文史小猴
康震，北京大学教授，博士生导师，如此头衔，肯定胸有文墨。
在第三届、第四届《中国诗词大会》上，康震受邀担任评委，从中可以看出，康震博学多才。 从康震的点评中，可以看出他对毛主席诗词情由独钟，他的精辟点评确定了毛主席在诗词文学上至高无上的地位。
康震多才多艺，书法、绘画能信手拈来，且一气呵成，画风独特，含意蕴蓄，韵味十足，具有收藏价值。
有人认为康震堪称大师级别，有人认为他的才艺平凡，不管怎么说，康震应当算是有文学涵养的人。
文都杨稼
对于康震，我确实是从看《诗词大会》才认识的，之前很少看什么综艺节目的，但是这个节目确实挺好的，就连我那平常只爱看动画片的女儿，也喜欢上了《诗词大会》，从这一点来说，这个节目可谓功德无量。
《诗词大会》之上，康震老师讲诗作画圈粉无数，一下子成为了继于丹之后又一位文化网红。康震老师是北师大的教授，博士生导师，听说在北师大他的讲课总是非常受欢迎。他总能把有些枯燥的诗词课讲解的妙趣横生，因此吸引了很多学生都来听他的课。
特别是他的公开课，据说开放了350个名额都不够，一下子就被一抢而光，结果上课时却挤进来400多人，到了后来学生助教都不敢透露上课具体时间了，怕人多抢不到座了。同学们亲切地称康震老师为“康师傅”，而这些学生则自称“康乃馨”。
我想能把专业的诗词，讲到普通大众都喜欢听，这一定是有水平的人。因为我自己在这方面水平太菜，所以我就不说文化方面的事了，我说说康震的书法吧。
很多人成为明星之后都喜欢晒晒书法，明星书法圈里分为两种流派，一种是从来不临帖的江湖体，一种是有临帖功底的传统派。而康震的书法是属于传统派的，一看就是有临习传统碑帖的功底，而且是真的下过功夫的。
当代著名书法大家启功先生也是北师大的教授，因此在康震的书法上面能看到一些启功先生书法风格的痕迹。我们说“字如其人”，康震的书法当中流露出浓厚的文人气息，他的书法属于那种“学识出众，笔下多不俗”，而且古人说“腹有诗书气自华”，同样腹有诗书反应在字上，也会与众不同，亦能体现书家的个人品格。
当然我们也要看到，如果与专业的书法家去比，康震的书法在笔法、结字和章法上面还是有所欠缺的，但行笔之间流露出来的文人气息却也是一般书法家所缺少的。
古时候文人和书法家是一家，文人要科举考试、写文章，一般文人的字都不差。传统书法内容和形式是一体的，文人不但能写一手好字，也写得一手好文章。而现代社会由于书写工具的变更，书法与文章渐行渐远。
现代的书法家多半不够文人，而文人写字也多有不堪，去年莫言携诺贝尔奖之势办书展，就引起了很多人的争议，究其关键就是书法不够好。
翰墨今香
请各位欣赏康震在“中国诗词大会”所作诗：
大江东去流日月，
古韵新妍意芳菲。
雄鸡高歌天地广，
一代风流唱春晖。
老夫观之，不合格律，归打油诗。且首句：大江东去流日月。流表移动消逝之意，文理不通，且与诗词大会无关，属废句。整诗头重脚轻，格调意境不咋地，小儿科水平。在亿万观众面前，堂堂教授给我们打油？不写还好些，当我们是阿斗，容易蒙混？现老夫以康先生不擅长的对仗模式与之和：
七绝
诗词大会悬明月，
震郦评说照艳菲。
少赞二人学问广，
多扬四海艺朝晖！
注：震郦指康震，郦波两教授。菲，指花草茂盛之意。
现遵康先生原意，仍改对仗模式再和：
七绝
大江东去鉴明月，
颢鹤西来赏艳菲。
颂唱雄鸡天地广，
风流晚辈海峡晖！
注：颢鹤喻指崔颢骑黃鹤归来欣赏“中国诗词大会”之意。鉴：指镜，照，射之意。不是有话说，日月可鉴么？这样写意境就有了。
老张335536
因有同学在北师大古代文学专业读研的原因，加上有同事想做康震的书，去北师大听过康震讲给本科生的诗词通选课。四百人的教室做得满满，其中有不少校外慕名来听课的。
这是康震近些年来在《百家讲坛》《中国诗词大会》等大火节目中积攒的人气，可以说是近些年最火的文化男明星之一。
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康震的讲课确有其出众之处，最重要的原因是他“口吐莲花”的口才。这是听过他的课，看过他的节目的人都会赞同的。
