到當時社會風氣的影響，多以恬靜淡薄的自然來表達自身的思想感情，表達出一種自然、沉靜、淡薄的意境，受到高雅情操的文人的偏愛，被稱之為雅；而另一部分畫家則更加貼近生活，其繪畫內容多表現人們的日常生活或包含富貴吉祥之氣，受到士族貴胄以及普通平民百姓的喜愛，但是因其取材於市井，所以被看成俗，雅俗之分也由此而來。
中國國畫的雅俗之分，並沒有官方認定的評判標準，而是以傳統觀念對於雅俗的認識來進行劃分的，以繪畫的內容和文人雅士的自身認識為前提，實際上是畫家文化內涵與修養在畫面的特殊體現。
雅與俗從對立逐漸走向統一，雅為含俗之雅，俗為含雅之俗，都高於傳統觀念中的意義。對於中國畫而言，雅俗共賞的審美標準逐漸成為主流。
中國國畫是對我國五千年曆史文化積澱的表述和展現，是對於社會文化和人文精神的描述，並不能簡單的以雅或者俗來定義。要結合繪畫的時代背景，對作品的意境進行正確的分析和鑑賞，以雅俗共賞的審美標準，超越傳統雅俗觀念的限制，推動我國繪畫藝術的多元化發展。 （文/清華）
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