但至于具体学问，康震并没有多少拿得出手的学术成果，他在北师范也有一些管理职务，还未写出有分量论文的康震，基本不可能有好的学术了。
如果说电视机上的康震是一百分的话，那学术上的康震至多六十分。
康震的文化明星身份，最近已经冷却了不少。
你觉得康震水平如何？欢迎在下方留言讨论。
老李有刀
谢谢你的提问。说的真没错。康震先生口若悬河，滔滔不绝，诗词大会上，他是主角之一，给人留下很深的印象。
正所谓学有专攻，术有所长。一个人十八般武艺，样样精通，那就更好，如果就会剑术，能够一剑封喉，那叫绝活，就是一个专家了，即使不会善长矛大刀又何妨还是一名矫矫武士呢？
诗词大会上，有一个环节，叫做“看图答诗”，就是通过对画图是示意，能够准确猜出，图画将描写是哪一首诗 。
这种智力游戏，玩的就是敏捷，准确。太快了，会误猜，太慢了，会失去答题机会，所以，竞争还是不叫激烈的。
那么康震先生，担任了“画图”工作。有时候可能还有写字，这样，康震先生的短板就暴露出来了。
我们看到，如果按照康震的绘画水平，确实还无法与普通专业画家比，更何况还有绘画大师呢！
其实，《诗词大会》绝对不是找不到一位画图工作者，只是，画图与诗歌内容紧密相关，如果画家不了解诗歌内容，或者错误描写了诗歌内容，那么，就会给答题的参赛手传达错误信息。最后会导致节目质量效果。
所以，画图，即是一个重要环节，同时也是次要工作，而且，画图以后，还要与参赛手沟通。
你想想，如果一个人只管画图，不管与参赛手沟通，会是多尴尬的事情？
再说，这个环节不属于美术比赛环节。画图，是诗歌示意的一种方法，无所谓，画的“跟一幅画儿”似的。
从这个意义来说，康震先生的表现的合格的。
至于他的绘画水平，作为一个文学教师，已经可以。
看样子，他真的学过绘画。能够把诗歌内容用简练的线条勾勒示意出来，已经非常棒了。
诗人画家合为一体，这是古代文人画家的特点，也是中国画画家追求的梦想，但是，真正做到一个文人画家，那是非常不容易的。
古代王维即是诗人，也是一个大画家。
我们今天，达到王维境界的诗人画家真的没有。
何况康震也不是诗人。我们没有必要逼人家又是诗人又是画家的，那样的话，《诗词大会》还开得起吗？
千千千里马
康震是位教師，能成为教授，博士生导师，自有他的学术水平。
但他不是诗人，也不是画家。他所具有的才艺也不是你，我都能具有的，为什么要苛求他？
当今社会不学无术的人，口若懸河的人实在太多！自已並无多大本事，对别人的要求却髙之又髙，无法理解！
如今文坛也好，诗坛也好，出了多少令人髙山仰止的作家，诗人？
毋需妄加要求，诗词大会只是一档收获众多好评的文化盛宴，並不是诞生诗人，诗词大家和书画家旳地方！
恕我多言！
山中之兰
康震，男，1970年3月生，研究生学历，毕业于陕西师范大学，文学博士。现为北京师范大学文学院教授、博士生导师。
主要研究中国古代诗词、散文，中国古代文学与文化，研究重点是中国古代都城文化与古代文学、唐代散文文体发展、唐代文学教育与文学等。
涉猎范围貌似太大，也就难免有宽度，无深度。
和叶嘉莹老师比，恐怕要逊色很多。
叶嘉莹，女，1924年7月出生，号迦陵，中国古典文学研究专家。现为南开大学中华古典文化研究所所长，中华诗词学会名誉会长。
叶三、四岁时，其父母就开始教背诵古诗。
叶嘉莹曾自嘲，“我这一生别无所长，只是特别喜欢诗词而已。” 称自己是中国古典诗词执着的苦行僧、传道士。
一生读诗、释诗、写诗、教诗。这种自嘲恰如其分。
十五岁时，她就写出了这样的好诗：
《对窗前秋竹有感》
记得年时花满庭，枝梢时见度流萤。
而今花落萤飞尽，忍向西风独自青。
叶嘉莹几十年如一日，创作了大量优秀诗歌。
古诗《折窗前雪竹寄嘉富姊》
人生相遇本偶然，聚散何殊萍与烟。
忆昔遗我双竿竹，与君皆在垂髫年。
五度秋深绿阴满，此竹常近人常远。
枝枝叶叶四时青，严霜不共芭蕉卷。
古诗《生涯·日月等双箭》
日月等双箭，生涯未可知。
甘为夸父死，敢笑鲁阳痴。
眼底空花梦，天边残照词。
前溪有流水，说与定相思。
古诗《秋草·西风扫尽一年痕》
西风扫尽一年痕，迢递王孙客梦昏。
烧影已空悲去雁，澹烟犹锁认归魂。
愁生塞北明妃冢，怨入江南黄叶村。
解识荣枯千古事，忽惊飞鸟下荒原。
古诗《早春杂诗·惊心岁月逝如斯》
惊心岁月逝如斯，饯尽流光暗自悲。
故国远成千里梦，雪窗空负十年期。
眼前哀乐还须遣，身后是非那可知。
录就驼庵词一卷，案头香尽已多时。
古诗《鸳鸯煞·常记得故乡当日风光好》
常记得故乡当日风光好，怎甘心故乡人向他乡老？
思量起往事如潮，念故人阻隔着万水千山。
望天涯空嗟叹信乖音渺，说什么南浦畔春波碧草。
但记得离别日泪痕多，须信我还乡时归去早。
古诗《蝴蝶·常伴残梨舞》
常伴残梨舞，临风顾影频。
有怀终缱绻，欲起更逡巡。
漫惜花间蕊，应怜梦里身。
年年寒食尽，犹自恋馀春。
回头说康震，如果康震文学水平一流，那叶嘉莹该处于什么位置？
要知道，康震用平水韵写诗很费劲。
但是，但是他既然能担任《诗词大会》评委，肯定是有两把刷子的，远非我等草民可比。
还有个内幕要说一下，诗词大会的评委都提前备课的。否则题库里的部分诗歌，也会让他们一脸懵懂。
至于绘画水平，你这属于挑鱼刺。
他一个业余爱好者，能画成这样，已经非常难得。
任加唇
金无足赤，人无全才。
纵李白大诗人吧，琴棋书画诗酒茶，古代才子标配，也没听说过李白会画画，如今这七件才艺，更有几人都玩转了?
历史上诗书画皆绝的，也寥寥无几。康震文学教授点，《中国诗词大会》主持人，现场作画匆匆而成。
以图答诗，再现诗情画意，考验选手的诗词储备，重点在于情景的对应，颇有创意新鲜感。
有段子说，见了滚滚长江，粗人会感叹:啊，长江，你真他妈长!
普通人会唱:一条大河，波浪宽!
而文化人会吟诗:大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
应当说康震的文学修为不错的，术业有专攻，至于书画是否入流，也算不得啥，毕竟赛场上临场发挥，争分夺秒，算不得精心之作。
比起当年在《百家讲坛》上，他把"绢本”的绢读成一声，这样常识的错误，或许更令人难以接受。
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康震老师解析诗词及诗词后面的背景故事，语速抑扬顿挫，情节跌宕起伏。妙玉连珠，神采飞扬。他有激情，有才情，有热情，有豪情…试观海内有几人能比之。看他声情并茂，有饮美酒，品香茗，临山水，聆琴音之感…至于有人说他绘画水平一般，仁者见仁，智者见智，岂可尽如人意。我认为康震老师绘画能在短短的时间内廖廖几笔，行云流水，随意洒脱，意境全出。他没时间精雕细琢，你又何必吹毛求疵呢?
总之，我觉得康老师才华横溢，是个不可多得的大家… 谢谢!
一家之言，不喜勿喷
绿竹居士1
康震的是文学博士，是著名的文化学者，主攻古代文学和诗词，算得上一代文学大家，这一点在《中国诗词大会》的舞台上很多观众都能感受得到。
诗词点评看起来不难，可要想出彩并不容易，不是事先看看资料就可以的，不仅要把诗词熟悉吃透，还要洞悉时代背景、作者情况以及背后的典故和文化，而且能够深入浅出地进行讲解，既要展现诗词的魅力，又要让观众听得懂，这个度还是挺难把握的。
通过四季《中国诗词大会》，康震的点评深受观众喜爱，已经成为节目一个不可或缺的元素，成为了节目最具代表性的标签和符号。
精彩的语言点评之外，康震的手绘诗词环节也广受欢迎。下笔如行云流水，几笔就能把诗词中的意境活灵活现地展现在纸上，将“诗中有画、画中有诗”的境界诠释得淋漓尽致。
当然，绘画不是康震的专业，应该算是一种业余爱好，其他的作品没看到，不了解也不好评价，只从《中国诗词大会》的舞台来看，他为诗词所做的画还是不错的，展现了其深厚的绘画功力以及对诗词的精准表现。
康震从小喜欢绘画，以前流行的连环画就是他学习画画的素材，后来他不满足临摹，买来彩笔开始给画中的人物和场景上色，从中可以看出他对绘画的热爱和痴迷。
长大后他没有从事绘画事业，可应该一直没有放弃这项爱好，我们也没必要太过苛求，毕竟不是主业，所以欣赏就好。
期待下一季在看到康震老师的绘画。
